品牌即故事引擎：MIPCOM 2025品牌故事峰會揭示娛樂行銷五大戰略趨勢

在近日舉辦的MIPCOM 2025國際影視展上，為期兩天的“品牌故事”峰會（10月13日至14日）成功舉行。本屆峰會彙聚了來自全球知名品牌、影視製作公司、廣告代理機構及發行方的頂尖專家，共同揭示了一個行業共識：品牌投資娛樂內容已從實驗性探索邁入規模化、常態化運營的新階段。

與會嘉賓陣容彰顯了行業的廣泛參與度：

• Kim Miller（玩具反鬥城全球首席行銷官兼玩具反鬥城影業總裁）在開幕主題演講中，闡述了一個傳統零售品牌如何成功轉型為全方位的內容IP引擎。
• Doug Scott（UNXOWN創始人）發表了宏觀演講，將品牌投資娛樂內容定位為企業的戰略增長引擎。
• 來自McCann Worldgroup、電通 以及UTA等頂級代理機構的代表均指出，品牌敘事正迎來關鍵轉捩點，並分享了由機構驅動的品牌內容交易新模式。

Banijay Entertainment 與Fremantle 等大型製作/發行公司則分享了品牌投資內容在全球範圍內的製作、支持與發行策略。

此外，市場研究機構K7 Media 分析了創作者經濟與品牌娛樂的融合趨勢；品牌方代表如Indeed 和Ancestry 則從內部視角，分享了從創意構思到製作與效果評估的獨到見解。

結合“Tame The Kraken”、“Una Isla de Ti”等來自美國、西班牙及南非的成功案例，本屆峰會清晰地描繪出一幅圖景：品牌投資娛樂內容已不再是零星嘗試，而是構建了成熟體系，並實現了真正的全球化運作。以下是本屆峰會的五大核心洞察：

一、模式已成：無需重造輪子，關鍵在於應用
Kim Miller的演講釋放出明確信號：品牌正將創意能量集中於現有模式的應用與優化。她與Doug Scott均強調，品牌投資影視製作的合作框架與商業模式已然成熟。案例“Tame the Kraken”展示了品牌、創意夥伴與製作方如何共同設計一個兼具新聞價值、品牌內涵與發行野心的電影故事。核心啟示在於：融資、聯合製作、版權與發行已超越理論探討階段。對於內容製作者和品牌而言，成功的關鍵在於靈活運用現有模式，將品牌定位為“出品方/聯合製作人”，而非單純的“贊助商”。

二、內容民主化：品牌制勝之道在於品質與受眾優先
在多場專題討論中，與會專家達成共識：在內容超載的時代，品牌不再是創意夥伴的附屬。像McCann和電通這樣的機構，正在將品牌故事打包成劇集或長片，並進入全球發行管道。對於創意方和代理機構而言，首要考量是受眾，而非品牌標識。內容的品質、敘事形式以及如何觸達觀眾才是核心。品牌可以像製片人一樣投資內容，實現從“品牌曝光”到“故事互動”乃至“IP生命週期運營”的戰略轉變。

三、全球視野：國際化規模已非選項，而是必然要求
作為該峰會首次在國際性的MIPCOM舉辦，其全球維度尤為突出。Banijay、Fremantle與K7 Media等機構均強調了跨地區發行與全球創作者經濟的重要性。來自西班牙的案例則展示了如何為品牌主導的影片構建跨境影響力。峰會傳遞出的響亮資訊是：從專案啟動第一天起，就必須具備 “全球本土化” 思維。版權、格式潛力、國際合作夥伴與多市場吸引力，必須成為內容藍圖的內在基因。

四、效果衡量：重塑ROI標準，並將其前置
效果衡量是本屆峰會反復強調的重點，但討論方向已從過去的“探討困境”轉向“解決方案的樂觀展望”。專家們指出，必須摒棄過去依賴曝光量等虛榮指標的做法，使成功標準與品牌的戰略目標和故事的目的直接關聯。UTA的Sam Glynne建議，在開機前就應與合作夥伴明確“回報的定義”。這意味著，合同從一開始就需明確關鍵績效指標、數據分析權與發行邏輯。

五、語言融合：打通品牌與娛樂的“雙語”能力是成功密鑰
峰會指出，品牌方習慣於談論投資回報率與觸達範圍，而創作者則聚焦於角色與敘事。最成功的專案往往是合作夥伴能夠流暢地在兩種語言之間切換並實現融會貫通。Ancestry的案例完美印證了這一點，它展示了品牌、創作者與製片方如何各展所長，共同交付既滿足品牌訴求，又富有創意、深吸引觀眾的作品。當製片方、工作室和代理機構能夠將品牌目標轉化為娛樂內容機制，反之亦然，融資管道便會隨之打開。品牌若能接納電視和流媒體行業的語言，將能真正融入娛樂生態系統，而不僅限於購買數字廣告位。

案例印證，實踐先行

峰會發佈的多個國際案例，如美國品牌與創意工作室聯合出品的《Tame The Kraken》、西班牙IPG Mediabrands打造的《Una Isla de Ti》等，均印證了上述趨勢。這些作品不僅在受眾中獲得成功，更贏得了行業獎項，證明了品牌內容能夠實現商業價值與文化影響力的雙贏。

MIPCOM 2025品牌故事峰會清晰地表明，品牌內容業務已經成熟。合作框架與運作機制均已明晰。在內容民主化與全球創作者經濟的浪潮下，品牌能夠以“受眾為先”的邏輯和國際化野心，啟動自己的故事IP。當前更具挑戰性但至關重要的，是將這一模式有效運營的紀律：及早設定成功指標、採用娛樂行業話語體系、進行跨學科合作、並設計能夠超越30秒廣告的持久性故事。對於與會者而言，未來的品牌故事專案，無論首秀還是續章，都必須將品牌視為投資者與出品方，將創意團隊視為故事講述者，而將全球市場視為最終的客戶。