使用1945年查理帕克的歌，美国独立动画制作人， 乔治·格里芬 （ 俱乐部 ， 一个小程序时 ），以撕裂波普艺术的图像令人眼花缭乱的舞蹈迎接我们。消费文化的碎片在我们之前闪光，隨著帕克号角的脈搏和力量摇动和吸收。

帕克的强硬派强调自发性，分裂，愤怒和普遍的爆炸性，这样做反映了战后时期的情绪。帕克的音乐拒绝​​大乐队爵士乐的流派，而是强调一种更贴身的表现。帕克不在吹时，他坐在空荡荡的剧院里。通过他腐朽狂妄的头脑模糊的眼睛，他笑了一曲无政府主义的歌曲，疯狂的啄木鸟走了七分半钟的弯曲。当Parker茫然地盯着吸收Woody甜蜜的笑声的屏幕时，他几乎没有意识到，某个人在别的地方拒绝了这些电影，原因是Parker在Glenn Miller身上吐了口水。

在那段时间里，动画片也经历了类似的表达方式的转变。沃尔特·迪斯尼，华纳兄弟和沃尔特·兰茨的流水线工作主导动画制作，转向了UPA，诺曼迈凯轮，罗伯特·布雷尔等人在20世纪40年代和50年代更具实验性，个人化的工作。

通过引用帕克的音乐（本身引用伍迪啄木鸟和查理·伯内特称为切罗克的不温不火的摇摆标准）和战后的广告图像，格里芬不仅承认从流行到个人的转变，而且通过消除 -实际上，从原来的商业环境中杀死图像，他重新创造它们（就像帕克所做的那样）是更强烈的个人化的东西。