2021年艾美獎預告:看卡通的好年份

就在2021年艾美獎季到來之際，Animation Magazine和著名電視評論家羅伯特·勞埃德聊了聊電視動畫的現狀和其他與卡通相關的話題。我們將其轉載， 一起來聽一下專家說了什麽。

回顧2020年和2021年初，你能告訴我們哪些新的動畫片打動了你，為什麽?
羅伯特·勞埃德:我有太多的電視節目要看，所以在動畫方面我還有很多需要看。但我喜歡Pen Ward和Duncan Trussell的《午夜福音》，以及Elizabeth Ito的《幽靈之城》，雖然這兩部作品都是建立在對真實人物的采訪基礎上的，但它們都是高度個人化的、驚人的原創。它們真的是我在電視上看過的最好的東西之一。

午夜的福音

克雷格·麥克拉肯的《宇宙小子》是一部令人愉快的、以沙漠為背景的系列冒險喜劇，講述了一群意外出現的超級英雄抵禦外星入侵者的故事，其中包括一個蹣跚學步的孩子和一個老人。繪圖,這可能被描述為寫生簿自然主義,充滿了偶然的細節——這讓我想起了吉蔔力工作室的電影像罌粟山上或側耳傾聽,季節性的故事弧讓故事和笑話展開比McCracken說過的一個11分鐘的故事還要慢。我還喜歡《中央公園》和《星際迷航:下層艦員》，需要花點時間的《Birdgirl 》和《大北方》在一起。

過去的一年是各種人物和文化節目特別豐富的時期。哪些對你而說是脫穎而出的?
《幽靈之城》以洛杉磯的少數文化和亞文化為背景，包括波伊爾高地、萊默特公園、小東京和威尼斯等真實的地方，采用了真實居民的聲音、記憶和觀察，被重新塑造成幽靈，並接受了一隊超自然現象調查員的采訪。它是關於過去如何通過一個明亮的基於照片的外觀和一種快樂的憂郁的態度來通知現在，可能還有未來。它也可能是關於洛杉磯最好的節目，雖然它在2019年首次出現，第二季的Henry Bonsu的Lazor Wulf在2020年底上映 ;這是一部繁忙與悠閑並存的未來主義小鎮超現實主義情景喜劇，演員陣容包括狼、馬、人類和上帝，有著崇尚平面的幹凈幾何造型。它來自通常的卡通血統之外的地方。

你認為哪部電視劇值得稱贊，因為它敢於冒險，提供了漂亮的動畫，以及令人難忘的角色和文字?
這一切都是由克雷格·麥克拉肯創作的，他與自己內心的孩子有著密切的聯系。莎迪·佩托斯基(Shadi Petosky)的《蛋險二人組》，主題是風險和包容;我也喜歡它精致的線條。《瘋狂外星人》的冒險遊戲擁有非常棒的能量和大膽的視覺效果。《冒險時光》中的任何東西——麗貝卡·休格的《史蒂文宇宙》，伊恩·瓊斯·誇提的《ok, KO!》《讓我們成為英雄》、茱莉亞·波特的《海島夏令營》——這些系列可能有點奇怪，偶爾也很深奧，但我認為最好的兒童卡通片不一定是“為兒童製作的”。(真正針對兒童的最好的卡通片往往也適合成年人，我想這也就是說，它們是為製作它們的人製作的。)當你年輕的時候，能看到那些具有挑戰性和神秘性的東西，或者聰明而諷刺的東西，那些你理解不完全但卻讓你想知道更多的東西，這是很好的。被人貶低只會讓你自卑。《Classic Looney Tunes》、《辛普森一家》、《冒險時光》——它們都是健康飲食。

城市的鬼魂

像《辛普森一家》、《開心漢堡店》、《瑞克和莫蒂》和《機器雞》這樣的電視劇似乎年復一年地壟斷了艾美獎市場。這是為什麽呢?
所有的獎項本質上都是精簡的——它們代表了投票機構可能看到的東西和可能吸引更廣泛品味的東西的交集。人們也傾向於投票給他們從未見過但聽說過的東西——所有的投票機構，包括我們作為公民屬於的機構，在做功課時可能有點懶——所以大牌節目將主導多年。艾美獎和真人版電視劇也是如此。有一種新舊媒體的循環，把某些東西推進人們的視野，而把其他東西放在一旁。這並不是說這些節目不好。不管你現在怎麽看《辛普森一家》，真正糟糕的節目很少能拿到獎杯。這只是數學，更多偉大的工作將被忽略，而不是得到回報;這就是為什麽我不看好獎勵。任何獎項。

你對像Animaniacs, Looney Tunes, Rugrats, DuckTales, Muppet Babies等翻拍有何看法?
我不是特別喜歡翻拍，盡管有時它們會產生有趣的，甚至是具有歷史意義的結果——拉爾夫·巴克希的《Mighty Mouse: The New Adventures》開啟了上世紀90年代的創作者部門，歷史暗示，稍微顛覆性的卡通復興。勞倫·福斯特的《小馬寶莉:友誼大魔法》，通過玩具專營權製作了一些特別的東西。當然，《太空鬼海岸到海岸》是有史以來最偉大的翻拍。(值得一提的是律師哈維·伯德曼。)但這裏有一些願景，不只是從你碰巧擁有的墨水瓶裏拖出一些老角色。我寧願看一些全新的、令人驚訝的東西。

不過，從某種意義上說，動畫片一直在重拍。我是看著《大力水手》和最早的弗萊舍爾斯一起長大的，雖然它們明顯非常不同，但我都喜歡它們。《辛普森一家》已經隨著時間的推移發生了變化，因為它已經問世太久了，由不同的作家和動畫師製作;第一季完全是另一出戲。特克斯·艾弗裏的《小野兔》中的兔八哥和查克·瓊斯的《What’s Opera, Doc》但他們在電視上都混在一起了。的確，把它們按時間順序排列出來是一種有教育意義的練習——它讓我有了一種歷史感。

在我看來，迪士尼最近推出的米老鼠短片在美學和精神上都與原版無關，而HBO出品的《超級兔八哥卡通片》則是對華納兄弟經典作品的完美模仿，比2011年的CN《兔八哥秀》要好得多。影片將兔八哥和達菲豬重新塑造成最好的朋友和郊區室友，並改變了他們的比例。

Peter Browngardt，他製作的Uncle Grandpa，他的團隊已經真正內化了原始的細節和細節。與此同時，我也不太明白添加一些現代技術和文化的好處(並讓動畫師投入工作);《初代吸血鬼》值得一看。我們有技術和加裏·格蘭特一起拍新電影，但我們有加裏·格蘭特的電影已經足夠了。盡管如此，這仍然是一個視角問題:有些孩子將《太空大灌籃》視為《樂一通》的主要體驗，就像即將於7月推出的《空中大灌籃2:新傳奇》將是其他人的主要體驗一樣;我對這個問題的看法不會降低他們的價值。有些人認為《幽靈的威脅》是一部好電影，願原力與他們同在。

Lazor Wulf

你有沒有看到任何讓你感到不安或煩惱的趨勢?
我不知道這是否會成為一種趨勢，事實上，也許事情正朝著相反的方向發展，但我不是CGI的粉絲，除了樂高卡通， 只有在3D中才行。(比起真人版，我更喜歡樂高星球大戰和超級英雄電影;他們更聰明，更有趣。)在世紀之交的時候，我的確很喜歡《羅莉·波莉·奧利》，因為它捕捉到了它的創作者——兒童書籍作家兼插畫家威廉·喬伊斯(William Joyce)的情感和繪畫風格。再一次，主題——一個幾何機器人世界——適合這項技術。(顯然，新劇集正在拍攝中。)顯然，在戲劇CGI中有一些很棒的東西，盡管對我來說，2D或定格動畫更有趣，因為它們具有更多的風格多樣性，反映了創作者的意圖，並且能夠在一系列預算中發揮作用。但是電視製作的CGI通常看起來很便宜，一個聰明的2D動畫師可以用點和線創造出有趣的世界。我不需要卡通看起來顯得更“真實”。

Catbug (Bravest Warriors)

最後，你最喜歡的動畫角色有哪些?為什麽?
傑伊·沃德的角色的影響非常大——飛鼠洛基冒險記(鮑裏斯和娜塔莎)，天才眼睛狗，《森林泰山》的喬治(我仍然用“tee-NEE-tee”來稱呼TNT)，超級雞，裏面所有的角色。甚至連桂格船長——我看那些廣告就像看60秒的短片一樣。他們的大膽和無知的混合吸引了我;Ward和他的編劇們很清楚什麽是愚蠢的，而我也很早就意識到編劇和設計的優勢會讓有限的動畫偏離主題。鮑勃·克蘭皮特(Bob Clampett)的《Beany and Cecil》造型不同，但卻很時髦(有很多雙關語)，而且(正如我後來了解到的那樣)忠實於啟發它的50年代木偶劇的文字和精神。兔八哥是態度的典範;態度不好的達菲鴨。《大力水手》(The Fleischer Popeye)，由傑克·默瑟(Jack Mercer)即興創作的(我直到很久以後才真正意識到這是一部關於性和暴力的漫畫)。我小時候看了很多《費利克斯貓》，這是一部古怪而有點奇怪的動畫片，還有《Gumby》，甚至更多，當然我也和Pokey有共鳴，因為他知道什麽時候該退出。

霍默·辛普森顯然是一個出色的原創角色——一個愚蠢的父親，但在諷刺中，一個獨特諷刺合集。《飛天小女警》——是克雷格·麥克拉肯和根蒂·塔爾塔科夫斯基讓我重新認真地看動畫片。如果我看一下我書架上陳列的東西，我看到的是《冒險時光》中的人物——冰王是一個獨特的創造物——一只玩具小狗貓，來自娜塔莎·阿萊格裏的《Breehn Burns》。我喜歡由布裏恩·伯恩斯(brehn burns)執導的《無畏的戰士》(Bravest Warriors)系列——我想這是一個整體，而不是一個角色。但如果我必須選一個，顯然是Catbug。

羅伯特·勞埃德是《洛杉磯時報》的電視評論家。