聖丹斯電影節、SIGGRAPH大會，VR電影製作的下一場盛會將在哪裡？
作者：Maxwell Planck | 2019年2月13日
翻譯：Turing
我們仍然處於“VR熱”的時期，在聖丹斯電影節等節日中展示的實驗性藝術作品預示著未來VR市場的動向。自2013年以來，聖丹斯電影節一直是預示未來一年VR故事講述的年度風向標。今年也不例外。電影節新-疆域單元展示了一些最具開創性的作品。正值最近“VR”熱又起，參加節日的人看到一些開創性的作品，感到很興奮。 6個VR節目（包括3個VR電影節目）的座位有限，但人們對它們的興趣濃厚，為期10天的電影節裡，它們是最熱門的節目之一。需要注意的是，如果持票人在節目開始前15分鐘沒有出現，他們就會失去參加節目的資格。儘管消費者VR市場正遭受預期的疲軟，聖丹斯電影節的觀眾仍然認為這些早期實驗作品中會出現重要的東西，我也是如此。
從我的個人體驗來看，聖丹斯電影節對於即將在SIGGRAPH 2019舉辦的VR影院體驗活動有如下四個主要意義：
集體體驗VR是一大趨勢
聖丹斯電影節的VR電影節目展覽長達一小時，展示了一套360度的實驗性電影。每部影片都在一個黑暗的房間裡放映，大約40名觀眾坐在轉椅上，戴上Gear VR頭戴式耳機，進入個人觀影模式。在2018年，VR電影的觀眾往往會忘記自己身處人群。那時候，每當我的膝蓋碰到鄰居時，我都會感到震驚。今年，在所有觀眾戴好裝備並熟悉其原理後，協調員才指示讓電影開始。當我看到一個有趣或驚人的時刻，聽到周圍同伴的低沉笑聲和狂笑時，我感到渾身都起了雞皮疙瘩。它提高了我的觀影舒適度，讓我感覺與周圍的陌生人聯繫著，這使佩戴耳機的隔離行為更具社交性。
360度電影仍然是一種有趣的VR探索和實驗模式
在電影節上體驗VR時，我發現兩種有趣的新技術被添加到這種媒介的語言中，我稱之為“放大傳送”和“空間字幕”。
在VR電影Kaiju Confidential中，導演帶觀眾體驗了一部喜劇。影片中，兩個城市大小的怪物——神經質野獸和超級巨獸——在爭吵中暴怒，開始粉碎建築物並拍打戰鬥機。作為觀眾，我們觀看著人體尺度和怪獸尺度的狡辯，導演Ethan Shaftel在不同視角之間快速變焦移動，在20幀內改變位置和比例。通過在觀眾視線內快速移動，電影避免了仿真病並保留了空間意識，這一點是“瞬間移動”不能做到的。
4 Feet: Blind Date是一部由阿根廷團隊製作的感人電影，導演希望在其中保留文化對話。該影片講述了18歲的殘疾女孩，隱瞞身體情況，在社交媒體上相親。最後與對方相遇，並共同探索自己的身體感受。劇組沒有為影片配音，而是將字幕整合到演員周圍的空間中。這些“空間字幕”使我專注於有趣的故事，並舒適地融入人物對話。
觀眾正與媒介一同發展
令我驚訝的是，儘管在過去的四年裡，VR是聖丹斯新-疆域單元節目的重要組成部分，今年參加電影節的許多觀眾仍然是第一次看到VR。更令人興奮的是，對於那些已經看過VR的觀眾，他們對自己喜歡和不喜歡的內容有更加清晰的觀點。
在VR敘事發展的早期階段，大多觀眾不知何為沈浸感，以為VR觀影是被動的，在觀影期間直視前方。現在，即使是“初級”觀眾也會更多地關注內容，積極環顧四周，移動身體，並伸出手來與周圍發生更多聯繫，哪怕體驗中並沒有與手相關的互動。 VR電影仍然不斷發展，就像實時、沉浸式的VR動畫影片《陰鬱的眼睛》，它使觀眾感到興奮。在《陰鬱的眼睛》中，觀眾可以四處走動，並進入“聖誕節前的夢魘”系列故事的玩具屋世界。創作者設計的作品，引導著觀眾移動，這是一種進步;然而，在過去，我看到觀眾完全無法享受創作者精心製作的體驗，因為他們仍然對這種新型媒介不知所措。現在，創作者作品的品質提高，觀眾也獲得了更加舒適的觀影體驗。
在這個體驗中有一個特殊時刻，故事中一對身高約5英寸的命途多舛的戀人兼主人公，被大約一隻手長度的橋樑中的間隙隔開。與我交談過的所有觀眾都有強烈的沉浸感，以至於他們想要幫助角色越過那個縫隙。創作者越來越傾向於將游戲和敘事的機制整合在一起，製作出更具互動性的作品。之前曾存在一種隱憂，即使有機會，觀眾也不會理解或想要參與影片中的故事。然而，從我今年看到的情況來看，觀眾看起來已經準備好參與其中了。
紀錄片和體驗片是VR最有效的用途
與高端時尚行業一樣，所展示的實驗作品都是有趣的嘗試，但在執行和質量方面仍有不足，這讓我好奇這些作品為什麼首先需要在VR中。
然而，優秀VR紀錄片很多，比如羅傑·羅斯·威廉姆斯的Traveling While Black，卡萊布·斯雷恩的Marshall from Detroit，迦勒·斯蘭，以及盧卡斯·加思和Shannon Service的《幽靈艦隊》。在VR紀錄片《幽靈艦隊》中，當我體驗到被奴役的漁民的困境時，我的喉嚨變硬了，因為我置身於一艘舊貨船的狹窄的睡眠區內，聽著敘述者談論惡劣的生活條件。 VR在紀錄片中效果很好，因為敘述者可以引導觀眾體驗整個故事，而視覺效果環繞著他們，提供了一種近距離的情感體驗，這是平面屏幕無法提供的。
一些最有趣的作品根本不是敘述，而是對情緒和經驗的純抽象探索，其中我最喜歡的是Sweet Dreams，它由富有啟發性和神秘的Marshmallow Lazer Feast工作室製作；以及Runnin，由Reggie Watts和Kiira Benzing製作。 Sweet Dreams是一大亮點，它將飲食行為與超現實的互動視覺圖像結合在一起，創造了一種新穎的同感體驗（當我吮吸稻草中流出的甜蜜混合物時，感覺就像我真的在喝酒一樣）。 Runnin是一種催眠的音樂舞蹈體驗，它從一群舞者身上獲取體積捕捉數據，將其運動渲染為像素化的形狀，這些形狀會隨著音樂扭曲和跳動。創作者並不想再現一種需要高保真度體積捕捉的真實影像，而是在有限的能力範圍內製作一種交互式舞會臨場體驗。
喜歡#Sundance的#NewFrontier VR 项目 RUNNIN’ ，請關注@ReggieWattspic.twitter.com/vp3Y7es1eL
— VRScout (@VRScout) 2019年2月2日
結論：那麼這對SIGGRAPH VR影院意味著什麼呢？
考慮到這些要點，我得到了啟發，確信我的團隊和我為SIGGRAPH 2019 VR影院準備的內容將積極推動VR的界限。我很高興看到美麗的VR大廳超越了 同步放映，讓觀眾體驗同步存在。
我希望今年夏天SIGGRAPH VR的體驗可以不再孤獨，而是更多地包含傳統電影院的社交樂趣。
聖丹斯電影節上給我最多啟發的作品嚐試了新的技巧，並展示了互動如何提高沉浸感。其中有些嘗試了360度和實時VR模式。我鼓勵那些對這個媒介的現狀不滿意的團隊，並迫切希望他們能在3月26日前向SIGGRAPH VR影院提交作品。這是我想要展示的先鋒藝術。
我們仍處於VR的高級時裝舞台，我想讓SIGGRAPH VR劇院成為參會者最壯觀的T台之一。與會者今天看到內容預示著未來市場的動向。
