我喜歡拼貼工作。感覺任何人都可以做這個工作。我的意思是，我們是小時候就做过了……虽然只是剪貼雜誌而已。我是從一本關于我喜歡的樂隊的書解Guided by Voices裏知道劉易斯·克勞爾的，而掌管這個樂隊的羅伯特·波拉德是DIY的大師（每年發行3-4-5張專輯… .Rock流行音樂編和文學拼貼）； 他也做一些漂亮的拼貼藝術。你可以不用理這些，切斷混合膠帶變換一個原始的形象，然後給它一個全新的含義比如解放，朋克和鼓舞人心的感覺。

克拉爾的電影“ Altair” （1995）展現了對黑色電影，夜總會蒙太奇場景……40年代雜誌圖像的喜愛……當然似乎也是關於豪飲的廢話。酒瓶和眼鏡幾乎佔據了電影的每一幀……總是以釋放，喜悅，愛的諾言誘惑我們……我們所有的願望都實現了……當然，它並沒有向我們展示惡心的牢房停電的遺憾。

但是……這更像是一部關於慾望的電影……以及我們無盡的，徒勞無功的追求……成為最耀眼的明星（電影的標題參考）。

讓我想起古法國思想家雅克·拉康。他寫了關於這個镜像的阶段……那是寶寶在鏡子中捕捉到它的影子，並且意識到它是孤獨的，切斷了（離開？），從宇宙中分離出來的那一刻。拉康理論認為，這導致我們長大了沒有實現…總是追求尋找任何事情，將有助於使我們再次。

剪切/拼貼是一種適當的技術，用來思考每天每一小時每分鐘向我們承諾的虛假剪貼身份。我們追逐和追求這些完美的空洞的可能性……拼命地試圖建立或重建一個從來沒有開始的國家。這不只是徒勞，這是一個他媽的悲劇。