看導演克萊德·彼得森 （ Clyde Petersen ）的動畫片“ 托里·派恩斯 （ Torrey Pines ）”就像在城市的郊外漫步，漫步，漫步。你不知道你在哪里或去哪裡。相反，你被海水和風景包圍著你。你在那裡但又不在。正是這個平靜，不連貫的氛圍，在這個冥想剪輯動畫片流傳著，講述了一個精神分裂症的母親綁架了她的女兒（正在經歷自己的感情，心理和身體認同的轉變），並將她帶到美國。

在手工製作的剪裁電影中看到所有這些美麗的風景是很奇怪的。在某種意義上，切出的動畫通常是尷尬的，平坦的，不切實際的。如果你想傳達風景的力量，大多數人會依靠真人或照片的圖像或詳細的圖紙。不在這裡。然而，它的作用是因為事實是，在生活中，我們所遇到的風景永遠不可能再次被發現。他們都是主觀經歷，被當下的情感和脈絡所觸動。回去重溫一下你所愛的自然界的一些特殊部分。我敢打賭，這是不一樣的，因為你是不一樣的。

彼得森美麗的手工藝術 – 連同在哈特•哈特利（Hal Hartley）電影中不會出現的催眠音軌 – 通過一個不知道自己被綁架的孩子的廣泛無辜的眼睛捕獲。這些不斷變化的漂流景觀，完美地反映了母親不穩定的心態和女孩內心的轉變，慢慢地開始意識到，也許她不僅不是男人，更不是女人。

“我發現了觀看MTV的動畫，”彼得森說。 “它充滿了奇怪的實驗動畫。然後，當Pee-Wee的劇場上演時，我迷上了。那些生活在劇場山洞裡的恐龍是我的最愛。“彼得森後來學習紀錄片製作，在西雅圖的後期製作公司工作時，有機會做一些廣告片的動畫。 “我剛剛幫助出色的西雅圖動畫師Britta Johnson。從那裡，我自學成才。“

“靈感來源”（ Torrey Pines）是在觀看了紀錄片“視覺持久性” （ Persistence of Vision） （2012）之後開始的，後者是理查德·威廉斯（Richard Williams）試圖完成他的動畫片“小偷與皮匠”（The Thief and the Cobbler） 。 “之後，”彼得森說，“我們都在閒聊。有人說：“你覺得你可以製作動畫嗎？大多數人都喜歡，“不可能！”但我當時就是這樣說，“我不知道。當然。我當然可以嘗試做一個電影。我的大腦發生了變化。然後我開始思考我想講什麼故事。顯然，一個自傳體故事將是一個開始的好地方。“

雖然彼得森嘗試過不同的動畫技巧，但是由於空間，時間和成本的原因，剪裁動畫是最有意義的，因為剪輯出來的電影看起來像一部兒童電影，而托里·派恩斯（Torres Pines）是一個小孩的故事，所以風格上好適合。”

這部電影花了三年的時間。 “我只是把我的臥室變成了一個小製作室，”彼得森回憶說。 “我把一扇門做了張大桌子。我從一個大學生風格的宜家線框梳妝台中建立了一個自製的多平面動畫片。然後，我把鐵絲籃拿出來，噴上黑色的漆，並為鏡頭上的一個洞打了個頂。“

毫不奇怪， Torrey Pines的製作團隊幾乎盡可能少。彼得森說：“我有一個也是動畫師的員工。 他是Chris Looney。他剛剛從電腦動畫學校畢業。他真的很厭倦，準備做一些靜止動作。我們一起工作了六個月，我們已經完成了大約四分鐘的工作。這很好，但是非常緩慢。我們意識到我們也許可以使用一些實習生。“

從那裡，彼得森去社交媒體尋找實習生。 “有些人，”彼得森補充說，“是好朋友。其他我們根本不知道的。他們每周有一天免費工作，我們正在餵他們午餐。從那裡，事情成倍增長。我們剛剛開始故事板，然後把故事板分​​成幾個場景。我們每週只處理一個場景。有些實習生非常善於製作樹葉，所以我們就像’嘿，你在仙人掌上’。“

這部電影的視覺風格來自對美國地理的熱愛。 “這聽起來很俗氣，”彼得森承認。 “但是，我完全愛上了美國的本質以及這個奇怪怪異的國家所存在的巨大的空間。我們擁有所有這些充滿了人們的城市，然後你們就走出去了，什麼都沒有。你有時候可以開車一整天，什麼都看不到，而且我真的被這個迷住了。”

尤其是水，在Torrey Pines扮演著重要的角色，幾乎是一個次要角色。彼得森指出：“我希望海洋成為第三個字符。 “開始這部電影和結束與海洋的電影真的很重要。這將是這個接地的地方。“

電影配樂如同海洋一樣，在電影中也起著舉足輕重的支撐作用，巧妙地反映了風景變幻的力量以及人物的複雜內在狀態。對於彼得森的功勞，音樂並沒有被使用 – 就像在許多電影中一樣 – 把我們貶低為情感化的投降。 “我主要是為了生活而製作音樂視頻，”彼得森說，“所以我經常考慮觀眾對音頻和視覺的影響之間的平衡。音樂能帶給你多少？圖像離你音樂多遠？“

為了幫助，彼得森找到克里斯·瓦拉（前獨立寵物”死亡駕駛室“）在電影配樂上工作。 “他是一位老朋友，”彼得森補充道。 “我對他的音樂作品非常熟悉。他從未做過配樂，所以他很興奮地學習如何。他的獨奏紀錄“ Loops”是我最喜歡的專輯之一，所以當我們開始和他合作的時候，我希望他願意為他的電影製作他的魔術磁帶，他做了！”

不得不等待節日決定是否放映電影，彼得森決定採取一些獨特的東西，Torrey的路演用現場樂隊。他指出：“實際上，用預先錄製的樂譜進行篩選是非常罕見的。 “我的樂隊，“ 你的心碎” ，在西雅圖首演之後立即加進路演。我真的不相信坐著等待電影節給你許可顯示你的電影，所以我們在一輛小型貨車上走了九個星期的路，在北美打了60場電視節目，然後我們做了兩次歐洲巡迴演出，一月份去日本，還有一個現場樂隊在那裡。我一直覺得有一個現場得分的電影是體驗電影最有趣的方法。當我們首映電影時，是一個14人的樂隊和一個10人的合唱團。總的混亂，但是非常驚人。“

近些年來，動畫師不幸的是在製作更響亮的電影，更少依靠圖像，更多的是通過對話來表達故事和情感。謝天謝地， 托雷派恩 （ Torrey Pine）雄心勃勃地表達了這種趨勢，而不是相信設計，音樂和角色來傳達感情。彼得森說：“我想製作一部可以在世界各地旅行的電影，而不會有這麼多的語言障礙問題。 “少閱讀。少字幕，只是視覺故事。我一直在研究美國手語出於興趣。這是它的核心。你怎樣才能成功完成視覺敘事？當我正在看一部動畫電影時，我只是在閱讀，聽，聽，一直聽著，我就像’動畫在哪裡？’“

最終，彼得森尋求並實現了創造一部電影，作為“孩子的想像力和成年幻覺之間的一個交匯點，找到兩個人存在的地方，有著截然不同的經歷，但共同存在的地方“。

看起來像是一個可以使世界現在受益的經驗。