電動夢想:約翰尼爾森談《銀翼殺手2049》

作者:Dan Sarto | 2018年3月2日周五早上 11:25

《銀翼殺手2049》©2017.所有圖片由華納兄弟提供

 

距離奧斯卡頒獎典禮僅僅兩天的時間,我們在AWN的最佳視覺效果提名中完成了深入的專題報導,並與Denis Villeneuve的灰色的《銀翼殺手2049》總體視覺特效總監John Nelson進行了親密而揭示的採訪,期待已久的雷德利斯科特(Ridley Scott)1982年的科幻黑色經典之作《銀翼殺手》續集。尼爾森(Nelson)負責近1,200個視覺效果鏡頭,分佈在八個特效房間中 – 他在電影上花費了整整兩年的時間,從製作的早期階段直到最終的後期,與製作設計師Dennis Gassner和有密切合作的傳奇人物攝影師Roger Deakins(為最佳攝影獎提名奧斯卡獎提名13次,包括這部電影在內)將Villeneuve的反烏托邦視角描述為一個垂死的世界以及可能導致其最終滅亡的危險秘密。

AWN有機會在去年年底參加在意大利都靈舉辦的2017 VIEW大會上與尼爾森一起坐在那裡,他詳細地談了這部電影的主要挑戰,其中包括無盡的,煙霧繚繞的洛杉磯城市景觀,Joi,我們的英雄K的數字全息伴侶,以及肖恩揚(Sean Young)的標誌Rachael的再造版,這個美麗的複製品的故事悲劇地將兩部電影結合在一起。

AWN你從一開始就在這部電影中。你最關注的焦點在哪裡?

約翰尼爾森 :我的工作是電影從開始到結束的整個主角,從專業攝影前期到主要攝影再到後期製作。我做了所有的事情,從分析劇本到將其分解成我們有多少鏡頭以及如何完成 – 然後我設計了鏡頭,我們用來製作鏡頭的照片,然後,在我聘請的視覺效果之家的實際發布以及在我信任的那些房子中工作的視覺效果監督員完成導演告訴我他想要的願景。

 

《銀翼殺手2049》的VFX總監John Nelson。圖片 VIEW  Conference 2017提供。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我在每個實例中都試圖做的是……我會聽導演,並試圖給他三個選擇,圍繞他所要求的。不同的差異。然後希望他會選擇一個。一旦他這樣做了,我們會深入研究這個選擇,試圖讓它變得更好,更特別。

AWN你考慮過原創電影的視覺設計和色調有多少?你是否從任何概念藝術開始?你是如何到達你想要的“外觀”的?

JN :丹尼斯明確知道他想要什麼。他來自蒙特利爾。他說:“在我的《銀翼殺手》 ,它會更像蒙特利爾,因為那是我的背景。所以,有些地方會下雪。而不是黑暗,在某些地方它可能會更輕一點。“我們都看了一下原始電影…我的意思是,每個人都喜歡原創電影。所以,我們看了一下從原創電影到Mentor Huebner(原創電影製作和概念插畫師)設計的所有內容,再到Syd Mead [原創電影和新電影的設計師和視覺未來主義]作品,所有[原創設計]的東西。然後,我們看看許多不同的概念和漫畫藝術,看有什麼是合適的。

電影上映時,丹尼斯一直與丹尼斯加斯納(電影的製作設計師)合作。他們一直在做概念藝術。所以,丹尼斯會找到很多東西來說,“我真的很喜歡這個,它應該是這樣的。”

對於這些城市,丹尼斯和羅傑(Roger)[迪肯斯(Deakins),電影的攝影指導]在墨西哥城拍攝了一幅貧民窟的照片。他描述說,從舊金山到洛杉磯一路上都是一座大城市……真正沒有太多的負面空間。當你在Sapper農場所在的農村地區出外時,這是真實的。但是,當你來到Grapevine(一條通向洛杉磯北部Tejon山口和Tehachapi山脈的梯級高速公路)時,它就像一座堅實的城市。我看了看,說:“好吧,讓我們看看。我們為什麼不在墨西哥城拍攝一些碟子和雙墨西哥城?“我在谷歌地球上搜索了我喜歡的墨西哥城的所有地方。我做了有GPS坐標的天橋,然後把它傳遞給我們的地點偵察員和空中相機的人,迪倫高斯(Dylan Goss) – 他之前曾與羅傑一起工作……羅傑信任他。羅傑會告訴他他喜歡怎樣拍攝,最終,總是陰雲密布。

《銀翼殺手2049》的無盡垃圾台。

 

我們拍攝的任何外景,我們總是拍到陰天……沒有硬燈……因為我們試圖模擬柔和的光線,而且如果您在強光下拍攝碟子,則無法將硬燈光拍攝下來。在我們在布達佩斯拍攝的所有碟子中,我們總是等待[陰雲密佈時]。在墨西哥城,任何我們要拍攝的地方,我們總是會研究天氣模式,並問“什麼是最霧的月份?”

我們從最初的電影中看到了最好的概念藝術,但它不像和我們在一起。兩年來,我像處了的每個人和他們的兄弟走到我面前說:“這是我最喜歡的電影。不要搞砸了。“每個在原創電影上工作過的人都喜歡它。我們都很早就意識到我們會製作一部不同的電影。但是,你必須尊重第一部電影 – 必須感覺它是同一個世界。

第一部電影是未來的黑色照片…有黑色電影的元素。有些東西的元素與未來的東西一起是舊的。我們試圖在新電影中延續這一點。我不知道是否有人注意到,但在Blade Runner 2049中 ,沒有16×9的屏幕,全是3×4。這就像舊的3×4屏幕。並沒有手機。這是另一個現實,從第一部電影結束並延續了50年。每個人都參與了。

有這整個背景故事…第一部電影和我們的新電影之間的時間會發生什麼。其中一些內容在序幕中,其中一些內容是在這些短片中,如渡邊的電影[慶祝動漫導演渡邊信一郎] … Alcon支付了像雷克利(Ridley)的兒子盧克斯科特(Luke Scott)的幾個電影製作人製作[三部短片]。盧克做了幾條短片[ Nexus Dawn2048:無處可逃] ,然後是Watanabe,做了Cowboy Bebop  ……他是一個聰明的動畫傢伙……他做了一個動畫版[《銀翼殺手:2022黑暗浩劫
》,他們有點解釋了新舊電影之間的時間问题。

這是一個實驗過程,無論是通過藝術部門還是視覺效果。當我們進入前專業時,我們會說,“老電影有什麼好處?老導師休伯納和Syd Mead的設計有什麼好處?Denis和Roger會合作的碎片?“

《銀翼殺手2049》的未來派洛杉磯窒息,像煙霧和雨水般的氣氛。

 

AWN原始的 《銀翼殺手2049》明顯點亮,有顆粒狀,幾乎模糊的黑暗。沒有光亮和閃亮。你,丹尼斯和羅傑是如何處理新電影的燈光的?

JN :呃,這對羅傑來說真的是一個問題,而不是我。羅傑會說,他不同於喬丹克羅恩韋斯(Jordan Cronenweth)[攝影指導者,《銀翼殺手》原作 ]。這就是他會告訴我的。喬丹以某種方式亮起,但這是另一部電影。第一部電影裡有很多聚光燈。而對於我們的電影,羅杰和丹尼斯告訴我,主要場所之一是電影的天氣,因為天氣時常變化,就像北京,還差100多倍。所以,一切都很柔和,我們谷歌搜索並找到了在中國大量使用煤炭的地方,那裡的氣氛完全被霧化了。我們都喜歡這樣,因為它會給你這種灰色的景觀,顏色會彈出。

我得到了羅杰和丹尼斯的參考資料,我們鎖定了大氣測試。我們實際上會對我們所有的東西進行大氣測試,無論它是全部還是部分CG。我們會拍攝一張照片,然後投影將其映射到數字代理並實際運行卷。 “如果氣氛在這裡結束呢?如果它在這裡結束呢?又如果它在這裡結束呢?“我們有一個策略,因為我們想要變得如此大氣,以至於它會非常美麗,但是會引起幽閉恐懼症。丹尼斯希望它感到幽閉恐懼症。但是,在廣角鏡頭中,我們需要稍微作弊,因為如果我們為廣角鏡頭中的近距離拍攝保持相同的氣氛,您將看不到10英尺。所以,你一直在平衡[兩者之間]。就像我說的那樣,羅傑定義了照明,這是肯定的。我自己從鏡頭出發,所以我一直試圖做的事情,特別是與像羅傑這樣出色的攝影師一樣,只是跟隨他們的主角。

我做了很多CG和很多藍屏。在故事板和故障早期,我們都同意我們如何拍攝這些大型視覺效果場景 – 其中有很多……在這部電影中有1,190個視覺效果鏡頭,差不多有1,200個 – 我們都同意讓它感覺正確,在相機周圍和演員周圍,我們需要真實的場景,讓他們與真實的東西互動。現在,這就是說,電影中的每一個廣角鏡頭都是一個視覺效果鏡頭,因為你無法負擔得起這座城市,對吧?或者建立一個永遠持續下去的垃圾檯面。

我會追隨羅傑在燈光方面的指示,看看北京所有的設計碎片,並嘗試與之相媲美,我們相當有效地做到了這一點。後來,當羅傑來拍攝這部電影的時候,我們在Skype進行大型的評論會議,丹尼斯,羅杰和我都會一起看著鏡頭,並向供應商發表意見。這是一個合作的過程,但我絕對遵循羅傑的領導。

『拉斯維加斯《銀翼殺手2049》

 

AWN描述決定在真人拍攝中拍攝什麼和多少的動態。

JN :從藝術部門的角度來看,Dennis Gassner的觀點是,我們有佈景,我們在布達佩斯有一個完整的工作室,我們會盡可能多地建設。我們有大場景,但他們並不是無止境的。我們有一個Sapper的農場和垃圾檯面, 它可能和足球場一樣大, 所以,其中一半是垃圾檯面,一半是Sapper的農場。半個足球場很大,但不是那麽大。我們將垃圾檯面鬆散地放在孟加拉國吉大港,那裡是船隻墓地。我們將在那裡拍攝,但對於外國人來說太熱了。我派了一個來自亞洲的本地人,用劇照和視頻來尋找它。我擔心這可能是一個問題,實際在那裡拍攝碟子,因為在政治層面,它也是非常熱。他在做偵察兵的同時,確實也做攝影測量通行證。那些是我們回去拍攝地理位置的通行證。

什麼會用CG製作?丹尼斯,羅傑,我自己和丹尼斯都說,“嗯,這是有道理的,建立在這裡。然後,其餘的必須是CG。“但是,從羅傑的觀點以及我自己的角度來看,如果你能拍攝它,我們應該盡可能多地拍攝它。我們應該盡可能多地建設。但對於大城市的東西,忘記它。我想我們可能會在布達佩斯的街道上拍攝一晚。因為,我們所做的真的不存在。所以,讓我們盡我們所能。然後我們在洛杉磯和拉斯維加斯的CG中擁有了這個巨大的構建。

AWN數字Rachael的場景是這部電影的絕對內疚和情感部分。她在電影中的出現完全保密。數字娛樂非常困難。你是否擔心她可能不夠好用?有沒有懷疑?或者你認為,“這只是需要工作,因為她需要在電影中。”

JN :這真的很不錯,“這只是需要工作,因為她需要在電影中。”我們早早就知道,電影中最難的事情是城市,Joi和Rachael,我們有一個代號為…麗塔。這是超級秘密。沒有人可以談論它。我想讓它成為Cinefex的封面,我們甚至無法讓他們(工作室)批准它的照片,因為它非常的秘密。

我對迄今為止已經完成的所有數字人類進行了這樣的巨大分析,從那些工作過的人到沒有過的人。最重要的是,每個人都活在以前所有人的肩膀上。你可以看看已經做了什麼,然後說:“那真的有用”,或者“有問題”。我知道,那時世界上只有幾個人可以做得很好。我們最終與MPC達成協議,MPC完成了數字Arnold [來自終結者:Genisys ]。我也非常喜歡Digital Domain在《本傑明·巴頓奇奇事》上所做的工作。讓數字人的外觀變得真實是一回事。完全讓他們表現出情感上的正確態度是另一回事。

雷切爾用CG中為《銀翼殺手2049》重新創作。

 

我們知道我們會得到Sean [Young,扮演Rachael的女演員]並真正使用她。我們發現了一個在她28歲的時候角色照。她在做《銀翼殺手》時候是19歲,真的,這聽起來不是什麼大不了的。但是,有一個區別。那角色照很接近我們的預期。但是,對我們來說,最重要的事情就是我們開始分析Sean從原始的Blade Runner中的舉動 。瑞秋(Rachel)與肖恩(Sean)不同。肖恩會讓她張大嘴巴。雷德利(Ridley)(Blade Runner導演)會說,“閉上你的嘴。保持關閉。“

《銀翼殺手》中的肖恩幾乎是我一生中見過的最美麗的女人之一。她走到原來的電影裡,戴卡德說:“這全是假的嗎?”她說,“是的。”“是昂貴的嗎?”她說,“非常。我是Rachael。“ 當她走路時,她很自信,很聰明……她就像這個美麗的書呆子。肖恩有這些舉動,就像泰瑞爾(Tyrell)說的那樣,“我想看到它失敗, 在她身上試試看,“她做了這個小小的苦笑,一邊輕搖她的頭。我跟肖恩談過這件事。她說,“是的,我的腦袋輕搖,“ 然後我說,“是的,確切地。”

我們鑽進了原創電影的所有那些風格。當我們對頭部進行建模時,我們會將模型展示在轉台上,製作人和丹尼斯說:“嗯,它像肖恩揚,但它不是肖恩揚。”我說:“好吧,”回去並進一步開展工作。然後我做了三個場景,我從原來的《銀翼殺手》拿走了三個場景,然後我用一個鏡頭替換了每個人的頭部。然後我把它展示給製作人。他們說:“我們為什麼要看這個?這是一部老電影。“我說,”因為這三個序列中的一個鏡頭是數字雙重鏡頭,“ 他們說,”約翰,你這個混蛋,“ 就像你應該告訴我們的。“我說, “唔,不。我想看看它是否會通過測試,“ 它做到了。那時候,我們知道這個模型很好。但是,我們需要讓情緒正確。

丹尼斯選了這個女人,羅蘭皮塔(Loren Peta),為拉菲爾的後備。她看起來非常好,比瑞秋有更多的運動能力。我們把她穿在服裝和頭髮上,點上了她的臉。她與哈里森[福特,扮演里克戴卡德的演員]一起演出了整個場景。肖恩楊當時擔任顧問。他首先指揮羅蘭。然後我們在一個超級秘密的星期六做了DI4D面部動作捕捉,Sean和Loren在秘密中籠罩著…… Sean和Loren說了句台詞。最後,我們把頭部更換到現場。

當肖恩走開時,她必須在原始電影中擁有同樣自信的瑞秋的步伐,例如“那是我記得的是瑞秋”。丹尼斯說:“好的,約翰,所以當她起來時,就好像兩個人相愛,彼此沒有見面,在火車站看到彼此,就像過了15年,感情就從他們身上流出。他們很難控制它。“ 她自信地走上前,然後,進入了渴望,然後,她進入拒絕。你知道我的意思?這是表演的情感彙編。我們回到原來的Blade Runner ,試圖找到那些時刻,用眼睛深入鑽研這些事物,然後將這些情緒融入表演。

除此之外,我們有了一個全新的次表面散射渲染器,非常棒。我們真的鑽了妝。我們請所有的團隊中女性向我們解釋化妝。我們做了所有這些不同的眼球抽樣。肖恩的眼睛和一個正常的人非常不同。她有這些巨大的眼睛,他們噴出更多一點。當然,眼睛是進入靈魂的窗戶。我們會把整個星期六都奉獻給那些序列中的每一個鏡頭……我們試圖鑽研細微的差別,特別是對於Joi,與Joi和Mariette以及Rachael的三人組合,因為我們真的需要讓那些人的東西正確。

Ana Armas(Joi)和Mackenzie Davis(Mariette)加入了’2029年的銀翼殺手’。

 

AWN回首過去,你認為那裡的事情會不會像你預期的那麼困難,反之亦然,你認為那些事情會非常簡單,證明異常困難?

JN :所有的場景都很難。我不知道事情是否比我預想的要困難,因為我預料他們會很難。我們有八家供應商的原因之一是我保持了投籃數量的減少,所以每個人都可以做出與他們相關的非常特殊的工作。我們有很多效果。這部電影長達兩小時四十三分鐘,有一小時四十分鐘的視覺效果。我的意思是很多……這是城市,Joi和Rachael ……我們有Vegas,Sinatra,Elvis,Ana的實驗室…… Ana的實驗室是一個巨大的科學項目,因為我們必須孩子,我們必須控制孩子的時間和空間。安娜可以扭轉速度,而且在我們拍攝之前,所有這些都沒有解決,只是我知道我必須控制它。

我們為整部電影做了故事版,所以羅傑已經設定了我們要把相機放在哪裡。我們會友安娜……即使我們打算在晚些時候拍攝她……我們用藍屏來拍攝了孩子們,我們會把安娜和孩子們像一個普通的鏡頭排,然後我們會拉出Ana,我們會拍攝孩子們。但是,在我們這樣做之前,我會用捲尺量度孩子們與羅傑相機的距離,然後在舞台上畫一個半圓形。我在這裡放了兩台攝像機,那裏兩台攝像機和羅傑的相機,然後我們帶來了孩子們,我用五台攝像機拍攝了整個動作。然後,之後,我們再次拍攝了安娜,並在同一組交互燈光下拍攝了我們與孩子們。所有這五個攝像機陣列的運動,都發生變化,所以我們可以控制它們……前進,後退,停止……好吧,相反。

這部電影中的一切都很難。但是,最難的東西肯定是城市,並試圖讓Joi正確地出現在其中。

但真的,最難的東西總是城市。其中一些是擴展。他們大多數是全數字城市。然後,Joi,讓Joi正確地出現,她的背殼,還有Rachael,把Rachael帶回來,Rachael重生。

Joi認為,我們不得不突破的一件大事就是我們現在稱之為後殼的東西。我們嘗試了全息圖 – 使她看起來像一個正常的全息圖 – 我們不喜歡它。我們不太喜歡閃閃發光的東西,因為我們希望電影感覺非常模擬而不是數字。我們必須為Joi提供這個背後的音量。我的意思是,當你看著一杯水,你看到玻璃的前部,然後你看到玻璃的後部。但是如果你正在翻看它,那麼玻璃後面的部分會倒退。我們所做的是,當我們拍攝Ana扮演Joi的演員時,我們在房間裡見證了相機。然後,我們將旋轉安娜的數字代理,框架,從多個相機完全正確。不僅羅傑的相機,但所有的見證相機。然後,我們會將Ana映射到該幾何體的前部。在CG中,我們將製作幾何體的後部分。當你看著她時,她會被照相,因為她被拍了照片。但是,她身上的透明度會顯示一個音量。當她旋轉時,她的前部會旋轉一個方向,但後部部分會以另一種方式旋轉,因為那真的是它會做的。這很難得到正確和平衡。

讓兩個女人[Joi和Mariette]合併,這真的很難。當然,瑞秋重生。獲取數字頭。化妝和表演的細微差別,讓眼睛有點撕裂的逼真感,以及所有這些。

電影中每個人都有這種激情。這一切都源於對此非常熱愛的丹尼斯以及羅傑。每個人都希望每一個鏡頭和每一個序列都高於這個標準。每個人都把這種激情帶到了工作中。

從字面上看,我工作了兩年。你離得這麼近。這很好,但你只需……你真的沉浸在它裡面,它幾乎就像你的世界的虛擬現實。事實上,電影結束後的頭兩週。我會四處走走,“嘿,那是在建造嗎?”你知道我的意思嗎?人們正在吃晚飯。喜歡哇…什麼概念。我花了一段時間才放鬆下來,因為它只是一個龐大而龐大的項目。

在這樣的電影中,當你有一個偉大的導演,偉大的演員,一個偉大的劇本,一個偉大的電影攝影師和一個偉大的編輯時,事情就會成倍地變好,因為每個人都儘自己的本分。偉大的電影來自偉大的導演。丹尼斯絕對是一位偉大的導演,同時也是一位優秀的人。

Dan Sarto's picture

Dan Sarto是動畫世界網絡的發行人和編輯。

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