关于韦斯·安德森《犬之岛》背后的故事

作者：Thomas J. McLean | 2018年3月23日星期五

原稿链接：https://www.awn.com/animationworld/wes-andersons-isle-dogs-gives-erudite-canines-their-day

Mark Waring和他的团队製作精緻定格动画《了不起的狐狸爸爸》，回归动画市场。

出乎观众意料，电影导演韦斯·安德森开始拍摄定格动画。此前，他以拍摄离奇古怪的真人影片闻名，如《青春年少》、《特南鲍姆一家》、《水中生活》、《布达佩斯大饭店》。韦斯·安德森于2009年製作定格动画《了不起的狐狸爸爸》，此片标志著他跨越了真人影片的局限。在那以后，安德森又在《犬之岛》中从狗狗的视角讲述了一个野心勃勃的原创故事。该片由福克斯探照灯公司制作，3月23日前限量发行，4月6日起在国内上映。

《犬之岛》讲述了这样一个故事：为缓解犬流感，长崎市将市里所有犬类流放到“垃圾岛”上，而市长的12岁养子阿塔里为寻找他的爱犬“点点”，独自飞向这座犬之岛。这部影片由安德森撰写剧本并执导，基于韦斯·安德森、罗曼·科波拉、詹森·舒瓦兹曼、野村训市编写的故事。片中聚集了全明星阵容，包括布莱恩·科兰斯顿、爱德华·诺顿、鲍勃·巴拉班、比尔·默瑞、斯嘉丽·詹森、杰夫·高布伦、弗兰西斯·麦克多蒙德、F·莫里·亚伯拉罕、小野洋子、蒂尔达·斯文顿等。

这部电影让导演安德森与《了不起的狐狸爸爸》製片组再次相聚，其中包括动画导演Mark Waring。Mark Waring说，他第一次读《犬之岛》的剧本时，既激动又害怕。“韦斯写了个故事，却没有思考过如何拍成电影；他只知道故事是这样发生的，接著就把它转交给我和我的团队。”他说。“製片过程中最大挑战就是跨越这些阻碍，搞清楚如何製作寿司，以及如何拍摄歌舞伎。”

Waring说，《犬之岛》开拍前，剧组探讨了影片的视觉效果，认为可借鉴《了不起的狐狸爸爸》。“韦斯想要它们二者相似，但很显然，它迥异于上一部电影，”他说道。“他想确定这部电影是纯手工製作的，有逐格摄影法的标志。”

据Waring描述，安德森参考了日本导演黑泽明20世纪60年代拍摄电影中的人物表演，如《天国与地狱》和《恶汉甜梦》。“我很欣赏片中人物节制的表演。”这位动画导演解释道，“他们感情不外露；一旦产生感情，则汹涌爆发。而那正是导演想要在影片中植入的。”这样做的结果是悄然淡化片中人物，而把注意力更多地放在狗身上。

安德森为片中某些片段亲自挑选动画师，就像为某些电影亲自挑选演员。“我想，安德森应该有某些偏爱的动画师，类似于动画的主演。”Waring描述道。“他知道每个动画师各有所长……一些动画师擅长把人物事件複杂化；另一些则简单化，喜欢大动作电影镜头。”

Waring说电影剧组早已习惯了安德森独特的工作方式－－通过邮件和视频交流；在视频中他亲自演绎自己的想法，让动画师如法炮製。他承认这个主意听起来很奇怪，但它著实有效，因为安德森对影片每个元素的製作都力求完美。

安德森会给动画师发送真人视频，告诉他某些镜头需要做些细微调整，以配合演员的声音。这就类似于导演真人影片。“他录製视频来指导动画师，为每句台词配上表情，微微扬起眉毛或泛起微笑，就好像站在演员前面亲身示范如何表演，”Waring说，“这种指导十分有效，使我们製作动画时有章可循。”

儘管身体力行地指导，安德森仍给动画师留下了许多自由发挥的空间，以便他们在各种场景里发挥自己的专长。Waring接著说，“这就好像是，他试著向我们灌输某种音乐，让我们倾听它的时间和节拍。”

为狗狗拍摄动画本身就是一种技巧。Waring说，拍摄初期，他们就决定不把狗狗角色拟人化，不让他们做只有人类会做的事情（当然，说话除外）。他参考的影片包括迪士尼公司出品的《101条斑点狗》及大量实拍的狗的视频。

Waring说，“我们建立了一个参考录影库，为动画拍摄提供指南。拍摄前，我们通常要对木偶狗进行大量测试，以检验他们能否做犬类做的事情，比如坐下、站立以及挠头。”

一旦安德森批淮测试结果，它们就随即被融入动画电影里。Waring举了个例子：安德森喜欢狗狗在坐下或行走时快速移动，因此这些动作就被融入动画。“安德森现在仍然这样做；从中你立马就能分辨他的喜好。”他补充道。

为动物角色製作动画的一大难题是处理它们的皮毛。毛髮若不自然飘动，角色看起来就会僵化；但当动画师调整宠物姿势时，又最好减少它们毛髮的随意飘移。“你不得不一帧一帧单独给角色的毛髮绘製动画。”Waring解释说。“我们放入类似发胶的东西来控制毛髮，然而你最终不得不一丝一缕地左右调整毛髮来营造一种感觉，好像有某种外部力量赋予它们生命力。”

在给狗狗的对话製作动画时，他们决定让它们用嘴巴清晰发声，而不使用3D列印的替代脸。儘管影片中的人类角色使用了替代脸，安德森力求创新，限制动物表情并让它们快速转化。Waring说，这种脸可与模具脸媲美，表情从一帧到另一帧迅速转化，而不是平稳过渡。”

在动画师对语音脸画板的控制下，主要人类角色的色度为13或15，背景和次要角色的色度为5或6。“我们特意这样调色，以营造一种粗糙的风格。但实际的调色操作比这更加细緻入微。”他说。

Waring讲述了动画测试是如何在2015年年底兴起的，在2016和2017年动画又发生了哪些变化，以逐渐用于拍摄电影及广告的。这部电影的製作，动用了约27个动画师和10个助手。某些镜头，50个拍摄单位同时进行。他接著说，他为自己在製片过程中付出的努力和研究感到自豪。“这部影片实现了所有我在剧本里设想的东西，‘我都不知道我们是怎麽办到的。’但我们就是办到了。”