“The Willoughbys”如何使用CGI打造手工外观

继去年的“Klaus”之后，Netflix继续关注动画电影“The Willloughbys”​的制作，该小说改编自路易斯·洛瑞（Lois Lowry）的同名儿童小说，讲述了一个功能失调的家庭。这部电影本周在Netflix首映。

这本书具有亚当斯家族故事的令人震惊的基调，但影片却以浓烈的色彩和粗犷的能量渲染了气氛，同时保留了摇摇欲拽的感觉。

Willoughbys家庭住在一座古朴的老房子里，这座老房子迷失在国际都会的高层建筑中。这四个被父母忽视的孩子， 设计了一个计划：他们将派父亲和母亲去参加危险的世界巡回演出，使自己成为孤儿。孩子们为找到更好的生活而付出的努力，他们踏上了前往大城市的旅程，然后前往了隐居的指挥官梅拉诺夫（Melanoff）运营的糖果厂。

整个故事中古老与现代，梦幻与真实相遇与碰撞，而这些动态则反映在电影的设计中。总的来说，Netflix的动画电影避免了大型演播室cgi的传统视觉语言，而“Willoughbys”也不例外：它以大胆的调色板，增强的质感和令人敬畏的动画风格进行制作。 ​ （值得注意的是，当我们在2017年首次报道这部电影时，就已经采用了这种方法，当时流媒体上还没播放。这部电影是由加拿大的Bron Animation制作和制作的。）

这部电影外观受到导演克里斯·佩恩（Kris Pearn）（“Cloudy with a Chance of Meatballs 2”）和制片设计师凯尔·麦奎Kyle McQueen）（《亚当斯家族》）的影响。在下面，除了独家幕后艺术品，他们还分享了他们的创作原则，并谈论了自己的灵感-从公民凯恩（Citizen Kane）到洗手间的蝙蝠。

The Willoughbys的房子：是坟墓，而不是房屋

克里斯·佩恩（Kris Pearn）：小时候，我的祖父母是我家乡伦敦安大略省维多利亚时代的一所老房子里的看护人。我总是发现这个地方充满了迷人的角落和缝隙。到处都是蝙蝠。我们曾经在厕所里找到它们。几年后，那栋房子被拆了，就像我小时候的一部分。

我希望The Willoughbys的房子有那种感觉：一个时光被遗忘的地方，迷失在城市中。我们谈到它的感觉就像是一座博物馆……是一个供观众参观的好地方，但随后又是一个褪色的地方，变成了一座坟墓，而不是一座房屋。凯尔（Kyle）选择了温暖的秋天色彩来暗示房屋已处于周期末期。

“The Willoughbys”房子

Willoughby房子的概念图稿，Cory Evans。

凯尔·麦奎因（Kyle McQueen）：这座房子是一个充满着The Willoughbys伟大成就的时间胶囊。我们希望它感觉温暖，但具有可控制的秋季调色板。它需要感到异想天开，但也是四个孩子最终摆脱困境的地方。它早已被外界所遗忘，因此我们将其埋在这个田园诗般的，空旷的前花园中，并将其压在两座巨大的混凝土摩天大楼之间。

城市：有手工组织马赛克的感觉

佩恩：我一直想像这是一个“后东”城市，即芝加哥，多伦多，匹兹堡，这种城市地方是建立在过去工业人口众多的基础上的。我们希望它的颜色和形状对The Willoughbys人来说很陌生：许多直线和重复的形状。我喜欢那感觉像是一幅哑光画的场景，感觉就像一幅画。

即使使用诸如人和汽车之类的其他配件，我们仍在寻找一种形状的协调性来强调色彩的多样性，因此该场所仍感觉像是有组织的马赛克……保持手工的感觉对于协调世界非常重要，因此即使在在交通拥挤的情况下，我们希望汽车感觉像玩具。

“The Willoughbys斯”城市艺术品

麦奎因：它非常简单实用。我们淡化了调色板，并保持其清洁和凉爽，以使任何活动颜色都能真正地在其上弹出。人群，车辆，商店和灯光需要让孩子和听众都感到陌生。

从上世纪中叶的插图儿童书籍中汲取灵感，我们推开了所有非动态的东西，使动作可以清晰阅读，例如在白纸上查看彩色水粉插图。精益是[Miroslav]Šašek的灵感来源，为世界增添了动感和特色，并从僵化的cg外观向松散的手工感觉发展。

城市概念由亚伦·斯皮金

梅拉诺夫工厂：公民凯恩，但有糖果

佩恩：糖果工厂是指挥官梅拉诺夫的隐喻。我们决定研究”Daddy Warbucks“、”威利·旺卡“（Willy Wonka）和”公民凯恩“（Citizen Kane）的指挥官风范，因此我们喜欢工厂在外面气势磅，但内部却隐藏着甜味的想法。

两座工厂大厦的负空间呈倒置指挥官的形状-有点隐喻：缺少一块。就像The Willoughbys一家一样，他是一个需要家庭的局外人，因此从主题上讲，这个场景及其所提供的空间可以支撑这个故事。

麦奎因：单色的蓝色与司令官的感觉呼应，而鲜艳的糖果色则反映出他所能拥有的幸福和温暖，但却是他一生中所缺少的。

Aaron Spurgeon为Melanoff工厂（内部）设计的概念艺术品。

皮恩：我们知道我们想调整摄影来支持世界的碰撞。屋子里的相机大部分被锁住了。我们想像情景喜剧一样拍摄房屋（重复剪切，长时间拍摄，清晰的演出），但是一旦他们进入城市，摄像机就会移动。颜色从房屋中的橙色和棕色到城市的明亮彩虹设置，再到工厂的凉爽机器蓝色和灰色。甚至音乐也跟踪这些位置的变化。

平衡单色集和彩虹色

佩恩：凯尔一直希望这部电影从秋天开始到冬天结束（在高山上）。对我来说重要的是，观众总是有权笑和欣赏闹剧的喜剧，因此，凯尔的彩色剧本始终保持情调，追踪电影的情感。每当孩子们冒险并走向成年独立时，他们都会获得色彩奖励。所有角色都从其基本世界转向色彩。

麦奎因：《The Willoughbys家族》讲述的是成长与变化的故事，从一开始我就希望色彩能反映出这种情感上的弧度。我们最终根据故事的演变制作了三种不同的颜色脚本，但始终将非常具体的颜色选择带入每个场景。黑色很少使用-我们主要使用类似和互补的颜色组。

在动画电影中用一百万种颜色使观众不知所措是很容易的，但我想更刻意地使用颜色，更像是实景拍摄或摄影，而不要害怕做出大胆的选择，例如完全单色的糖果工厂。彩虹很重要，但在整个旅程中需要一点点引入，直到孩子们终于踏上旅程，逃脱过去的那一刻，我们打开水龙头，让颜色真正爆炸屏幕。

Kyle McQueen为Melanoff工厂设计的概念图稿。

引导儿童读物和经典2D动画

佩恩：从一开始，我就一直想削弱小说的黑暗主题。电影很有趣很重要，因此我们追逐的内容在很大程度上依赖于经典的2d原理。少即是多。强大的逐位选择。图形组成。

我们希望影片带有“一次”的基调，因此增加了纹理的质感，简单的相机，没有运动模糊和强景深的想法都融入了这种风格。在可能的情况下，我们使用二进制而不是二进制。我们的领导HelénAhlberg经常将火和烟等元素放在三四分之一的位置，这[增加了手工的感觉]。

麦奎因：[一个转变为横向滚动2D美学的场景]是我们对本世纪中叶有插图的儿童读物的点头，这对我们的风格产生了影响。我们希望感觉就像我们翻书的一页一样，看着书页上白色的飞船。

“The Willoughbys”房屋艺术品，作者：杰森·卡夫。

皮恩：[洛瑞亲自解释了小说，但]我们并没有真正提及她的插图。本书封面上的房屋插图一开始就提供了丰富的信息，老式房屋的想法。我们在此过程的早期就对点眼进行了实验，但是随着我们对手工美学的追求，我们逐渐摆脱了本书的插图。一旦我们聘请了克雷格·凯尔曼（Craig Kellman）设计演员表，我们就相信他的天才可以指导我们。尽管我完全尊重和喜爱洛瑞的书，但我们需要这部电影坚持自己的视觉原则。在我们发展世界的过程中，她一直提供出色的支持。

麦奎因：我们受故事情调的影响更大，而不是原著中的插图。我喜欢这样的想法，即这些孩子也是像书本里那样由老式家庭养育 ，这确实影响了我们大多数视觉选择。这意味着没有什么应该感到数字化或清晰的。一切都有轻微的偏移，松散的声音与书籍和插图的手工感觉相呼应。我们希望它具有非常内在的感觉。

来源：ALEX DUDOK DE WIT / Cartoon Brew