“The Willoughbys”如何使用CGI打造手工外觀
繼去年的“Klaus”之後，Netflix繼續關註動畫電影“The Willloughbys”的制作，該小說改編自路易斯·洛瑞（Lois Lowry）的同名兒童小說，講述了壹個功能失調的家庭。這部電影本周在Netflix首映。
這本書具有亞當斯家族故事的令人震驚的基調，但影片卻以濃烈的色彩和粗獷的能量渲染了氣氛，同時保留了搖搖欲拽的感覺。
Willoughbys家庭住在壹座古樸的老房子裏，這座老房子迷失在國際都會的高層建築中。這四個被父母忽視的孩子， 設計了壹個計劃：他們將派父親和母親去參加危險的世界巡回演出，使自己成為孤兒。孩子們為找到更好的生活而付出的努力，他們踏上了前往大城市的旅程，然後前往了隱居的指揮官梅拉諾夫（Melanoff）運營的糖果廠。
整個故事中古老與現代，夢幻與真實相遇與碰撞，而這些動態則反映在電影的設計中。總的來說，Netflix的動畫電影避免了大型演播室cgi的傳統視覺語言，而“Willoughbys”也不例外：它以大膽的調色板，增強的質感和令人敬畏的動畫風格進行制作。 （值得註意的是，當我們在2017年首次報道這部電影時，就已經采用了這種方法，當時流媒體上還沒播放。這部電影是由加拿大的Bron Animation制作和制作的。）
這部電影外觀受到導演克裏斯·佩恩（Kris Pearn）（“Cloudy with a Chance of Meatballs 2”）和制片設計師凱爾·麥奎Kyle McQueen）（《亞當斯家族》）的影響。在下面，除了獨家幕後藝術品，他們還分享了他們的創作原則，並談論了自己的靈感-從公民凱恩（Citizen Kane）到洗手間的蝙蝠。
The Willoughbys的房子：更多的是墳墓，而不是房屋
克裏斯·佩恩（Kris Pearn）：小時候，我的祖父母是我家鄉倫敦安大略省維多利亞時代的壹所老房子裏的看護人。我總是發現這個地方充滿了迷人的角落和縫隙。到處都是蝙蝠。我們曾經在廁所裏找到它們。幾年後，那棟房子被拆了，就像我小時候的壹部分。
我希望The Willoughbys的房子有那種感覺：壹個時光被遺忘的地方，迷失在城市中。我們談到它的感覺就像是壹座博物館……是壹個供觀眾參觀的好地方，但隨後又是壹個褪色的地方，變成了壹座墳墓，而不是壹座房屋。凱爾（Kyle）選擇了溫暖的秋天色彩來暗示房屋已處於周期末期。
“The Willoughbys斯”房子
Willoughby房子的概念圖稿，Cory Evans。
凱爾·麥奎因（Kyle McQueen）：這座房子是壹個充滿著The Willoughbys偉大成就的時間膠囊。我們希望它感覺溫暖，但具有可控制的秋季調色板。它需要感到異想天開，但也是四個孩子最終擺脫困境的地方。它早已被外界所遺忘，因此我們將其埋在這個田園詩般的，空曠的前花園中，並將其壓在兩座巨大的混凝土摩天大樓之間。
城市：有手工組織馬賽克的感覺
佩恩：我壹直想像這是壹個“後東”城市，即芝加哥，多倫多，匹茲堡，這種城市地方是建立在過去工業人口眾多的基礎上的。我們希望它的顏色和形狀對The Willoughbys人來說很陌生：許多直線和重復的形狀。我喜歡那感覺像是壹幅啞光畫的場景，感覺就像壹幅畫。
即使使用諸如人和汽車之類的其他配件，我們仍在尋找壹種形狀的協調性來強調色彩的多樣性，因此該場所仍感覺像是有組織的馬賽克……保持手工的感覺對於協調世界非常重要，因此即使在在交通擁擠的情況下，我們希望汽車感覺像玩具。
“The Willoughbys斯”城市藝術品
柯揚為城市設計的概念藝術品。
麥奎因：它非常簡單實用。我們淡化了調色板，並保持其清潔和涼爽，以使任何活動顏色都能真正地在其上彈出。人群，車輛，商店和燈光需要讓孩子和聽眾都感到陌生。
從上世紀中葉的插圖兒童書籍中汲取靈感，我們推開了所有非動態的東西，使動作可以清晰閱讀，例如在白紙上查看彩色水粉插圖。精益是[Miroslav]Šašek的靈感來源，為世界增添了動感和特色，並從僵化的cg外觀向松散的手工感覺发展。
城市概念由亞倫·斯皮金
梅拉諾夫工廠：公民凱恩，但有糖果
佩恩：糖果工廠是指揮官梅拉諾夫的隱喻。我們決定研究”Daddy Warbucks“、”威利·旺卡“（Willy Wonka）和”公民凱恩“（Citizen Kane）的指揮官風範，因此我們喜歡工廠在外面氣勢磅，但內部卻隱藏著甜味的想法。
兩座工廠大廈的負空間呈倒置指揮官的形狀-有點隱喻：缺少壹塊。就像The Willoughbys壹家壹樣，他是壹個需要家庭的局外人，因此從主題上講，這個場景及其所提供的空間可以支撐這個故事。
麥奎因：單色的藍色與司令官的感覺呼應，而鮮艷的糖果色則反映出他所能擁有的幸福和溫暖，但卻是他壹生中所缺少的。
Aaron Spurgeon為Melanoff工廠（內部）設計的概念藝術品。
皮恩：我們知道我們想調整攝影來支持世界的碰撞。屋子裏的相機大部分被鎖住了。我們想像情景喜劇壹樣拍攝房屋（重復剪切，長時間拍攝，清晰的演出），但是壹旦他們進入城市，攝像機就會移動。顏色從房屋中的橙色和棕色到城市的明亮彩虹設置，再到工廠的涼爽機器藍色和灰色。甚至音樂也跟蹤這些位置的變化。
平衡單色集和彩虹色
佩恩：凱爾壹直希望這部電影從秋天開始到冬天結束（在高山上）。對我來說重要的是，觀眾總是有權笑和欣賞鬧劇的喜劇，因此，凱爾的彩色劇本始終保持情調，追蹤電影的情感。每當孩子們冒險並走向成年獨立時，他們都會獲得色彩獎勵。所有角色都從其基本世界轉向色彩。
麥奎因：《The Willoughbys家族》講述的是成長與變化的故事，從壹開始我就希望色彩能反映出這種情感上的弧度。我們最終根據故事的演變制作了三種不同的顏色腳本，但始終將非常具體的顏色選擇帶入每個場景。黑色很少使用-我們主要使用類似和互補的顏色組。
在動畫電影中用壹百萬種顏色使觀眾不知所措是很容易的，但我想更刻意地使用顏色，更像是實景拍攝或攝影，而不要害怕做出大膽的選擇，例如完全單色的糖果工廠。彩虹很重要，但在整個旅程中需要壹點點引入，直到孩子們終於踏上旅程，逃脫過去的那壹刻，我們打開水龍頭，讓顏色真正爆炸屏幕。
Kyle McQueen為Melanoff工廠設計的概念圖稿。
引導兒童讀物和經典2D動畫
佩恩：從壹開始，我就壹直想削弱小說的黑暗主題。電影很有趣很重要，因此我們追逐的內容在很大程度上依賴於經典的2d原理。少即是多。強大的逐位選擇。圖形組成。
我們希望影片帶有“壹次”的基調，因此增加了紋理的質感，簡單的相機，沒有運動模糊和強景深的想法都融入了這種風格。在可能的情況下，我們使用二進制而不是二進制。我們的領導HelénAhlberg經常將火和煙等元素放在三四分之壹的位置，這[增加了手工的感覺]。
麥奎因：[壹個轉變為橫向滾動2D美學的場景]是我們對本世紀中葉有插圖的兒童讀物的點頭，這對我們的風格產生了影響。我們希望感覺就像我們翻書的壹頁壹樣，看著書頁上白色的飛船。
“The Willoughbys”房屋藝術品，作者：傑森·卡夫。
皮恩：[洛瑞親自解釋了小說，但]我們並沒有真正提及她的插圖。本書封面上的房屋插圖壹開始就提供了豐富的信息，老式房屋的想法。我們在早期進行了實驗，但是隨著我們對手工美學的追求，我們逐漸擺脫了本書的插圖影响。壹旦我們聘請了克雷格·凱爾曼（Craig Kellman）設計演員，我們就相信他的天才可以指導我們。盡管我完全尊重和喜愛洛瑞的書，但我們需要這部電影堅持自己的視覺原則。在我們發展世界的過程中，她壹直提供出色的支持。
麥奎因：我們受故事情調的影響更大，而不是原著中的插圖。我喜歡這樣的想法，即這些孩子也是像書本裏那樣由老式家庭養育 ，這確實影響了我們大多數視覺選擇。這意味著沒有什麽應該感到數字化或清晰的。壹切都有輕微的偏移，松散的聲音與書籍和插圖的手工感覺相呼應。我們希望它具有非常內在的感覺。
來源：ALEX DUDOK DE WIT / Cartoon Brew
