高科技舞曲、流畅的爵士乐和硬摇滚……噢，我的天！ “魔发精灵：巡回演唱会”的视觉效果
由沃尔特·多尔恩（Walt Dohrn）执导的梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）的“魔发精灵：巡回演唱会”中的国王特罗雷克斯（安东尼·拉莫斯）。 //图片来源：梦工厂动画有限公司
“魔发精灵：巡回演唱会”（Trolls World Tour）通过音乐来庆祝差异，已席卷全球。我们与导演Walt Dohrn，共同导演David P. Smith和视觉效果总监Matt Matter坐下来，了解了 “魔发精灵：巡回演唱会”新世界中的色彩，织物和质地如何融合在一起。
SIGGRAPH：制作故事片需要大量合作。这部电影实际上有多少参与的艺术家？
Walt Dohrn（WD）：我不知道电影中确切的艺术家人数，但它是由数百名梦工厂员工组成的庞大作品，其中包括从画家到动画师再到剪贴师的所有人，以及中间过程的所有工作人员，包括许多作家，音乐家以及演播室外的参考舞者/演员。作为电影的导演，我（应履行的职责）是使全体摄制组在制作三年的过程中不断了解整个画面以及电影的整体叙事弧度，意图和色调。
大卫·史密斯（DS）：作为 “魔发精灵：巡回演唱会”的联合导演，我与整个团队合作，该团队由成百上千的艺术家、技术人员、生产管理、音乐家、演员、律师、行政人员、助理等诸多工作人员。随便你说，他们参与了 “魔发精灵：巡回演唱会”！每个人的声音过去对我们都很重要，因为建立信任，技能和灵感的团队只会使电影变得更好！
SIGGRAPH：可以分享一下“魔发精灵：巡回演唱会”中分享您最引以为傲的镜头或场景以及原因?
WD：我为工作人员设法完成的整部电影的范围、规模和创造力而感到自豪。但是，如果我必须要做选择，我将选择电影的最后15分钟-在[角色]女王巴布（Queen Barb）的硬石舞台上进行的整个“第三幕”音乐会片段。从舞台的规模，各种美丽而令人惊讶的效果到郁郁葱葱的绘画灯光，这部电影的整个部分都真实地说明了工作人员对项目的热情和承诺。我一直以为要达到这一目标的第一部电影是很难的，但是每个人都在努力的超越自己，整个过程超出了预期。
DS：我在整部电影中最喜欢的镜头是“平滑爵士乐攻击”序列中的镜头（在下面的4:39分钟）。有一次镜头，我们聘请了一个真人演员为Poppy提供葡萄汁。之所以成为我的最爱，是因为我就是那个人！因为我现在正在成为电影明星，鉴于要完成所有的手稿，否则很难完成实景拍摄。 [开玩笑]那天我几乎不能吃午饭了。摄影作品，签名，制作个性化的语音邮件……等等。
Matt Baer（MB）：我不确定是否可以选择喜欢的东西！相反，我将专注于我们面临的第一个重大创意和技术挑战-电影开头的高科技音乐会。这是我们的水下EDM（或电子舞蹈音乐）序列，整个世界都栩栩如生。
从鼓舞人心的英雄角色动作开始，几乎每个拍摄部门都可以动手制作此序列的动画。例如，特效负责透明纱环境中的透明硬纱气泡，激光和连续的光纤图案。我们的人群监控器从频谱分析仪波形中获得灵感，当歌曲逐渐向节拍下降时，人群可以从慢摇波切换到剧烈运动。根据每次拍摄的需求，角色特效可以在自然主义的头发模拟之间切换为更多的图形动作
-他们甚至为节拍设置了不同的纱线海葵动画！这需要跨部门进行大量沟通。最后，灯光必须将所有这些片段组合在一起，在游戏中添加其他动画。
每天早上，我都会进行一次开发讨论，每个部门的负责人会面并展示他们的最新工作。我们鼓励每位艺术家提出他们自己的想法，这些想法可能有助于将我们鼓舞人心的制作艺术品变为现实。新想法将不断激发其他人（需要我们进行调整），同时保持顺序如期进行，并确保所有这些创意都可以形成最终的凝聚力形象。
SIGGRAPH：制作设计师Kendal Cronkhite Shaindlin表示，电影的材质和外观受多种纤维的启发，并且图像没有一条直线。续集的设计从第一部电影中继承了多少？那 “魔发精灵：巡回演唱会”的世界又如何让您重新想象或重新发明呢？
DS：我相信每个人都只是要求Kendal及其出色的团队“竭尽所能，做到尽可能周到，富有创造力和负责任。”这有助于音乐的流派很多，而代表那些流派的巨魔可以用各种质地和面料来代表它们。
MB：我们的Trolls团队开发了一些令人难以置信的材料（大多数是感觉到的），这些材料成为我们在“魔发精灵：巡回演唱会”上扩展面料清单的基础。每一种音乐流派都添加了一系列新颖独特的面料，而目标始终是捕捉有形材料的各个方面，这些方面有助于销售小规模的巨魔。为了激发水的外观和运动感，我们的效果团队使用气枪建造了一个微型的真人场景装置，以发射少许欧根纱，金属丝和闪光。我们同时拍摄了宏观和高速参考摄影，为我们在计算机上的工作提供了很好的参考素材。我们想复制织物在小范围内如何移动的特定方面，但同时需要对物理进行样式化。这就要求我们为效果艺术家提供一套工具，以重新计时其模拟的所有方面。
SIGGRAPH： “魔发精灵：巡回演唱会”中有很多毛病。谈谈动画化这么多纤维和不同头发纹理的过程。一个角色或场景是否比其他角色或场景更具挑战性？
DS：有人告诉我，《Pop Village》最难的数字创意，还有Satin和[Chenille（由他们的头发附着）非常困难。为什么？把它拿走，马特·拜尔……！
（左起）Legsly，Guy Diamond（库纳尔·纳亚尔），Tiny Diamond（肯纳·汤普森），Smidge（沃尔特·多恩），Biggie（詹姆斯·科登），Dinkles先生（凯文·迈克尔·理查森），缎子（Aino Jawo）以及由沃尔特·多恩（Walt Dohrn）执导的梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）的 “魔发精灵：巡回演唱会”中的雪尼尔（Caroline Hjelt）。 //图片来源：梦工厂动画有限公司
MB：哈哈。是的，正如戴夫所说，巨魔村充满了挑战！曲线很难渲染！而且，我们将数百条曲线塞入每个像素。这也是开始生产的第一个顺序，因此我们仍在开发工作流程和策略。如果有机会，我敢肯定我们的许多团队都愿意返回并重建其中的一部分。
出售小尺寸影片 的愿望使我们走上了一条道路，我们建立了无数的曲线以代表所有织物的细节。我们构建了用于皮肤绒毛，刺绣，头发等的交互式曲线生成工具。我们希望能够以交互方式修饰角色皮肤上成千上万的模糊叶片。外观确定后，我们需要简单的方法将此程序几何配方转移到其他角色。这就是说我们创建了很多曲线。例如，Poppy的皮肤上有超过700,000个卵泡，每个卵泡包含约11个cv，以模仿我们在某些小巨魔娃娃中引用的植绒外观（这是我们在“巨魔”上使用的几何形状的10倍以上）。
这给我们带来了相当大的渲染挑战！我们需要平衡内存和渲染时间。在内存方面，我们需要将大多数渲染作业放入一个内存桶中，以使我们的服务器场以最佳方式运行。我们尽可能使用实例化，但是我们的大多数角色都需要支持所有这些曲线的变形。我们的监督TD凯瑟琳·斯科皮尔（Kathryn Skorpil）与她的团队合作开发了新的管道工具，以自动将我们的动画和布局渲染划分为多个层，然后将它们重新组装为临时合成。我们的照明工具团队编写了渲染准备工具，可根据相机距离和景深水平，以程序方式减少每条曲线上的cv。因为我们在整个管道中使用相同的渲染器（Moonray），所以我们能够在每个部门中使用这些技术，从而节省多达80％的内存。照明团队能够确定演出的预设以及序列级别和每次拍摄的预设。
SIGGRAPH：在开发另外五个音乐世界时，制作时间表如何？
WD：从一开始，我们始终担心拥有六个完全独立的世界（都由不同角色居住）的概念可能过于雄心勃勃，无法设计和建造。但是，我们出色的工作人员一刻也没有停下来（至少对我来说！）。每个部门都在同步工作以帮助我们实现这一目标，找到达到终极目标的新方法和创新方法，并知道这种多样性水平是我们要讲述的故事的重点。
DS：至于官方的“发展”时期是什么，我不确定。作为我的角色，直到电影开始制作后我才参与这个项目。当我到达时，所有的世界都被确定了。但是，在整个制作过程中，这些世界的创造力发展非常缓慢。或者，只要我们必须继续开发它们。每个世界（体裁）都有自己的文化和历史，因此每个世界都需要进行深入而周到的研究，并且要准确地描绘出哪怕是他们的幽默！我们每个人都与真实的艺术家和顾问合作。与不同的人谈论他们的经历和世界观既是挑战，也是非常有益的。
SIGGRAPH：技术（旧的或新的）对 “魔发精灵：巡回演唱会”最不可预测的影响是什么？
DS：我真的只能以个人的方式回答。这部电影中影响效果的另一个伟大灵感之一是音乐剧“ Xanadu”。因此，每次我们谈论效果时，我们都在谈论“ Xanadu”及其特殊外观。但是，没有人愿意复制，而是受到启发。对我来说， “魔发精灵：巡回演唱会”具有伟大的标志性外观，灵感来自我们所有人从小就喜欢的事物！
MB：正如我提到的，我们从小型的实景参考拍摄中获得了很多灵感。我们一直在购买更多的织物样品并拍摄参考图像-始终有一个巨魔娃娃站在附近作为比例参考。我们的照明负责人Scott McKee始终会使用老式镜头拍摄参考，这启发了我们增加更多细节，使图像更具触感。有一次，我们的照明团队拍摄了许多镜头光晕镜头，将它们拉开以确保其在单声道和立体声中都能正常工作，然后在硬摇滚音乐会期间将其混合到我们的镜头中。
沃尔特·多尔恩（Walt Dohrn）执导的梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）的 “魔发精灵：巡回演唱会”中，巴布（Rachel Bloom） //图片来源：梦工厂动画有限公司
SIGGRAPH：简而言之，工作的兴奋之处在那里？您又是在哪里找到灵感？
WD：制作电影有很多令人难以置信的方面-每天创作，吸引如此多的人，向世界传达积极的信息，但是作为导演，我必须说的最激动人心的部分就是与这样的人一起工作的机会。各种各样令人难以置信的艺术家。每天，我从一个部门到另一个部门（从技术员到动画师再到音乐家和演员）都在跳来跳去，这是一种荣幸，激动和鼓舞，被这么多有才华的人包围着至少可以说，我感到非常幸运。
DS：我很幸运在 “魔发精灵：巡回演唱会”上所做的工作每天都因为团队而兴奋！那就是令人振奋和激动的。一直是，“如果呢？”来自每人！当然，我们有局限性，但这也带来了很大的启发。尽我们的想象力，我们得以探索。
MB：就个人而言，我喜欢做事和分享。我喜欢建立和适应团队以解决新的创意和技术挑战。灵感总是来自人！动画需要如此多的协作，而目标是建立一个可以安全地分享他们的想法并将其付诸实践的团队。我们的导演和制片人在这部电影中建立了令人难以置信的协作文化。
SIGGRAPH：我们喜欢这部电影的创作者/摄制组的全球化和多样化。这对讲故事重要吗？团队有意识的努力吗？
WD：这部电影讲的是庆祝各个方面的差异，以及这些差异是如何工作和
相互和谐发展的。我认为，这在工作人员本身中得到了很好的说明。不仅所有部门以这种同步方式共同努力，以实现这部电影的广阔范围，而且在包括演员在内的全体工作人员中也是如此。我们试图代表尽可能多的文化，背景和经验！
DS：建立团队始终是一种有意识的方法，尤其是以“魔发精灵：巡回演唱会”中的主题为基础，但技能，才华和爱心也是每个人都能参与其中的要素一个充满爱心，
支持和灵感的专业家庭！
导演沃尔特·多恩（Walt Dohrn）此前曾担任热门单曲《魔发精灵》的联合导演，并担任单曲《天才眼睛狗》和《怪物史瑞克4》的故事负责人。多才多艺的艺术家多恩曾多次将自己的声音传给梦工厂动画电影中的各个角色，最近在《魔发精灵》中饰演Cloud Guy。在《怪物史瑞克4》中，他作为配音演员出演了自己的处女作，担任主角，生动活泼，喜人的小人Rum
pelstiltskin。完美扮演角色的表演对Dohrn很自然，因为他还担任过电影故事的负责人。 Dohrn以该身份与影片导演Mike Mitchell密切合作，负责监督影片情节的发展，并监督一组故事艺术家。自2002年加入梦工厂动画公司以来，Dohrn还为《守护者联盟》，《怪物史莱克》，《马达加斯加》，《鲨鱼故事》和《怪物史莱克2》的故事做出了贡献。在加入梦工厂动画公司之前，他曾担任故事板艺术家和作家。他的功绩包括广受好评的观众喜爱的《海绵宝宝》和《德克斯特的实验室》。
大卫·史密斯（David P. Smith）自1995年以来一直从事动画行业。他的职业生涯始于汉娜·巴贝拉工作室（Hanna-Barbera Studios）的《德
克斯特的实验室》和《飞天小女警》中的故事艺术家。 2001年，史密斯（Smith）加入梦工厂动画公司（DreamWorks Animation），担任《怪物史莱克2》的故事画家，并继续从事梦工厂的许多功能。史密斯（Smith）对故事的热情使他成为了梦工厂（DreamWorks）的“先生”的执行制片人。皮博迪与谢尔曼秀”。作为 《魔发精灵：巡回演唱会》的联合导演，他继续对动画充满了热爱。
视觉效果主管Matt Baer于1999年加入梦工厂动画公司（DreamWorks Animation），成为奥斯卡金像奖影片《史瑞克》中的特效艺术家（布）。在进行《魔发精灵：巡回演唱会》之前，Baer曾担任《疯狂原始人》和《驯龙记》的特效负责人。他还为短片“ To：Gerard”（目前在节日巡回演出）和“Bilby担任视觉效果主管”做出了贡献。
来源：Siggraph
