與一些動畫師的想法和感覺相反，他們都是不知情的。在我們的小宇宙中，我們可能都知道普利姆頓，宮崎駿，拉塞特，赫茨費爾特，科瓦利約夫，施維濟貝爾等人的名字……但是讓我們面對現實吧，廣大觀眾，甚至是許多有創造力的人們都不知道這些人是誰。不幸的是，動畫往往被工作室和紙板或白痴字符所定義。

我在哪裡？

哦，對了…所以…即使在我們的小古怪的動畫宇宙中存在著一些令人驚訝的聲音，我們并没有足够的认知–無論出於何種原因（有時是因為藝術家不喜歡被束之高閣的只是一個動畫製作人或導演或其他） 。其中一個安靜的聲音來自加拿大藝術家朱迪思·波里耶（Judith Poirier）。

波里耶畢業於倫敦皇家藝術學院（RCA），住在蒙特利爾，並在蒙特利爾魁北克大學設計學院任教。作為電影製作人，她的動畫作品通過使用排版，書籍設計和版畫來探索電影和書籍之間的關係。

兩週 – 兩分鐘（2013）在加拿大電影協會渥太華國際動畫節上獲得最佳加拿大動畫獎，是在芝加哥兩週的駐留期間創作的。圖像和聲音都直接印在35mm的凸版印刷上（立刻讓我想到 – 見上面 – Lizzy Hobb最近的“打字機”電影G-AAAH和Ed Ackerman 1988年的經典Primiti Too Taa）

兩週的記憶，印象和經驗被壓縮成一個兩分鐘的分屏作品，感覺就像在輕度風暴中，你在海上的船上閱讀詹姆斯·喬伊斯小說的速度一樣。

在創造這些令人眩目的奇蹟時，波里耶挑戰了我們習慣的閱讀和處理信息的方式（我們是否應該“從左到右？從右到左？從上到下？”）。與此同時，隨著圖像的競爭開始感覺好像我們正在看著一個失控的，混亂的翻書（本身就是印刷和動畫之間漫長的愛情的另一個例子）。