SIGGRAPH 2018: 与电脑动画节总监Larry Bafia 的对话

在今年SIGGRAPH大会开幕前,电脑动画节总监Larry Bafia回顾了他之前的经历,并向初次参会者提出了一些宝贵建议。

作者:Jennifer Wolfe & Dan Sarto | 2018年8月7日星期二

原稿链接:https://www.awn.com/animationworld/siggraph-2018-chat-computer-animation-festival-director-larry-bafia

夢工廠動畫工作室短片Bilby,由Liron Topaz、Pierre Perifel和JP Sans執導,在2018 SIGGRAPH電腦動畫節被授予評審獎。

梦工厂动画工作室短片Bilby,由Liron Topaz、Pierre Perifel和JP Sans执导,在2018 SIGGRAPH电脑动画节被授予评审奖。

SIGGRAPH电脑动画节起初是对CG领域成果的年度展示,后逐渐演变成纪念CG这种新兴故事讲述工具,及其在动画及电影和游戏视效领域的应用。与2018大会主题“时代”一致,今年的电子剧院节目从400部提交作品中选出了25部短片,以展示新时代作品。参加电脑动画节是 SIGGRAPH 大会体验的重要部分,今年也不例外。

儘管成立时间更晚,2018电脑动画节VR剧院对于观众的吸引力丝毫不亚于电子剧院。明年起,VR剧院将出售电影票,放映每日电影,观众座位将从25个增加到32个;还将从全球30部以上提交作品里挑选,并在私人影厅里放映。

SIGGRAPH电脑动画节受到电影艺术与科学学院认可。每年,一个符合国际标准的评审团从成百上千份提交作品中选出年度最佳作品放映,并授予它们最佳表演奖、评审团推荐奖和最佳学生作品奖。从1999年起,曾在电脑动画节展出过的作品,被提名或授予最佳动画短片学院奖。今年的电脑动画节竞赛获奖作品包括MoPA短片Hybrids(最佳表演奖)、Supinfocom的Overrun(最佳学生作品奖)和梦工厂动画工作室的Bilby(评审奖)。

8月12至16日,SIGGRAPH 2018会议开幕前夕,在温哥华,AWN对电脑动画节总监Larry Bafia进行了一次採访。访谈中,Bafia回顾了他之前的经历和作品评选过程,并为初次参会者总结了一些宝贵建议。

动画师Bafia熟练操作各种媒介,现任温哥华数字媒介中心研究生部的教员,也在他的动画公司Blam!Animation担任创意总监。2003至2008年,他在温哥华电影学院担任动画和视效部门主管。

MoPA短片Hybrids在2018 SIGGRAPH電腦動畫節獲得最佳表演獎

MoPA工作室短片Hybrids在2018 SIGGRAPH电脑动画节获最佳表演奖。

Bafia的定格动画製作生涯起始于威尔·文顿工作室,当时他与黏土动画专家一同工作,製作了许多标志性作品,如California Raisins、迈克尔·杰克逊参演的《月球漫步者》以及 The Globeheads,之后他进军CG领域。在文顿CG商业小组工作时,Bafia为Chips Ahoy!、Raid和Fanta公司设计过动画角色。

Bafia曾在PDI和梦工厂工作室担任商业动画总监七年,为可口可乐、世嘉和塔吉特等顶级公司客户製作广告;担任《蚁哥正传》、《蝙蝠侠与罗宾》和《脱线教父》等热门影片的首席动画师;为《碟中谍2》、《自然的力量》和《和平缔造者》等影片製作过视效;在华纳兄弟娱乐公司,担任蒂姆•伯顿影片《火星人玩转地球》定格动画部门的首席动画师。

以下是本次採访完整问答记录,部分内容稍作删改。

AWN: 今年共有多少国家参加电脑动画节?

Larry Bafia: 今年我们将在电子剧院放映25部作品,VR剧院放映14部。今年我们共收到来自20多个国家的425部提交作品,据此估计约有20个国家的作品在2个剧院内放映——VR剧院11个,电子剧院9个。

AWN: 今年电脑动画节的节目单是如何体现大会主题“时代”的?

LB: 我们确实在寻找与“时代”有关的系列作品。週一晚上预演会,半小时颁奖典礼后需在电子剧院首映影片,为此我联繫了一个当地作曲家。其实他是我在数字媒体中心的前同事,曾与几位太鼓鼓手合作编写一首音乐。我查阅了SIGGRAPH档案,与编辑一起,从1994到现在所有作品里挑选。

开场白里,我们列举了近年来角色动画的亮点,及其製作软体和技术的各种创新成果。我曾向评审团表达这些,我们寻求的并不都是拟真或风格化动画,也不局限于某种风格的角色动画或视效,而希望彙集各种类型的作品。

Supinfocom 短片Overrun被授予最佳學生短片獎,該片由Pierre Ropars、Antonin Derory、Diane Thirault、Jérémie Cottard、Matthieu Druaud和 Adrien Zumbihl執導。

Supinfocom 短片Overrun被授予最佳学生短片奖,该片由Pierre Ropars、Antonin Derory、Diane Thirault、Jérémie Cottard、Matthieu Druaud和 Adrien Zumbihl执导。

AWN: 在作品挑选过程中,你是如何在学生、独立製作人和工作室作品之间维持平衡的?

LB: 我们首先成立了一个小组,对400至500部提交作品进行分类,接著由15个人负责观看这些作品。快到评选截止日期时,我们计算出每部作品的得票。我流览了票数排名前100的作品,从中选出77部提交评审团。我要确保在大型工作室和独立製片人的作品之间维持一个平衡,也要保证有学校作品参加放映。因此我们最终有5部学生作品在展会上放映,其中2部赢得了奖项。

SIGGRAPH会议对许多人来说有重要意义,这使它与其它节日区别开来。每个人对SIGGRAPH会议上的体验都不同,因此我们需要放映各种类型的作品。我们希望收到学生作品,并理解他们的资源是有限的。然而使我诧异的是,最近学生作品的品质很高。让我们向这些了不起的学校致敬。

2018 SIGGRAPH 计算机动画节总监 Larry Bafia。
2018 SIGGRAPH 计算机动画节总监 Larry Bafia。

评审团中许多成员关注作品价值,而不仅看作品表面。SIGGRAPH大会也该这麽干。我们之前关注的主要是作品中的叙述和表演、风格及对风格的驾驭。因此我们区别看待有著高超渲染技术的工作室与5个学生组成的团队。为保持公平公正,你必须思想开明,看到每部作品的内在价值。

AWN: 电脑动画节是有资格参与奥斯卡评审的重要节日,但它致力于在作品幕后工作,最终在节日现场公佈最终获奖者,这使它区别于其他节日。

LB: 是的,电脑动画节评审团在评奖时非常严肃。其实我们曾讨论过,也专门腾出一些时间,像迪士尼工作室那样设立评审团週末,以便参赛者信任作品评选过程。我们想让获奖者参加2018年CAF大会。因此,在第一次举办评审团週末时,我们认真讨论了参选作品的品质和叙述,为“代际”主题寻找合适作品。我们观看这些作品前,应该瞭解这些。

在陈列候选作品名单时,他们又开始估算作品价值,因为你只有读完整个名单后才会知道这是学生作品还是独立製片人作品。这就好像去多厅影院观看故事片,你欣赏这部影片的製作价值、故事情节和表演,认出了影片中某些明星,但又知道它有某些特别的东西。有时这难以言说。有时你能够在一些全新的表演、新技术或好的故事讲述方式里真切地感受到它。

因而你总会有这种感觉,觉得那会是获奖作品。觉得那种水准的作品应该要被表彰。

 

《犬之岛》幕后;由福克斯探照灯影业、FoxNext VR 工作室和Felix & Paul工作室联合制作。

《犬之岛》幕后;由福克斯探照灯影业、FoxNext VR 工作室和Felix & Paul工作室联合制作。

AWN:你参加 SIGGRAPH会议多久了?参会的这些年你有何感受?

LB: 我从90年代早期开始参加SIGGRAPH会议。我第一次参会是在奥兰多。当时威尔·文顿工作室派我们一整个团队去参加。那时我们大量製作黏土动画,也开始设计动作控制方案,主要使用视频器和个人电脑製作动画:但还没产生製作流程。因此我们去…

第一次参加SIGGRAPH会议时,我走过展厅,被软硬体展商和CG领域作品所吸引。

从那时起,我开始参加尽可能多的SIGGRAPH会议,我的CG职业生涯随之开始开始成长,我开始切实地看到最前沿的科技成果,也越来越多地瞭解到一部作品的製作过程,这使我最终进入PDI和梦工厂,并在这些地方持续工作。那时我们就已有了电子剧院这种形式。

因此,我认为,每年不论你是否参加SIGGRAPH会议——我不得不重複说有关昂西和别的电影节的事情——这些节日都会在你脑中徘徊。你知道节日里发生著什麽,也知道它是展示作品和科技的世界舞台,因此你渴望获取节日资讯,那些你能带走的重要资讯,这将促使你明年来参会。

1 Metreheure © 2018 由Cube Creative制作。

1 Metreheure, 由Cube Creative制作。

AWN:谈到会议收穫,今年人们将会在会上看到什麽?

LB:参会体验将非常丰富,令人兴奋,比如新兴科技专案孕育的东西,及游戏公司使用了多年、与视效和动画结合的技术。从中你瞭解了即时渲染与佈局,如同即时回复一样。而提到“时代”,也许第二天再来时,你已成功渲染你製作已久的作品。现在你很快就得到了回馈。沉浸式展馆也会展出不少东西,如VR和AR体验。我认为,这类东西将影响电影製作及我们体验故事的方式。

AWN:你在SPARK CG团队做什麽工作?它与本次大会和动画节有何关联?

LB:SPARK CG总是积极回应和促进SIGGRAPH会议。SPARK和动画与视效会议起初是SIGGRAPH温哥华地区分会,那时我是分会成员之一,被邀请主持第一次视效小组会议。同年,SIGGRAPH会议开幕前,我被邀请主持第一届动画会议。因此受邀参加第一届SPARK会议的发言人就来自于这些小组会议和谈话。

因而在过去的10年中,SPARK与SIGGRAPH直接关联,并与地区会议息息相关。我们试图使温哥华成为SIGGRAPH会场,并使SIGGRAPH团队的视效、动画工作室还是游戏工作室变得活跃。

在我看来,这些年来,SPARK一直支持著SIGGRAPH会议,被视作ACM SIGGRAPH官方举办的小型节日之一。去年我们在洛杉矶费了很大功夫来宣传今年的SIGGRAPH大会,许多SPARK志愿者也在洛杉矶进行视频採访、宣传和团队扩张。

Afterwork © 2018 由林林艺术设计学院制作

Afterwork,由林林艺术设计学院制作。

AWN: 你已在这个行业工作多年,并且从2003年开始从事教育,也是一个长期的SIGGRAPH参会者了。在参加SIGGRAPH会议的过程中,你有什麽感悟,想与这个教室里的人分享?

LB: 其实每年我都通过SIGGRAPH会议瞭解行业发展趋势及产品更新动态。就如同在教育领域,观察其他学校,借鉴人家的发展方式,然后化为己用,这样可以激励学生努力学习,力求参加同水准会议和节日。

今年我有幸为我的学生和数字媒体中心的校友创造了全新的体验,因为我的子委员会中90%由学生和以前的学生组成,而他们创造了整个VR剧院的体验。当你戴上头盔看到电影中的虚拟世界,它其实是由一个学生团队製作的。我们也将在剧院中放映影片,因此,你走进剧院时,将置身于一个不同的世界,而这一切都是由一群在校学生设计的。

去年11月起,我就在帮助他们想像,SIGGRAPH会议中可能实现的非凡体验,以及他们可以向世界展示的特别的东西。这使他们异常兴奋,因为他们中没几个人参加过SIGGRAPH会议。

AWN:最后一个问题——SIGGRAPH的吸引力使老客都无法抗拒,那麽对于初次参会者,你有什麽建议呢?

LB:我会说,调整好你的节奏。如你所知,这是一次大型会议,你可以通过各种活动体验它。今年的官方app已做了许多工作来帮助你安排行程,并创造一周个人体验。因此请花些时间探索这个app。

会议举办前,週五或週六,我常会去镇里坐著,列出我感兴趣或对我有利的事情,思考我可以带哪些资讯回家并将它们应用于作品,然后在为期一周的会议中实现这个计画。正如你所知道的那样,你可以以各种形式探索SIGGRAPH会议。

《亡灵书》© 2018 由Unity Technologies制作。
Book of the Dead, 由Unity Technologies制作。
由Michael Enzbrunner制作的《死亡货车》
Death Van,由Michael Enzbrunner制作。
Miazmat,由Platige Image制作
Miazmat,由Platige Image制作。
《冲破天际》,由太崆动漫工作室制作。
《冲破天际》,由太崆动漫工作室制作。
Space Between Stars,由Guru工作室制作
Space Between Stars,由Guru工作室制作。
Twin Islands, Supinfocom Rubika制作
Twin Islands, Supinfocom Rubika制作。
《霓虹灯下》,由WITHIN制作。
《霓虹灯下》,由WITHIN制作。
Voyagers,由MoPA工作室制作。
Voyagers,由MoPA工作室制作。
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