對於MPC來說，這個項目並不是以腳本頁面，概念藝術或者真人秀板塊開始的，而是導演丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）的命令：“這不能與任何人討論。” 於是開始了女演員楊肖恩（Sean Young）的數字製作的超級秘密工作。“Rachael”從雷德利·斯科特（Ridley Scott）1982年的黑色經典“ 刀鋒戰士（Blade Runner）“到剛剛發布的續作“ 刀鋒戰士 2019（ Blade Runner 2049）” 穿越來的。

雖然只有16個Rachael鏡頭，其實只有一半，8個鏡頭，但MPC視覺特效總監理查德·克萊格（Richard Clegg)和他的團隊被交付了整部影片中最令人傷感和最痛苦的場景 – 不僅僅是通常難以處理的照片雙重數碼工作，而是Rachael的重創品，那個與哈里森·福特Harrison Ford “戴卡德Deckard”一起逃生的時尚華麗的複製品,  在原電影中已為新電影的建立奠定了基礎。

但絕對保密是此項目挑戰中最小的一項。

正如克萊格所描述的：“做一個真實的，完全數字化的人已是一個非常艱鉅的挑戰，也是一件很難做對的事，人們在潛意識裡是面容學的專家。我們經常與其他人互動，臉上細微的轉變，人們的移動身體的方式，都會改變你對他們的感受。我們也很多時和潛意識的肢體語言溝通。所以，如果你不能100％做對，如果你不可以肯定，如果有什麼不對，有錯的，就是一個失敗。你不能做一個“可以”的版本或80％的版本，它必須要絕對命中。“

與福特和英國女星勞倫·皮塔（Lauren Peta）一起工作的時候，克萊格很快就意識到了MPC的工作對情緒激動的場景的重要性。克萊格說：“當我們拍攝時，我正在看哈里森·福特和勞倫·皮塔的表演和想法，”這是一個高度情緒化的場景。“ 建立一個極度像真的頭是一回事，然後移動它又是另一回事。但是，要讓你對那個數字化的人感到同情是非常困難的。它需要感覺像一個實體，一個有靈魂的存在，而不僅僅是一個漂亮的圖像。所以，創建數字Rachael的風險非常高。“

克萊格和他的團隊使用歷史參考資料，現場數據採集和完整的3D面部掃描作為動畫的基礎。 “顯然，主要的目標是從原電影那個（Rachael）“，他解釋說。 “尤其是，電影開場時她走進泰瑞爾辦公室的場景。我們的目標是製作一個完全一樣的數字版人，但是，這部電影的存貨已經很舊了，鏡頭是老的，有點軟，有顆粒感，而且是暗的，有嚴重的照明對比問題；另外，她有著與眾不同的化妝品，這些化妝品擾亂了人們怎樣看她臉上的陰影和形狀，而不是照明。所以，我們需要使用其他材料填補空白，以幫助我們建立數字頭。“

其他材料包括其他電影中楊的鏡頭，包括她在沙丘 （Chaun，1984）的角色，以及同一時期的她的照片。楊的頭也被掃描，以提供一個堅實的三維數據基礎以便克萊格的團隊可以建立頭骨的始態來製作年輕的頭。

據克萊格所説，主要建設是由真人Peta鏡頭開始的。 “我們要勞倫穿著演出的全套服裝，我們用她的身體，肩膀和腿，但是從頸部以上的，我們完全用數字來代替。在步入那場景的拍攝時，我們確實對攝影做了一些扭曲。我們縮小了肩膀，並做了一些調整，使其與原來的電影一致。

“一旦我們有了鏡頭，我們匹配移動它，跟踪和創建我們的數碼相機，舞台和整個場口都建立在三維上，” 克萊格繼續， “然後，我們建立了一個勞倫的數字版本，只是她的頭部和身體，以便我們可以跟踪和匹配頭部的動作完全正確。我們稱之為旋轉動畫。所以，基本上，我們有一個勞倫的數字版本。這不是我們渲染或製作任何圖形化的東西。這只是她在正確的空間中移動的一個三維圖像。“

從那個“數字”勞倫來到數字Rachael。克萊格說：“一旦我們有了這個完整的鏡頭，我們就建立了我們的數字Rachael頭，交換了Lauren，把Sean放進，然後渲染和合成所有的東西。”

如果你覺得這聽起來像很簡單，你錯了。只有少量的舊照片，一些電影鏡頭，沒有攝影機，鏡頭或其他通過VFX參考照片的數據，Clegg依重了當時的楊的頭部掃描。他指出：“今天我們對頭部進行了非常精確的掃描，由此我們建立了基礎的顱骨解剖結構。隨著時間流逝，你臉上很多東西都會改變，但頭骨是相對穩定的東西。從那個頭骨，我們可以得到主骨骼結構，如眼窩，鼻樑，下巴等等。一旦我們有了這個頭骨，那麼我們就可以開始定位，並將頭對準原電影的鏡頭。我們的藝術家們能夠進入和塑造，雕塑和建立她的頭部，這是一個完美的贗品。“

下一步是說服導演以及視覺特效總監約翰·尼爾森（John Nelson）認為這贗品是完美的。但是如何做到呢？對於Clegg來說，這意味著一個視覺測試。他解釋說：“很明顯，我們需要說服Denis，John，製作人，每個人，都說我們用一個精確贗品完成了。為了做到這一點，我們從原電影中重新拍攝了三個鏡，是當她的表情更加柔和，臉上沒有太多表情的時候；我們放進了她，引入了一些微妙的動畫，重新創造了這三個鏡頭，然後我把它們剪成原來的電影。我拍了一個短片，剪下一個數碼鏡頭，讓他們猜猜哪一個是新的CG鏡頭。最後，他們猜到了。但是，他們花了一點時間。我們就知道我們已經做到了。周圍的人互相擊掌，那是美好的一天。“

雖然表情必須無誤，她的表現的可信度更為重要。即使在拍攝整天，導演記錄了他們的面部表情的細微之處，他們的皮膚移動方式，他們的眼睛抽動，鼻孔，各種極端姿勢的大量工作后，最後，克萊格的團隊必須完全人手數碼化勞倫的表演。

克萊格說：“最初的計劃是使用這種攝像數據來驅動我們的數字頭部，但最終，根據性能要求，為保持楊（Sean Young）20世紀80年代初期的形象，我們人手動畫化整個事情。這是我挺自豪的事。她全是手工製作的。人臉完全是動畫和玩偶化。那裡沒有數據捕捉。我們是如何將情緒表達到如此高水平，動畫師可以關鍵幀每一個細微的差別，在皮膚上滑動，每一個嘴唇的抽搐，即使耳朵也是動畫化了。“

這個項目的另一個重要資產是時間。克萊格的團隊有10個月的時間來完成這項工作。他說：“我們在2017年9月拍攝，我們在十月份開始工作，到七月最後幾天完成了。” 他們將工作分佈在三個MPC工作室：蒙特利爾，倫敦和班加羅爾。“ Clegg說：“大部分資產都是在倫敦建造的，得到了​​班加羅爾的一些支持。這項工作是由我們的資產主管Axel Akesson監督的。他領導了所有的發展，建模和紋理。我認為他們有一個約四五個人的團隊。我們在蒙特利爾有十個人。“

克萊格繼續解釋說，他的團隊使用標準的管道工具袋時，他們充分利用了這些工具。他說：“沒有什麼特別的，我們只用我們的標準工具。但是，我們當然必須在它們的產出上達到令人難以置信的高水平。對於建模和紋理，他們使用了Autodesk Maya和Foundry的Mari。對於動畫和3D工作，他們的核心流水線工具是Maya。照明方面，他們使用了Foundry的武士刀，Nuke被用於合成，Pixar的RenderMan用於渲染。”

Clegg補充說：“我們也有一些專有軟件。“她所有的頭髮都是用一種名為Furtility的內部軟件完成的。我們顯然還有一些小小的東西，我們把自己寫在一切之上。“

最終，克萊格面臨的挑戰不僅僅是創造一個數字化的雙面，而是一個完全數字化的角色，可以令人信服地與哈里森·福特共享屏幕。他堅持說：“是一個非常具有代表性的角色。 她的表現是要切入哈里森·福特（Harrison Ford）的，而他是感情表演的最佳演員，我們要為購買的觀眾必須做到，因為如果我們只把她切入， 他就好像跟一個空娃娃頭說話，就會把所有觀眾都趕出去。最大的挑戰是給她靈魂，特別是在她的眼中。所有的細微差別和頭部動作，這是最難的部分 – 確保她的表現是一流的。“