《至爱梵高》的疯狂

从无尽的沉浸到温和的涉猎，任何曾经“过着动画梦想”的人都可以证明这种媒介几乎受到了自虐的严酷考验。长时间的漫长岁月导致漫长的岁月 – 一帧一帧，几代人的艺术家都为这个单调而乏味的过程的细节感到苦恼，在这段时间里，这些细节通常只会产生几分钟的电影。然后，我们有Dorota Kobiela和Hugh Welchman，画家，动画师，制片人和合作者，的奥斯卡提名的94分钟的“《至爱梵高》，是世界上第一部完全彩绘的故事片，全数65,000帧。虽然雄心勃勃坚定不移地花七年制作这部独一无二和令人惊艳的电影程，但愚蠢，无理性和疯狂同样可能，或更准确地 – 仅凭视觉复杂性和生产物流的庞大，足够了在一开始就停止这对夫妻的努力。

对于获得奥斯卡奖的制片人韦尔奇曼（Welchman), 彼得和沃尔夫 （ Peter＆the Wolf） （2008）, 而言, 制作另一部动画电影不是他的首选。 “在做完《彼得和狼》以及《魔术钢》之后，我不想拍另一部定格动画片，”他指出。 “这太痛苦了，太慢了，我真的希望进入真人秀。”

然而，在谈到科比拉新项目，一部叫做《至爱梵高》的动画短片之后，他知道他对真人导演生涯的梦想很快就会退居二线。他解释说：“当时我的女朋友，现在是我的妻子，正在开发这部名为《至爱梵高》的短片，她想完全自己画。这是关于文森特梵高在这个星球上的最后日子，从他的绘画和信件悟出的。很显然，我听说过文森特梵高。很难不听说他。但是，我对他的了解不多。我们把所有这些书都放在我们的公寓里，我开始阅读它们，就被这个人的故事和激情所压倒。“

由于韦尔奇曼（Welchman)对电影的主题进行了更深入的研究 – 最终超过四年时间，在六个国家的19个博物馆中观看400幅梵高绘画作品 – 他发现，第一人，令他惊讶的是，梵高令人难以置信的当代神秘感的程度，让他远超过其他著名艺术家。 “我在世界各地旅行时（当时我们正在讨论这个项目）去博物馆和每个博物馆，凡高的绘画总是……有一个列队。他的作品周围总是有太多的人, 而博物馆的其他部分可能是空的，“导演说。

“我开始跟Dorota说话，”Welchman继续说道。 “’你知道吗，我们可以把它作为故事片吗？’我们都做了很多动画，我们就像’不，你不能画整部电影’。我认为引爆点是我去伦敦的一个展览，这是关于他的信件。这个展览, 有整箱的旧信。人们排队三个半小时才能进入这个展览。我回到家，对多罗塔（Dorota)说，’我们必须试着把它变成一部故事片，因为他是超级巨星。’他就像19世纪的库尔特科班(Kurt Cobain)，他越来越受欢迎。“

他们绘制关于梵高故事片的想法在他们最初的测试后，从滑稽变成愚蠢。据韦尔奇曼说，“我们开始做测试，第一批结果并不令人鼓舞。我的意思是，他们看起来非常华丽，但是每一帧都花上6小时7小时。如果你做数学…这是很多小时。但我们并没有感到沮丧，因为我们真的很喜欢它的外观，这是最主要的。所以，我们做了一个概念预告片，人们反应非常好。我们认为文森特的受欢迎程度和我们想出的艺术结合就足够了。它给了我们足够的信心去画一部电影。“

Adeline Ravoux（由Eleanor Tomlinson配音）在Ravoux Inn餐厅折叠餐巾。

虽然他们对最初的外观和技术研究感到满意，但他们意识到故事的发展可能会带来更大的挑战。 Kobiela于2011年开始认真写作，韦尔奇曼（Welchman)不久加入,全职工作。他解释说：“我们在2011年开始将它变成一部故事片。实际上，2011年，Dorota在2011年下半年开始编写剧本的初稿。我们从2012年开始全职合作。我们全职工作了五年。在那段时间里，我们没有做其他事情，但头两年半的时间真的花在剧本上了。“

挑战的一部分是选择适合的梵高绘画，如何在电影中展示它们，并将它们编织成一个故事 – 最终，展示了94幅绘画，方式与原作非常接近，另有31幅以各种程度展示了。 “我们正在开发这项技术和基础设施，因为虽然人们已经做了100年的绘画动画，但我们正在将其应用于工业规模。我们不得不重新思考绘画动画的管道。但是，这是我们工作中的一小部分，那是与试图想出剧本并试图将尽可能多的文森特作品融入电影中，而不会让它分散注意力，比较而论，“韦尔奇曼补充道。

一个最初的生产挑战是找到正确的绘画技术。 Kobiela最初计划在玻璃上使用油漆，但两位电影制片人都不满意，认爲不能捕捉他们想要的外观。 “由于Dorota是一位美术画家，并且有很多动画经验，最初，当它是一部短片时，她自己一个人完成绘画，用传统风格在玻璃绘画，”韦尔奇曼指出。 “但主要问题是，它看起来不像梵高那样。我们开始尝试并惊喜地发现，看起来最像梵高绘画的东西是画布上的油画。我们尝试了丙烯酸，我们尝试了玻璃，我们尝试了很多技术，但这是我们能够最接近的方式[我们想要]。“

晚上咖啡厅，阿尔勒与低Milliet（配音罗宾霍奇斯）和阿尔芒Roulin（道格拉斯布斯）。

作为制作的一部分，演员们在真人拍摄中，对着绿屏或者特制的类似梵高油画的组合拍摄。该片段成为动画的参考资料。最终，动画必须将艺术家的绘画翻译成电影屏幕，处理诸如“入侵”之类的问题，其中以一种风格绘制的角色移动到以不同风格绘制的绘画中。或者，为了故事的目的，当白天的绘画变成夜间绘画时，或者秋天的图像变成了夏天。

韦尔奇曼说：“人们会明白我们正在重新想象文森特的绘画。你不能直接将它们翻译成电影。这是一种不同的艺术形式，而且，你知道，他将它们组合成一个单一的图像，而一旦你开始随着时间的推移而移动，就会有很多不同的考虑。但是，尽管我们正在重新想象他的画作，但我们希望人们真正看到我们正在重新想象的是哪些画作，并且真的觉得他们是在文森特的世界里面，在他的画作中。“

从那里开始寻找油画工作者来拍摄这部电影，这一过程始于2014年。从5,000名申请人中，选出700人进行为期三天的试演，将该团队缩小至150人。其中125人被选中，从世界各地旅行到波兰和希腊的两个工作室。总而言之，大约2,000幅画布上制作了65,000幅画作，其中一些花费了长达10天的时间才为一秒钟的电影画画。

作为电影开发工作的一部分，韦尔奇曼的工作室BreakThru Films开发了绘画动画工作站（PAWS），其中97个站用于制作。 PAWS系统允许在每幅画框拍摄的照片上保持一致，拍摄12张画面产出24张高分辨率图像，组成一秒钟的胶片。

乘火车到达奥弗斯的阿尔芒鲁林（道格拉斯布斯配音）。

另一个挑战是找到合适的“画布尺寸”或框架尺寸来使用 – 这并不像梵高，为他的所有作品使用了一致的，电影友好的尺寸和纵横比作画。韦尔奇曼描述说：“我们正在做的过程是画在67厘米乘49厘米的画布板上，这是学院比例。我们选择学院比例的原因是因为虽然文森特在各种不同的框架尺寸下都进行了绘画，但他大多使用30号尺寸，这与旧好莱坞学院比例非常相似，这就是为什么我们有一个不寻常的比例。“

尽管生产非常困难和不少摇头组织的反对，《至爱梵高》不仅能够完成，还向着节日奖项进发，更而导致奥斯卡提名。

对于韦尔奇曼来说，费劲的静止动画电影本是他过去的事情，但这个为期七年的项目是值得的。他总结说：“我的意思是，在《彼得与狼》与肖邦电影（包括《肖邦的绘画》 ，《肖邦与无限》和《魔法钢琴》 ）之后，我感觉也不会在做了。但是，我最终做了一件事情，就动画而言，它比木偶动画慢好几倍。但时间飞逝，因为我所看到的是我以前从未见过的东西。我现在完全沉迷于绘画动画。我不知道这个世界会否让我制作另一部油画动画电影，但我不知道，但如果他们会，那么我想根据戈雅（Goya)或卡拉瓦乔(Caravaggio)制作一部非常恐怖的成人电影，还有一些非常黑暗的画作。“