使用1945年查理帕克的歌，美國獨立動畫製作人， 喬治·格裏芬 （ 俱樂部 ， 一個小程式時 ），以撕裂波普藝術的圖像令人眼花繚亂的舞蹈迎接我們。消費文化的碎片在我們之前閃光，隨著帕克號角的脈搏和力量搖動和吸收。

帕克的強硬派強調自發性，分裂，憤怒和普遍的爆炸性，這樣做反映了戰後時期的情緒。帕克的音樂拒絕​​大樂隊爵士樂的流派，而是強調一種更貼身的表現。帕克不在吹時，他坐在空蕩蕩的劇院裏。通過他腐朽狂妄的頭腦模糊的眼睛，他笑了一曲無政府主義的歌曲，瘋狂的啄木鳥走了七分半鐘的彎曲。當Parker茫然地盯著吸收Woody甜蜜的笑聲的螢幕時，他幾乎沒有意識到，某個人在別的地方拒絕了這些電影，原因是Parker在Glenn Miller身上吐了口水。

在那段時間裏，動畫片也經歷了類似的表達方式的轉變。沃爾特·迪士尼，華納兄弟和沃爾特·蘭茨的流水線工作主導動畫製作，轉向了UPA，諾曼邁凱輪，羅伯特·佈雷爾等人在20世紀40年代和50年代更具實驗性，個人化的工作。

通過引用帕克的音樂（本身引用伍迪啄木鳥和查理·伯內特稱為切羅克的不溫不火的搖擺標準）和戰後的廣告圖像，格裏芬不僅承認從流行到個人的轉變，而且通過消除 -實際上，從原來的商業環境中殺死圖像，他重新創造它們（就像帕克所做的那樣）是更強烈的個人化的東西。