OIAF 2018：与艺术总监Chris Robinson的对话
从国际比赛到今年聚焦拼贴动画的Collideoscope节目，2018年渥太华国际动画节包含大量影片放映、谈话、大师班和派对等。
作者：Jennifer Wolfe | 2018年9月4日星期二
原稿链接：https://www.awn.com/animationworld/oiaf-2018-chat-artistic-director-chris-robinson
9月26日至30日，北美最大的独立动画节——渥太华国际动画节——即将到来。
除了今年的国际比赛 – 包括22部叙事和15部非叙事短片、13部学生作品、18部委托电影和7部动画片 – OIAF 2018包含大量影片放映、回顾、演讲、派对和展览。此外，9月26日至28日举行的渥太华音乐节为期三天的动画大会上将举行研讨会、主题演讲和演讲会。
在2018年的OIAF之前，AWN联繫了本次艺术节的艺术总监克里斯罗宾逊，以讨论今年的节目。罗宾逊是独立动画世界（以及AWN）的知名人物，自1991年以来一直与渥太华音乐节合作。他于1995年被任命为执行董事，2000年更名为艺术总监，专注于OIAF活动的创意方面。
罗宾逊拥有百科全书般丰富的独立动画知识，大部分为第一手获得，比如他写的有关这一主题的几本书，包括《无名动画英雄》（2006）、《爱沙尼亚动画：天才与文盲之间》（2007年）、《动画皮条客》（2007年）、《发掘动画师》（2010年）和《日本动画：被遗忘的时间》（2010年）等。他目前正与德国动画师兼艺术家安德烈亚斯·海卡德合作制作一部魔幻现实主义图画小说，讲述他患睾丸癌的经历及后果，名为《我的睾丸在折磨我》。
罗宾逊今年收到约2500部短片，从中看到国际独立动画场景。 工作时，他有一种独特的艺术鉴赏力，这来自于他27年的经验，同时也是他不愿屈服于时尚或潮流的表现。
他时常不苟言笑，有时又唠刀不停，逃避礼貌性的寒暄，却又热情参与感兴趣的话题。 他的言论常是即兴而作，但也表现出深刻的思想。 克里斯是一位思想家。 他擅长沉思。
AWN询问了罗宾逊OIAF 2018会议将有哪些节目，以及关于国际动画界的其他问题。请阅读以下Q＆A：
AWN：你好，克里斯！今年的特邀嘉宾有哪些？
CR：今年有很多人带来很精彩的节目。最重要的事情之一是参与Collideoscope节目（“像星星一样爆发：拼贴动画的秘诀”、“迴圈与重新想像：扩大版拼贴动画”），这是一个专注于拼贴动画的大型节目，我一直在为之努力。没有剪切动画，只有拼贴动画，它包含五场放映、两次讲座、一次展览和一次儿童工作坊。该节目中心是美国的刘易斯·克拉尔，他将在这里进行两场放映（《有特殊梦想的幽灵：刘易斯·克拉尔的电影》、《刘易斯克拉尔：六十六岁》）和一次一对一的访谈（“重置动画法案：与刘易斯克拉尔面对面”），以及他的作品展览“象形文字切割：刘易斯·克拉尔的拼贴动画1995-2018”。
Stacey Steers还有一个有关製片流程的节目“Stacey Steers：Process”。 她也来自美国，製作了一个关注拼贴动画现状的节目，包括它将如何发展、如何利用涂鸦工具等。这个节目从一开始就影响范围很广：斯坦·范德比克、Lawrence Jordan、Harry [Everett] Smith以及雷磊这样的当代艺术家。
拼贴动画在动画界并没有广受讚誉，或者像洛特·雷妮格的剪纸动画那样陷入困境，但我认为它是很特别的东西。就如同与动画界有些格格不入的刘易斯·克拉尔。他从未给自己贴上标籤，因此在我们圈子中并没有很出名，所以我很高兴能把他带进来并deoscope节目？
把他介绍给更多人。
AWN：你花了多长时间製作拼贴动画节目Collideoscope？
CR：我已酝酿多年这个节目的想法，今年终于起步并完成製作。它原本将与荷兰动画节[HAFF]合作，但在Gerben Schermer离开之后，它成了渥太华的活动。过去这一整年，我都在研究拼贴动画，它是我们小时候就学过的技巧——裁剪杂志内容并粘贴。它的画面有些低传真，我想改变这一点。
=每年，都有人说，“让我们谈谈一些新技术。”媒体也每年都在问：“什麽是新的？有新技术吗？“我们总是急于前进，从不停留一分钟来驻足当下或是思考过去。所以这是对过去的一点探索。”
因此这个节日让我很兴奋。我们还有早该参加的来自波特兰的Bent Image Lab和独立动画人Steven Subotnick回顾展。我们多年来一直想在波特兰的Bent Image Lab工作，这是一个我很欣赏的工作室，它将艺术与工业融合得很好。因此，他们将在这里做一个大师班（与Chel White和Rob Shaw一起参加Bent Image Lab大师班）和回顾性影片放映——《Bent Image Lab：一场完美的风暴》。Steven Subotnick – 渥太华节日参与者熟知的 – 他也将作为评委会成员来到这里，且正开设高级讲习班“内在极限：Steven Subotnick”，以及对他作品的回顾[零散小事：Steven Subotnick回顾]。
AWN：你提到了Gerben Schermer和荷兰动画电影节。他任命为今年渥太华国际动画节的名誉主席，是吗？
CR：这是我们一直想做的事情。名誉主席的任命并非一年一度，通常给予我们刚刚表彰的人，认可一个真正影响动画，尤其是渥太华动画节的人，并对我们领域有些投入。去年的争议事件使Gerben被赶出荷兰动画节，这恰恰证明了他对动画界巨大的影响力。他对我的节目、渥太华动画节及其它许多新节日都产生了很大影响。
所以他会来我们这里。他在做一个节目。 每年我们都会要求名誉主席製作一个节目，它要扣人心弦，就像挑选你最喜欢的电影，但它比这更多一点。 今年这个节目被命名为“爱上动画的11个理由”。因此，我们要求名誉主席向对此一无所知的观众做一个展示。挑一些你认为他们应该看的优质电影，帮助他们对动画有不同的理解。因此他会这样做，并做了官方的剪綵仪式。 然而我们没有任何缎带，所以他需要在那部分作假……
AWN：参考Gerben及其对渥太华动画节的影响，您认为OIAF对其他国际动画产生了怎样的影响？
CR：有些节日，特别受到Gerben和渥太华动画节影响的节日，致力于在动画领域培养团队意识。他们不只是开始利用这个节日来快速赚钱，比如GLAS音乐节、日本的新千岁空港国际动画映画祭、斯洛文尼亚的Animateka国际动画节等节日。
GLAS是一个很好的例子，他们没有走一些其他人试图遵循且悲惨失败的常规路线，而是採取了不同的方案，试图真正推动艺术发展，并扩展动画领域的界限。他们真的抓住了这个机会，我认为这真的很有趣。我认为GLAS和一些其他节日很好，也许会影响一些旧的动画节。我们已经影响了GLAS，也向他们学习了一些新东西。其他节日亦然。
AWN：我们注意到，抽象和实验动画电影又开始兴起，这并不是说人们突然开始製作非叙事电影了，而是人们一直在製作这些电影，只不过现在更多地呈现给观众。
CR：是的，即使在昂西电影节，在Marcel Jean到达之前，非叙事电影仍无法参赛。或者你做过的时间。我仍记得在90年代，节日上展示了一部实验电影，人们不约而同地发出嘘声，这真是太狭隘了。但Marcel改变了这一现象，把它放入单独的无限制大赛中。虽然不是大赛主要单元，但至少他们已开始放映这类影片。也许他们很愿意这样做，又或许是厌倦了叙事类影片——它在一段时间后就变得有些单调乏味。而且我们生活在一个与抽象电影很匹配的混乱时代，所以看起来很合适。
AWN：我们来谈谈今年的节目。其中是否有观众没机会在别处看到的影片？
CR：有，有一些在其他节日或场所都看不到的东西。我认为这是一件奇怪的事，儘管随著技术进步，我们製作的短片和长片在Vimeo和YouTube都能看到，动画节仍是观看这些东西的最佳场所和唯一地方。我不知道具体哪些影片，我也希望人们将有机会在别的地方观看它们，但你不会再在渥太华动画节这样的场合中看到它们，这是肯定的。
AWN：确实如此。谈谈你评选电影的方法。
CR：我投入了大量精力为每次筛选的影片排序。其实我对这件事抱有极大的热情，因此喜欢动画节时坐在剧院里，看影片放映的效果。而且我已经说过好多次，这就像把混乱的磁带整理好，所以坐在那里很享受，观察它是否符合流程，是否与我原定节奏一致，以及观众对它的反应。
确实，观看人们对影片的反应是一件有趣的事。你坐在里面，预测这部电影或许能得奖，但这不是我的工作。
AWN：你的筛选有主题或其他方面的标准吗？
题？ 没有。也许曾经有一两次，当我筛选最后入围的短片。比如有一年，我发现它们有一个明显的主题，把它们归类会很有趣，但这更像是一种节奏。 我会听。我将把一部电影的结尾部分放在上面，然后倾听这部电影的节奏，以此为据，我很快选出下一部电影。这就像製作混合胶带，像製作一整套拼贴电影。
AWN：所以电影会自己告诉你它是否有主题？
CR：是的，但通常我并未整理它们的主题。 在节日期间或过后，有人会说，“哦，有很多关于XX的电影，”我甚至都没注意到。曾经，某些年，电影的主题明显与我个人生活有关，像是对我日常生活的某种反思。我认为这很好，也很真实，而且让每次电影节都变得很特别。这些都会影响你对电影的筛选，其中一些有意识地影响，还有一些起初是无意识的作用。
AWN：所以每年，渥太华动画节都有一个新的评审团，这又是如何挑选的？
CR：我试著找到六个非常“可怕”的人并将他们组合在一起。
AWN：请您定义“可怕”。
CR：烟火。 你知道，就是那些可恶又丑陋的人。
AWN：当然。
CR：除此以外我在动画界找不到这样的人。
我喜欢挑选我认识的、曾亲密接触过的、我尊重的以及我认为会成为有趣评委的人。有时它也需要权衡一些因素，比如性别和国籍等。所以你必须考虑这些东西。 但通常它更针对个人——我是否喜欢这个人以及他们是否拥有开放的思想。
渥太华动画节对短片评审团而言尤其特别，因为我们少有的集商务和实验活动于一体的节日之一，所以需要能够同时理解这两种内容的人。
AWN：现在你也在关注VR的发展。
CR：是的，这是我们举办VR比赛的第一年。最近几年我们一直在展示VR，最终把它单独列为一个竞赛类别。
AWN：本次动画节收到了多少VR参赛作品？
CR：我们收到大约22部作品，但我们把上限设为五个。我没有参与评选。
AWN：没有吗？
CR：没有，我有自己喜欢的领域。我并不热衷于VR，因此让我当评委是不合理的。我确信有能力评判它，但这不合理。我并不如某些同事对它感兴趣，所以把这个机会留给了他们。
AWN：你还想谈谈别的讲座吗？
CR：是的，特别是在独立动画方面：Steven Subotnick，Lewis Klahr，Stacey Steers和来自蒙特利尔的Nicholas Brault。在过去的几年里，他用这种固化的糖製作了这些非常酷的电影。他使用医学成像技术，所以他将要做一个大师班，让人们通过他的过程[身体 – 心灵世界：不寻常和未来动画技术]。他是一个真正探索新技术的人，所以我觉得这很有趣。特别是因为我们有很多来参加音乐节的学生动画师所以我认为所有这些都会很有趣。
Steven Subotnick是另一位参与者会发现有趣的电影製作人。在他职业生涯的前十年左右，他花了好几年才拍电影，因为他是一个完美主义者，然后，在2011年左右，他只是说，“哦，该死。”其实他非常礼貌，所以我很确定他并没有这么说，但经过多年努力，他採取了不同的方法，突然推出了所有这些简短的，即兴的和匆忙的电影，而且太棒了。他谈了很多关于对自己不要那么苛刻的事情，以及电影不是都必须如此完美和创新。
AWN：约翰莫雷纳。他有一点点同样的方法。
CR：是的，他会在“遇见电影製作人”团队里出现四五次。他的故事令人著迷。对学生来说，这是另一个，甚至超出学生。即使在加拿大这里也有很多歎息，“唉，没有人赞助我拍电影。”好吧，一年来，这家伙每週製作一部电影。还有Steven Woloshen——另一个类似的例子。这不适合所有人，但我认为这对于动画新手来说确实是一个好消息。你知道，你可以探索各种各样的途径，且不需要很多钱。
AWN：你提到了学生。你今年收到了多少学生作品？
CR：超过一千。可能大概一两百左右。
AWN：您是否发现它们的品质和水淮差不多？
CR：不，它遍佈各地，你要看到整体。甚至有些来自私人学校，也有一些很好的学校，比如国家电影电视学院，皇家艺术学院等，范围很广。
AWN：我知道你喜欢这个问题：在学生电影中是否有任何趋势？
CR：我不知道是不是学生群体的关系，但是有越来越多日常题材的电影。就像我们有一部关于使用卫生棉条的电影一样。我不记得是否曾经看过一部关于使用卫生棉条的电影，但每年都有更多影片挖掘看似平凡的日常主题。这似乎有点危险。我无法想像70或80年代有人製作一部关于使用卫生棉条的电影。所以你现在会看到更多公然讲述女性问题的影片，这在现在变得很正常，就像处理心理问题或瘾这类更大的主题。
再一次，我不知道这是不是与学生有关，但我确实注意到电影开始质疑社交媒体和设备的使用，关注它们如何影响我们的日常生活和与他人沟通的能力。这一定是一个趋势，关注所有新技术，特别是社交媒体对我们的日常生活产生的影响。
AWN：今年的选拔筛选出了很多超级明星。你能说出一些其他也许不太知名的但观众应该更多关注的电影製作人吗？
CR：如果我流览短片竞赛的电影列表，可以发现很多熟悉的名字。有来自中国的曾製作“Fly in a Restaurant”的习辰，他製作了许多有趣又优秀的影片；有来自英国的Elizabeth Hobbs，我认为他是一位出色的动画师。他们在业内更加有名，但仍够不上顶级团队。
今年我们有来自爱沙尼亚的Riho Unt，他曾製作《玛丽和七个小矮人》 – 他几年前做过Master，是动画界的老手，和许多爱沙尼亚动画师一样热衷于用PriitPärn製作阴影，终于获得了一些关注。
Amanda Strong是一个我认为被埋没许久的人。她是加拿大本土动画师，今年她的电影Biidaaban参加比赛。去年，她的电影Four Faces of the Moon获加拿大最佳电影奖。她是新人，但我认为她的进步非常快。 BorisLabbé是另一位应得到更多关注的电影製片人。这样的人还有很多。
AWN：请你略谈影片的筛选过程。渥太华动画节让我很欣赏的一件事是你不一定以它的商业成功作为筛选标淮。
CR：首先 – 尤其是在北美 – 有一场影片版权之争，关于影片在电影院的放映，有时候甚至会得到那些不会获得商业成功的东西会变得如此麻烦。处理功能分发器是一项挑战。坦率地说，这有点痛苦。多年来我们常常追逐一些可能更引人注目的东西，但我终于说了这么多。首先，他们将获得分配，那么重点是什么？我们正在展示新东西并为之找到观众，我认为这对于现在的影片尤为重要。所以强调作品可能不会找到一个主要的受众，也有一种独立的倾向。我认为我们今年拍摄的六到七部电影都属于这种情况。
AWN：当然，我特别想到这个华丽的蛋糕，这只是一部值得观看的精彩电影，但可能很难找到更广泛的观众。
CR：我认为这部电影大部分内容都很好懂。非常吸引人，会使观众沉浸其中。另一部阖家欢电影是 Captain Morten and the Spider Queen。这是来自爱沙尼亚和爱尔兰的一部创新的定格动画儿童电影，应该得到发行，但是会吗？我不知道。像Joanna Priestley的“North of Blue”这样更加核心的影片，好像一小时的抽象动画。它不会是一部大片，但值得一看。
我们有一部影片“Ville Neuve”，将进行全球首发。它由2016年渥太华动画节获奖影片《越冬的露易丝》的联合製作人製作，是一部在加拿大魁北克製作的美丽而富有诗意的影片。所以我认为它对许多观众来说会是一个惊喜。你可以在各大电影院或艺术电影院看到它，但在节日上观看它的机会非常稀少。
AWN：最后一个问题。如果有一种味道是苦味，那是什么味道？
CR：芦笋。 我知道它不是一种味道，但我讨厌芦笋。
Jennifer Wolfe是《动画杂志网路》的主编。
