编剧兼导演吉尔·库尔顿（Jill Culton）谈《雪人奇缘》
梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）和东方梦工厂（Pearl Studio）刚刚发行了中美合作制作的电影，通过动画将情感故事跨越文化界限， 并体现了娱乐性。
短短两周内， 两家公司共同制作的动画故事片《雪人奇缘》（Abominable）赢得了评论家和观众的好评。从七年前的一个名为“ Yeti”的项目开始，就发展为成功的美中作品，不仅情感上令人满意而且在文化上迎合了东西方市场观众的品味和敏感。
编剧兼导演吉尔·库尔顿（Jill Culton），她曾执导过《Open Season》（2006）。而这部影片的女主角很坚强，更能代表孩提时代的关系。她经常在电影和电视上看到童话公主。当梦工厂邀请她担任这个未命名的“Yeti”项目的掌舵人时，她找到了一个完美的诠释方式，将我们关于十几岁的女孩小艺的独特故事带给我们，她的父亲不久前去世，并偶然发现了一个名叫大毛（Yeti）的年轻雪人。他们很快就走上了一段2,000英里的史诗般旅程，与大毛的家人团聚。这是一个庞大的故事，也是一部大电影，她对此赞叹不已。
尽管两家制片厂都发生了重大的动荡，但这部电影还是设法找到并保持了立足点。 2012年2月，东方梦工厂（又称为ODW）在中国上海成立了梦工厂动画公司，这是梦工厂动画公司与包括中国传媒资本，上海传媒集团和上海联合投资在内的一系列中国公司的合资企业。最初，除了动画故事片的制作外，他们的计划还涉及许多区域性家庭娱乐项目，包括主题公园，现场娱乐和消费产品许可。但融资与战略计划发生了改变：2016年4月，CEO杰弗里·卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布退出梦工厂动画公司，该工作室以38亿美元的价格将其出售给NBCUniversal / Comcast；去年2月，CMC拥有ODW的全部所有权，而ODW改名为Pearl Studio。《雪人奇缘》是他们第一次合作。 Pearl的Glen Keane主持的Over the Moon计划于明年发布。
美国AWN最近与库尔顿谈了她的《雪人奇缘》的演变，中美合拍的挑战以及她为向世界各地的观众带来强大，敏感但坚定的年轻女性角色的努力。
DS：每个人都在寻找成功的中美故事片联合制作的蓝图。事实证明，这种方法难以捉摸。
吉尔·库尔顿（Jill Culton）：过去在不同的工作室肯定有一些失败的尝试。建立这种伙伴关系的原因是，我们确实确实相互依赖，以确保-我们在电影中一直使用“真实性”这个词。非常重要。《雪人奇缘》是东方梦工厂的作品；它将会在中国广泛传播，对我们来说正确地做到这一点很重要。
DS：这个项目是从DreamWorks或ODW / Pearl开始的。您是如何参与的？JC：我梦Dream以求的东西来了；他们向我展示了不同的项目。 Pearl [ODW，后来成为Pearl]，很快就问世了。我们几乎从一开始就把电影放在一起。还有项目的叠代，我们几乎都在同一时间参加了该项目。
DS：就联合制作而言，它是如何细分的？
JC：当然，我们有梦工厂的团队。在Pearl，我们也有很多艺术家。 Pearl真正制作的最重要的是整个第一幕，这发生在中国大城市。他们自己设计了这座城市的大部分地区。不单是上海，而是立足于上海。这部电影的一个非常非常重要的部分是，这座城市，小艺的公寓楼，屋顶的每个小细节都对中国完全真实；甚至到礼节。在电影的结尾，当他们坐在餐桌旁时，重要的是谁先坐下，餐桌上应该有多少食物。我们花了很多时间和精力来确保如果中国的观众观看了这部电影，这是一件令人惊奇的事情，不会有任何事情能够使让他们跳戏。包括环境，设置和角色在内的所有内容都必须完全真实。
我们与Pearl的合作伙伴关系非常宝贵。他们也做了很多调研。我们每天与他们来回交谈。每当我们有一个高层管理人员基础时（至少每周一次，有时每周两次），总是Margie（梦工厂动画总裁Cohn）和Peilin（Pearl首席创意官）在一起。我们真的像一家巨型工作室一样运作，这对我们所有人都非常具有吸引力，并真正赋予了他们力量。
DS：作为一个美国人，跨越这两种文化对您来说具有挑战性吗？我在中国特别是上海花费了大量时间。显然，某些事情看起来与许多西方大城市一样，但还是有很多不同的地方。从叙事的角度来看，您如何应对使故事在中国和世界其他地区引起共鸣的文化差异和敏感性？
JC：很好的问题。从故事的角度来看，足够奇怪的是，没有太多的事情-我可以指出一些-如果电影在不同的国家拍摄，我会做得大不一样。作为讲故事的人，我们真正致力于分享通用故事。那也是Pearl的目标。我们想要一个可以吸引全球观众的故事。《雪人奇缘》是关于一个十几岁的女孩，她与家人断开联系，并渴望与他们重新建立联系。世界上每个孩子都可以与家人关系紧张的时代联系起来。无论是在学校被欺负的孩子不会与父母谈论此事，还是离婚等更重要的事情。我们都可以与想和家人亲密有关。因此，“家庭”是一个全球主题。
尤其是中国文化确实珍惜家庭。甚至像小艺和她妈妈一起生活的事情在中国也很普遍。因此，尽管这些细节非常针对中国文化，但也针对其他文化。那麽，就孩子们而言，小艺就是这个个性强，独立，坚强的假小子性格。 阿俊是个有点自大的特别爱表现的孩子，经常在社交媒体上露面，他非常在意自己的衣服。鹏鹏是个爱好娱乐的孩子，总是活在当下，寻找朋友。这些原型人物存在于每种单一文化中。
这部电影的妙处在于，尽管我们绝对会采取方法在中国制作一部真正的中国电影，但当观众开始观看时，五分钟后，他们就不会去区分中国人还是美国人。因此这很有说服力；这种故事使我们团结起来，意识到我们其实都是一样的。在当今的社会中，每个人都想分裂，并竖起分离强，像这样的电影可以将文化融合在一起。
DS：这部电影的力量之一就是它如何触及在所有文化中都适用的许多重要问题。这部电影已经投入生产很长时间了。在开发过程中，两个工作室都进行了许多重大的变更。使您的项目继续前进并最终完成的最大挑战是什麽？
JC：这很有趣，因为即使这部电影是七年前写的，我们的制作时间表也只有18个月。电影总是会经历变化，但是一旦我们真正锁定了故事的结局，最初的原始想法就可以在18个月内完成这部电影的制作。我们必须很快做出决定。
我面临的最大挑战是，即使我们没有太多时间来制作电影，也要确保故事的故事结实且有精彩的时刻。更具挑战性的是如何在这段时间内使影片看起来如此出色。许多人评论视觉效果如何惊人。制作这部电影需要大量技术，因此我们必须从头开始研发。特别是在那些神奇的布景上。
我们有350至400个人在制作这部电影。例如，我们一次只能召集60个人在一起，讨论例如如何使云中的鱼看起来美丽，令人惊叹且不至于变得愚蠢……然后开发技术来创造它。
大部分大型场景，例如桥梁，锦鲤鱼云和油菜籽波，这些序列从头到尾用了一年的时间。无论我们是否要正确使用技术，它都取决于其中一些内容。当我们取得突破时，我们将在放映室观看序列，每个人都会为之欢呼。使这些作品正常工作是生产中最困难的部分。
DS：谈到这些神奇的场景，这部电影享有许多激动人心的时刻，这些故事确实是故事的基础。您可以出色地将史诗般的位置，优美的视觉效果和优美的音乐融合到影片中的关键点。大量的动画，制作设计和技术共同实现了这些目标。您能告诉我一些使这些大场景起作用的挑战吗？
JC：这些设定非常困难。我们要坐在一个房间里……我的视觉效果主管Mark Edwards，以及我的制作设计师Max Boas。他们都努力让影片看起来很棒方面做得非常出色。挑战非常大。
在故事中，很容易写道：“然后它们在一条巨大的锦鲤鱼的云层之上进行空灵的旅程。”但是，当您实际要制作时，就会发现，我们之前已经看到过云层了。 但我们从未见过像这样的云。我们以前见过海浪，但从未见过油菜花海浪。那麽，这是如何工作的，我们需要提出什麽技术？
当我们谈论油菜籽波的序列时，麦克斯说：“如果花瓣像海洋的浪花，那不是很好……如果船掉下来，那也不会很好，我们会看到它离开了我们需要考虑类似的细节，以使这些关键场景令人信服。这本身就是一个挑战。
如您所见，其中一些固定装置面临的另一项挑战是，大毛发出声音时身上的毛的闪光。或小艺弹那神奇的小提琴的能力。与大毛一起，我们需要用有机的方式体现它的力量。我自己就爱自然。我是一个露营者和徒步旅行者。我想以一种比人们想象中更真实，更美丽的方式将自然带给观众。这就是为什麽我赋予他这些权力的原因。
如您所见，其中一些固定装置面临的另一项挑战是，大毛发出声音时身上的毛的闪光。或小艺弹那神奇的小提琴的能力。与大毛一起，我们需要用有机的方式体现它的力量。我自己就爱自然。我是一个露营者和徒步旅行者。我想以一种比人们想象中更真实，更美丽的方式将自然带给观众。这就是为什么我赋予他这些权力的原因。
我们还设计了大毛的魔力，因此它随时都可以做任何事情；它越接近珠穆朗玛峰，他的力量就越大。我们意识到大毛只是个孩子，无法尽早控制自己的力量，这给电影增添了很多幽默感。您如何使焕发的外观和感觉有机？我们一直回到北极光的美丽现象。对于他最后创造的魔术风暴，从他身上发出的蓝色光芒模仿了极光。凭借大毛的嗡嗡声，我真的很想建立起将他与小艺的小提琴演奏联系起来的音乐纽带。
我们的作曲家Rupert Gregson-Williams的很早就开始了创作，因为我们需要这些主题，以便动画师可以为小提琴音乐制作动画。音乐带给电影很多东西。我告诉他：“小艺的小提琴就像是声音。她可以用它表达，而不能用语言说。”我记得他第一次给我寄出作品时，大毛嗡嗡作响，使花朵长成。这与她的小提琴演奏很协调。他用声音制造嗡嗡声。当我们第一次将它放到场景中时，我感到不寒而栗。他说：“当然，我要找人来做嗡嗡声，而不是我。”我说：“不，你必须这样做。”他就像，“不，不，不”，我说，“是，你必须这样做。”
对我来说，这很特别，不仅因为它是大毛发声的正确嗡嗡声，而且因为对我来说，重要的是，我们的作曲家确实是电影中很重要的一部分。他使这项工作变得更加特别，以至于我们所有人都为这部关于音乐和魔法都的电影而疯狂拥护。看起来像什麽？我们如何以一种看起来并不傻的可信方式组合这些东西？
DS：好吧，除了傻什麽都好。这些场面是电影的重点。让我们谈谈你的女英雄小艺的角色。像这样的电影中没有很多坚强的年轻女性主角。她不是小孩。尽管她还是个孩子，但从很多方面来说，她比孩子大。她的性格有一种力量，我觉得非常引人注目。您巧妙地捕捉了小提琴演奏对她的意义，以及对叙事的意义。您是否曾经考虑过以女性为主角？
JC：撰写小艺的角色总是令人兴奋。创建一个意志坚强，固执的角色，然后在出现之前飞跃，这是一个巨大的个人目标，这有时会使她陷入困境。谁有缺陷，谁正在苦难中，谁知道如何解决。她的性格很复杂。她就是我、不断成长，是个假小子。我在文图拉长大。我是一个冲浪者，也是一个滑板。我从来没有想过我穿的衣服。我对女孩的典型形象没有自我意识，请引用无引号。我长大时的那些公主电影与我无关。小艺是我希望拥有的榜样。她代表了很多人。
DS：按照同样的思路，没有多少女性导演喜欢大型工作室的动画电影。这个事实是否增加了您已经对制作产生的巨大压力？
JC：就我担任女导演并感到压力而言，您确实会感到额外的压力。我从事这个行业已有29年了。幸运的是，我和这个行业中所有从事动画制作的女导演都是好朋友。我们彼此非常了解。我们所有人都被迫制作出世界各地有影响力的出色电影。这就是电影制片人希望做的。老实说，所有导演都感到压力，但是对我们来说压力是希望这能为那些看到我们榜样的女性打开更多的大门，她们说：“我想那样做。我想进入电影制作。我从没想过我可以。”
最终，我很高兴这部电影在深刻而感性的层面上引起了观众的共鸣。我喜欢让他们笑。当涉及到观众的情绪时，您不能“使”某人哭泣。实际上，如果您只是尝试让人哭，那你就输了，因为你在操纵别人的感情。作为电影制作者，人们对您的电影做出情感反应的唯一方法是完全真实、真实；您必须柔软到让人们进入您的世界，感受您的感受，角色的感受。因此，在《雪人奇缘》中，我让自己有时会因为讲故事和担任导演而变得脆弱。人们愿意踏上这一旅程，并感受到那种情感，这对我来说确实意义重大。
记者： Dan Sart
来源：www.awn.com
