限製是新常態
有時候，最好是在盒子裏思考——在SIGGRAPH 2021上展示的《新常態-A New Normal》是一部用增強現實技術製作的短片。這部電影顛覆了數碼親密的局限，創造了一個關於溫暖、希望和家庭的故事。我們與製片人阿薩瓦裏·庫馬爾（Asavari Kumar）聯系，討論了在疫情期間引導她創作電影的意外之旅。了解她所面臨的高潮和低谷，以及如何減少對項目的控製可以導致驚人的發現。
SIGGRAPH:分享一些關於「新常態」的背景。是什麽啟發了這個項目?您是如何了解為Adobe的 Festival of Impossible 項目的?
阿薩瓦裏·庫馬爾(AK):在2019年底的時候，我對將講故事引入新媒體非常好奇。當我遇到一個住院醫生時，我開始考慮是否有任何項目和研討會，這個實習醫生鼓勵那些傾向於使用更傳統的媒介——比如插圖設計、動畫和Adobe軟件——加入這個叫做Adobe Aero的新AR項目。這個程序可以幫助藝術家推動自己添加功能，這取決於人們想要開發的工作類型，並將其納入他們的常規創作實踐。我認為住院醫師實習是一個有趣的起點，它給了我一個嘗試的機會。
在我的實習期快結束時，館長告訴我們，我們打算用Adobe Arrow來舉辦一個更正式的項目，沒有任何限製。我很興奮，因為它允許我混合其他媒介，利用我的個人經歷，並將它們連接到具有普遍共鳴的故事中。
在我住院期間，疫情爆發了，電影節轉向了虛擬，所以我想，既然沒有必要親自體驗AR，為什麽不拍一部電影呢?通過利用我的空間，我開發了一部以我自己——一個來自印度的移民——為主題的AR電影。我的移民過程持續了大約五六年，所以我在很長一段時間裏無法離開這個國家，無法探望我的家人，而疫情延長了這段時間。我把我的電影作為一種悲傷的過程，我覺得很多人都有類似的感覺。現在，每個人都依賴於通過電話與他們所愛的人交談，這變成了對數字通信的過度依賴。
Festival of the Impossible的主題與家庭身份和歸屬感有關，我想重新定義普遍共鳴的概念，以及它如何隨著時間的推移而演變。
SIGGRAPH:解釋為什麽增強現實是創造「新常態」的正確媒介。除了Adobe Aero，還有哪些技術工具?這個故事的最終目標是什麽?你希望這個項目如何激勵其他人繼續前進?
AK:作為創造者，一方面，你想要自由，但另一方面，各種限製迫使你發揮創造力。這是一種奇怪的意外情況，動態限製了我使用這些空間，比如我的公寓或美術工作室，因為在疫情期間去其他地方不安全。我覺得這些空間很完美，因為我的故事與這些私人親密空間有關，我的家人來到我家的想法，以及我為自己建立的生活。我使用一些媒介的概念用於創建一個增強現實或增強現實,一個是你知道你做的事情不存在一個動畫,但是因為這個項目與我的身體增強現實的地方,然後變得完美的媒介探索這些想法。
這個特別的故事成功了，因為所有的限製都結合在一起，使得敘述結構和增強現實，這使得Adobe Aero成為完美的媒體。從概念的角度來看，我認為在你使用特定媒介去講述特定故事的背後總有其原因。由於這些原因和我們的局限性，它與我們能或不能居住的物理空間有關，增強現實成為了改造這些空間的完美媒介。
因為這是我第一次涉足增強現實領域，所以我認為Adobe Aero的構造方式可以讓你直接進入並運行它。它沒有任何一種把你推開的層或者是一個不可訪問的媒介。這就是我使用Adobe Aero的原因，因為它給人的感覺非常流暢和直觀。
這個故事的最終目標是幾乎每個故事的最終目標,我告訴:提供我的觀點,希望別人找到共鳴,如果有人覺得他們唯一一個經歷一定的經驗,這會讓他們感到不那麽孤單。我們看到這種媒介被用於遊戲、零售和營銷中的故事敘述，但我還沒有看到很多AR故事敘述。所以我認為其中一個原因我想把這個給創造者,如果你有很多的局限性,基於「增大化現實」技術實際上是一個奇妙的媒介打破那些限製和變換可用,或者加入新的維度和上下文。
有時，精打且高度渲染的工作會讓原創的東西失去其獨特性。在這個過程中，AR媒介的手工製作質量確實是我喜歡的東西，因為它讓人感覺非常直觀和自發的創造。當你在製作過程中花費了很長時間，你就會失去最初想法的火花，所以我覺得AR混合了動畫和紀錄片，同時減少了製作時間。當你講述個人故事時，這種即時性很重要，所以你可以捕捉和表達它更真實的起源。
SIGGRAPH:在大流行期間保持你的社交和家庭聯系是什麽感覺?你認為我們過於依賴數字對話嗎?
AK:在這一點上，我沒有看到任何替代方案。我們非常依賴它，但它絕對不能取代面對面的聯系為你所做的。能夠一起創造一些東西比生活在數字空間中更重要。我經常和我妹妹一起工作，她是我在超新星設計的創意夥伴，這是我們的工作室，但她住在哥本哈根，我住在洛杉磯。對我們來說，如果沒有數字媒體，我們就不會相互聯系，但我們也不能一起創造東西。無論你是否是一個專業的創造者，共同創造的行為確實增加了數字聯系的價值，而不是為了聯系而聯系。
我和數字媒體有一種奇怪的關系。有些方面讓我感到困擾，有些方面如果它不存在，我就無法與家人交談或進行有意義的互動。意識到每種媒介的優缺點並更自覺地使用它是很重要的，但我認為沒有任何一種溝通方式能夠擺脫它的相似之處。
SIGGRAPH:您認為增強現實和實時合成技術在未來的增強現實項目中將如何使用?
AK:當我在學校的時候，我看到了一個日本研究實驗室正在做的項目，他們試圖將圖像輸入一個數據庫，然後將某些圖像與來自某人睡眠模式的數據聯系起來。目標是打印出你的夢想。這個實驗中有一些東西我覺得很有吸引力，如果你用自己獨特的聲音記錄一些東西，並用一種方式讓人們講述他們自己的故事，那麽增強現實真的很有吸引力。我覺得我代表的這些群體並沒有接觸到這些東西，我覺得我們聽到了很多這樣的故事，我希望這些故事能夠激勵那些不習慣講述自己故事的人，因為他們對這些不同的媒介感到害怕。但我希望實時合成和增強現實能夠變得足夠普及，讓人們能用自己的聲音講故事，用一種更引人註目的方式。
SIGGRAPH:在向SIGGRAPH社區展示最終體驗的過程中，你面臨了哪些挑戰?
AK:我面臨的最大挑戰之一是，這款應用還在開發中，所以有很多我最初想做卻無法做的事情，包括現在可以使用的動畫，但當時我只能使用圖像。所以，我最大的挑戰是處理靜態圖像，並嘗試不像電影那樣處理它，而更像一本故事書。這種轉變是一個相當大的挑戰，因為我必須讓圖像足夠吸引人，並將其與音頻相匹配，以確保它仍然為觀眾提供足夠的材料來理解正在展開的故事。這是一個有趣的挑戰，這也是一種限製，但最終通過重新構建我應該如何看待故事而有效地發揮了作用，因為有許多不同的方式可以通過許多不同的媒介來講述一個故事。
另一個挑戰是從繁重的前期製作，非常受控製的工作方式，這是動畫帶來的。你在動畫中擁有太多的控製權，所以你會傾向於控製每一個方面，但也會出現許多意外。你會想，這個場景會很奇怪，但在另一個空間裏，它運作得很好，所以這種思維上的轉變最初讓我覺得很有挑戰性，但最終卻讓我獲得了解放。一旦我放棄了對未來的控製，它就開始有了自己的生命。因為應用程序仍處於開發階段，所以我們的進程變得更加容易推進，但在分辨率和資產方面存在許多技術挑戰，以及你不能對其抱有過高的期望。
SIGGRAPH:對於那些想要提交給未來SIGGRAPH會議的人，你有什麽建議?
AK:想做什麽就做什麽。沒有人能創造出這樣的作品，我認為這是很有吸引力的作品。SIGGRAPH是一個鼓勵探索和實驗的空間。如果你正在嘗試新事物或以一種有趣的方式使用舊技術，將這兩部分結合起來，並使用你獨特的聲音來處理一個故事。
阿薩瓦裏·庫馬爾是來自印度的導演和視覺藝術家，目前在洛杉磯工作。她的獲獎電影和新媒體作品已經在許多電影節上展出，包括渥太華國際動畫節和SIGGRAPH。阿薩瓦裏喜歡跨文化敘事，她用人物驅動的敘事方式來解析自己不斷演變的文化和政治身份。阿薩瓦裏是超新星設計公司的聯合創始人，並擁有加州藝術學院的實驗動畫藝術碩士學位。
