10部影片入圍2019年奧斯卡最佳視覺效果
在電影藝術與科學學院的年度視覺效果大賽中，十部有望獲奧斯卡獎的作品角逐最佳視覺效果提名。
作者：Dan Sarto | 2019年1月8日星期二
翻譯：Turing
原稿鏈接：https://www.awn.com/vfxworld/2019-academy-vfx-bake-celebrating-year-excellence-visual-effects
每年，電影藝術與科學學院將視覺效果領域的藝術家聚集在一起進行年度最佳視效角逐。10部入圍影片的視覺特效藝術家，角逐五項奧斯卡提名，上臺分享了各自的見解和軼事。上周日在比佛利山莊的Samuel Goldwyn劇院舉行了這一活動，今年的活動發生了許多可喜可賀的重要變化，包括現場直播、新的投票流程以及一個新的演講，旨在更好地告知投票成員作品範圍、複雜性和藝術性。
值得慶倖的是，演講臺旁邊依然高高掛著紅燈，在規定發言時間結束時亮起。然而，今年新推出了一個線上投票系統，取代了之前需到場投票的手動系統。今年，該活動在三藩市、倫敦和新西蘭的奧斯卡視覺效果群體成員中進行了現場直播，所有投票均在本週一截止。該活動會於當天早些時候開始，下午1時結束，以照顧新觀眾的時差。
此外，主持人首次分享了三分鐘的幕後製作視頻，突出了每部電影的神奇視效背後的視覺魔力。投票成員首次觀看某些片段的製作過程，包括難以想像的隱形效果，甚至以數字方式製作。接下來是相同標準的10分鐘電影精彩片段，然後是由視效總監於謙·路德金、約翰·諾爾和理查德·艾德蘭德領導的舞臺問答新環節。
10部入圍電影如下（按名字字母順序排列）。閱讀下麵的影片介紹節選、預告片、短片和視效細節：
《蟻人2：黃蜂女現身》 (華特·迪士尼工作室)
視效總監: Stephane Ceretti
Ceretti通過強調效果製作的難度以及漫威電影的短片安排，進行了當天的第一場演講。“這部電影只有6個月製作時間和1450個鏡頭，有其複雜性、多樣性和錯綜複雜的視覺設計。”他分享了這部電影中的一個突出鏡頭：一個精心製作的汽車在三藩市街道追逐的場面，實際拍攝地在東海岸。城市的大部分區域被掃描，然後內置亞特蘭大拍攝的場景。他指出，“百分之七十五的鏡頭”是以這種方式製作的。
《蟻人2：黃蜂女現身》是一部動作片，也是一部喜劇。角色的物理尺寸隨自身移動而改變，從而使之擁有幽默效果。“影片中有許多喜劇時刻，”塞雷蒂描述道。“我們電影導演佩頓·裏德合作，根據劇本進行預演，他說這部電影是喜劇片。影片中也有很多非常人性化的時刻，但我們試圖找到視覺上的噱頭。“用巨大的糖果盒和餐館鹽罐對付壞人，將漢克·皮姆博士的實驗室縮小到一個小行李箱的尺寸，蟻人像小孩踩踏板車一樣駕駛平板卡車，全都顯示出電影的幽默，以及角色、道具和環境的巧妙融合，它們都不斷調整著大小。
《復仇者聯盟3:無限戰爭》 (華特·迪士尼工作室)
視效總監: Dan DeLeeuw
總而言之，14個視效工作室共同製作了這部漫威新作，創造了25個數字角色、12個數字環境和2,622個視效鏡頭。令人遺憾的是，由於專注於滅霸這一數字角色的情感表現，演員喬什·布洛林的表演是整部影片的關鍵，DeLeeuw只能分享有關該部電影其他視覺效果的見解。但毫無疑問，滅霸是一個遊覽力量的角色，根據DeLeeuw的說法，它推動了數字角色可以做什麼以及如何更重要的是它可以與真人角色一起行動的界限。“在接近一小時的螢幕時間內，至關重要的是Thanos盡可能地體現了喬什·布洛林的表現，”他分享道。DeLeeuw明白布洛林對影片角色的重要性以及對於整部電影成功的巨大作用，他告訴觀眾，“喬什·布洛林讓我們把他們所有瘋狂的事情都交給他，讓小羅伯特·唐尼和仍然給人一生的表現。”
DeLeeuw還強調了演員彼特·丁拉基飾演的侏儒王Eitri。他身高16英寸，劇組先按比例拍攝，然後合成真人影像。他也提及了電影的戲劇性結局，當滅霸摧毀了一半宇宙時，其他角色的身體變成灰塵並飄走了，演員不得不突然過渡到數字角色。為了在瓦坎達王國進行史詩般的最後一戰，工業光魔建立了一個由數字峽谷、熱帶草原和樹木組成的大型環境，將亞特蘭大的一個馬場變成了非洲。製作組採用特殊效果創造了一條380英尺長的河流，其中含有350,000加侖的水，流速為每分鐘27,000加侖。
《黑豹》 (華特·迪士尼工作室)
視效總監: Geoffrey Baumann
Baumann的演講圍繞著這部影片是如何使用風格化的視覺設計來打造一個隱秘的黑科技社會的外觀和氛圍。“這部電影是視覺和特效的結合，體現了成為了藝術，科學和非洲文化。”他解釋道。
2456個視覺效果鏡頭包括瓦坎達城市的創建、巨大的城市景觀、雄偉的瀑布和河流、特殊的戰鬥服以及利用吸音鋼聲音振動技術的獨特視覺特徵。黑豹和克爾芒戈適合使用納米技術即刻合成，這二者身上掛著的項鏈會發出粒子。“我們使用複雜的Houdini系統在模型中創造了紋理，這樣衣服燃燒並破碎時可以再次合成，”Baumann指出，“由於系統的複雜性，模擬是在中性姿勢的角色上生成的，然後通過變換矩陣將動畫推送到角色在鏡頭中的位置。”
Baumann展示了如何使用cymatic patterns設計黑豹的能量釋放以及克勞的聲波破壞。在一個背景設定在韓國的重要場景中，Okoye和Nakia騎在一輛汽車上，被武器擊中，炸成碎片。“能量波可以將汽車拆解到需要內外都重新做模型的程度，從而動畫師和特效藝術家都能夠掌握控制散開碎片的藝術。”他分享道。
瓦坎達天際線的設計受非洲文化和現代建築元素啟發。根據Baumann的說法，工業光魔在街道和城市公園中製作了城市和周圍的山丘，擁有57,000座獨立建築、5000萬棵樹和20,000名瓦坎達市民。一切都源於非洲的設計和色彩。
“在關於國王和人民的戲劇性鬥爭的故事中，我們沒有被要求摧毀世界或創造巨大的數字怪物，”Baumann總結道，“我們被要求為Ryan [Coogler，電影導演]創造一個連貫且具有文化意義的世界來講述他的故事。我們被要求將亞特蘭大的舞臺變成一個非洲王國，其中每個效果，武器或環境都有助於歷史和技術的結構加強了這種戲劇性敘事的利害關係。”
《克裏斯托弗·羅賓》 (華特·迪士尼工作室)
視效總監: Christopher Lawrence
《克裏斯托弗·羅賓》與其他九部電影長片相比很獨特，沒有外星世界、太空船或任何類型的爆炸，但它的1,374個視覺特效鏡頭同樣難以製作。
指出，“故事的靈感來自人們對於毛絨玩具可以走路和說話的信仰。”因為這部電影多次使用手持相機，經常在自然光下拍攝，視覺效果需要融入克裏斯托弗羅賓的世界，“所以我們可以在想像與現實之間徘徊。”對電影的真實度和情感至關重要的是，這些毛絨玩具看起來必須在現場。
主要困難是用動畫製作毛絨玩具的動作。導演馬克·福斯特不想使用標準的經典動畫技術，所以Lawrence的動畫團隊提出製作一系列微妙的動作，通過微妙的動作來產生足夠的對比，從而製作出可信的表演。Lawrence補充說：“我們使用了大量技巧來掩蓋表情變化。”
一個有趣的鏡頭中，木偶演員忙著在野餐桌周圍工作，操縱各種毛絨動物木偶。他們幫助鏡頭構圖，這為燈光設置也提供了寶貴的參考。
CG版主角維尼製作得非常細緻，服裝的每一針每一線都經過了精心設計。製作組創建了一個體積著色器來處理柔軟的羊毛針織衫。一個突出挑戰是模擬毛髮與池塘、雨水和葉子的接觸；其他元素包括霧氣森林、全數字火車站、維尼房屋的完整CG內部以及從卡車後部墜落後沿倫敦街道行駛的行李箱等。
《登月第一人》 (環球影業)
視效總監: Paul Lambert
Lambert的演講大意如下，《登月第一人》這部作品重新定義了“在鏡頭內拍攝”這一短語。阿波羅1號發射的悲劇片段是在相機中拍攝的；甚至宇航員遮陽板和演員眼中的倒影都是在相機內完成的。這部作品完美融合了視效、特效和微縮模型，創造了導演Damien Chazelle尋求的20世紀60年代紀錄片風格。
各種航天器在60英尺寬的LED螢幕前拍攝，在其上播放完全渲染的360度球形圖像。演員被放置在6軸萬向節前面。“我們能夠將萬用表直接與螢幕內容的旋轉同步，而無需任何形式的光學跟蹤，”Lambert解釋說。
建立了1/30比例的土星5火箭模型以及LM（月球模組）和CSM（命令服務模組）的1/6比例模型。模特和CG在特寫鏡頭和寬鏡頭中混合搭配。他們能夠將相機連接到微縮模型，這有助於捕捉所需的紀錄片外觀和感覺。這也有助於瞭解太空船和旅行的脆弱性，這些任務使用了當今最先進的技術。這些模型均使用3D印表機建立，通過順序鐳射切割製作手工組裝的組件。
此外，特效團隊還建造了一個全面的月球著陸訓練車。 “我們建造了一個全面的LLTV，並將其掛在電腦控制的起重機上，這些起重機愚弄了我們曾經擔任過的一位NASA顧問，相信我們真正復活了原來的LLTV之一，”蘭伯特苦笑著說。
製作完全可以訪問NASA的檔案。發現和使用的鏡頭首先恢復到原始狀態，然後再次降級以符合16和35mm拍攝的外觀。根據蘭伯特的說法，“我們使用了啞光繪畫，CG和其他效果元素”，然後將其結果與渲染的發佈鏡頭相結合，重新構圖並在LED螢幕上播放內部鏡頭。
“在電影結束時，我們使用全畫幅、6K IMAX鏡頭以每秒36幀的速度拍攝，”Lambert總結道，“我們擴大了利用率攝影，並且必須清理顯示相機和其他所有東西的遮陽板。”此外，他們還添加了CG灰塵，模擬月球的重力以及清理附在宇航員上的校準彈力繩。這有助於他們模擬在月球上行走。
《侏羅紀世界2》（環球影業）
視效總監: David Vickery
從什麼時候開始1200個視效鏡頭看起來數字微小？然而，僅僅70分鐘內，Vickery的團隊製作了各種令人驚歎的視覺效果。在下午的電影主題演講中，他描述了他們的一大挑戰是如何盡可能多地捕捉拍攝。“在努布拉島上的大規模破壞意味著我們的許多環境需要完全數位化製作，”他指出，“但是，讓這些鏡頭基於真實影像仍然至關重要。”
根據Vickery的說法，最複雜是製作Sibo山的噴發。“我們數字模擬了印尼Batu Tara火山爆發的真實事件，使用Houdini製作了詳細的爆炸過程、火山碎屑流和熔岩彈。”
對於這部電影，工業光魔創造了一系列新的生物表演木偶來代替恐龍。“如果我們使用更傳統的方法，由此產生的鏡頭將受益於相機和演員之間的互動，但會丟失方向，”Vickery指出。
這部電影還大量使用電子動畫技術製作近距離恐龍互動，採用由Neal Scanlon團隊3D列印的1：1比例恐龍模型。對Vickery來說，在數字和物理製作之間進行無縫對接至關重要。雖然在後期更換了各種恐龍部件，但視效團隊始終忠於原始的電子動畫。“我們的目標是讓觀眾猜測自己是否在觀看數字效果，”他總結道。
《歡樂滿人間2》（華特迪士尼工作室）
視效總監：馬特·詹森
詹森開始他的演講，分享說：“為《歡樂滿人間2》創造視覺效果既是榮譽也是挑戰。我們需要將我們的作品與前作相關聯，同時展示21世紀的真實效果，結合尖端CG和傳統手繪藝術。”他繼續強調了製作的幾個關鍵領域。
首先，他描述了演員置身泡沫海面上下方的場景，這需要大量的電線工作、實用鑽機、完整的CG環境，以及移動的珊瑚海藻、淺灘和數字魚。
接下來，他談到了這部電影如何創新地融合了CG和手繪2D動畫，以及一群動物角色和真人演員。動畫片段可追溯到1964年的原版電影《歡樂滿人間》，但卻在此基礎上增加了新舞臺、鏡頭移動和燈光。“它真正融合了繪圖板製作的傳統手繪角色動畫和真人表演、複雜的實用裝備和電腦圖形，”詹森解釋說。製作組創建了一個完全3D裝置，它使導演自由製作百老匯演出這類場景，而不需要動畫師在變更舞臺時進行大量重新設計。該裝置需要先採用手繪，同時在CG燈光中對之進行正確著色。“混合模型的開發改變了原始作品的平面色彩外觀，同時對數字燈光進行了可控的漫反射和鏡面反射，”他指出。
在精心製作的追逐場景中，大部分外觀都採用迪士尼原創的多平面相機製作。然而，多層和複雜的光線需要使用CG來製作。詹森還提到，在森林場景中，許多樹木都按照扁平輪廓人工建造，以增強2D感覺，最終製作出幾百個圖層。
這部電影製作的一大挑戰是找到足夠多的2D動畫師。為領導動畫師團隊，他們選擇了Duncan工作室的Ken Duncan，讓他“掏出了名片盒”，甚至讓已退休的藝術家重返工作室來製作這部電影。與動畫部門相比，實際上水墨、油畫和清理部門的人員更難找。比這還難的是將2D角色整合到3D世界中。2D在紙上以手工完成，然後掃描為電子版。視效藝術家與2D動畫師合作，以加強他們的創意工作。
《頭號玩家》 (華納兄弟)
視效總監：Roger Guyett
根據Guyett的說法，“《頭號玩家》面臨的挑戰是將俄羅斯未來2045世界與Oasis遊戲的沉浸式VR世界結合，並向其中增添盡可能多的玩家和環境，”同時始終努力匹配Ernest Cline的書的創造性。並盡可能多在其中增加20世紀80年代的懷舊場景。
俄亥俄州的現實場景包括環境、車輛、數字煙火和視效，以及真實的特效。為綠洲建立虛擬世界難度很大。“本片中對於綠洲的設計和建造非常雄心勃勃，”Guyett解釋道，“數以千計的角色和道具都是模仿的。無論是阿基拉週期、《回到未來》中的DeLorean、動畫角色Gundam還是其他臨時角色或環境，每個細節都有跡可循。“總而言之，影片中63個環境的設計和建造都模仿了《世界大戰》和The Shining to Planet Doom。場景根據大量動作捕捉數據和關鍵幀動畫而構建，這需要工業光魔升級其面部捕捉系統以提高保真度。
這部電影是一場發行許可的噩夢。“每個人都希望看到他們的角色用於神話般的東西，”Guyett指出。各類一次性角色數量巨大。“超過五十萬個角色進入了城堡，這僅僅包括了正面角色，”他補充說。為與20世紀80年代的流行主題保持一致，“史詩般的”第三幕戰鬥包括鐵巨人和機械哥吉拉之間的“史詩”級戰鬥。
《遊俠索羅:星球大戰外傳》（華特·迪士尼工作室）
視效總監: Rob Bredow
Bredow和他的視效團隊為這部電影製作了1800多個鏡頭，其目標是以20世紀70年代的外觀來致敬經典影片《星球大戰》。
他描述了每一個特技表演是如何在調速器追逐中使用525馬力車在工廠和碼頭拍攝的。接下來，他分享了，為製作火車搶劫的片段，製作組如何建造了一個能夠在3秒內液壓傾斜到火車側面的40噸鑽機。“它是一只野獸，”Bredow咧嘴笑著說。這個真人鏡頭在意大利阿爾卑斯山實景拍攝，不僅僅是為了參考。現場相機圍繞著真實山脈飛行，對其周圍環境進行了仔細的研究。對於因安全隱患而無法獲得的鏡頭，他們根據照片對數百平方英里的峽谷進行了建模，有效地製作了帶有燈光的3D背景圖板。
電影最具難度的視覺效果之一是在搶劫結束時發生了大規模的爆炸。“我們一直在尋找靈感，試圖製作‘星球大戰的爆炸’……劇本中有一句可怕的臺詞：像我們從未見過那樣爆炸，”Bredow輕鬆地解釋道。 製作組在YouTube上進行了研究，找到了The Slow Mo Guys，他們在後院的魚缸裏進行了一次特別的爆炸。Bredow的團隊從中獲得靈感，在魚缸內放置了一個微小的水下炸藥，然後以每秒25,000幀的速度拍攝3D列印製成的山峰。在魚缸中拍攝的實際爆炸最後被放在這部影片中。
Bredow描述了他們如何重新製作了著名的Sabacc遊戲。他說，如果你環顧四周，你會看到Six Eyes的角色完全是使用非常複雜的慣性鑽機真實製作的。
他接著指出，電影中有120個生物，比迄今為止任何《星球大戰》電影都多。 Lando Calrissian的機器人搭檔L3-37由Phoebe Waller-Bridge飾演，他穿著一件真實的西裝，配以CG內飾，精確的動畫使之與真實服裝看起來毫無區別。“它看起來如此協調，使我不再去猜測什麼是真實的，什麼是數字製作的，因為它們全都可以造假，”Bredow說。
《歡迎來到馬文鎮》 (環球影業)
視效總監：Kevin Baillie
Baillie開始演講時，說出了許多觀眾心中的共同情緒。他描述了馬克腦中想像的46分鐘，小玩偶們充滿活力。他說，有大量的角色視覺工作必須避開神秘的山谷。“導演Bob Zemeckis告訴我，決不能使用動作捕捉來製作死人的眼睛，而我當時正打算這麼幹卻。”這是一個相當艱巨的挑戰，整部影片的成敗就取決於它。
為解決這一難題，Baillie的團隊開始進行真人測試，而結果看起來很糟糕。 “我們實際拍攝了史蒂夫•卡萊爾的全套服裝的真人鏡頭，結果很棒，”他描述道，“我們最初想用數字人偶娃娃改善他的身材，讓他看起來像《美國隊長》中的Skinny Steve。但最終結果看起來像是史蒂夫•卡萊爾穿著高端萬聖節服裝，總有地方不太對勁。“然而，從那裏開始，他們使用所謂的“滑雪面具”進行了進一步的表演捕捉測試，把眼睛和嘴巴安在數字身體上。經過一番調整，它看起來不像《煩人的橘子》，而像一個無縫合成的娃娃。
電影中應用了兩個版本的手工製作的馬文鎮：一個用於現場拍攝，另一個用作舞臺。掃描後，它們成為精雕細琢的數字版馬文鎮。
最後，製作組對17名演員進行了3D掃描，並將其數字版本雕刻成玩偶。那些造型隨後在Creative Consultants接受加工。它們經歷了3D列印、模壓、鑄造和手繪。在帖子中，他們發明了一套多組重新投影流程，融合了真人鏡頭，並包含手工關鍵幀面的底層渲染。然後他們將結果塑化，並融合兩者。他們還渲染了相機內的所有景深，並使用了數字版本的光學工具，如傾斜移位鏡頭、分割屈光度，以讓光線聚焦於演員。
