限制是新常态
有时候，最好是在盒子里思考——在SIGGRAPH 2021上展示的《新常态-A New Normal》是一部用增强现实技术制作的短片。这部电影颠覆了数码亲密的局限，创造了一个关于温暖、希望和家庭的故事。我们与制片人阿萨瓦里·库马尔（Asavari Kumar）联系，讨论了在疫情期间引导她创作电影的意外之旅。了解她所面临的高潮和低谷，以及如何减少对项目的控制可以导致惊人的发现。
SIGGRAPH:分享一些关于“新常态”的背景。是什么启发了这个项目?您是如何了解为Adobe的 Festival of Impossible 项目的?
阿萨瓦里·库马尔(AK):在2019年底的时候，我对将讲故事引入新媒体非常好奇。当我遇到一个住院医生时，我开始考虑是否有任何项目和研讨会，这个实习医生鼓励那些倾向于使用更传统的媒介——比如插图设计、动画和Adobe软件——加入这个叫做Adobe Aero的新AR项目。这个程序可以帮助艺术家推动自己添加功能，这取决于人们想要开发的工作类型，并将其纳入他们的常规创作实践。我认为住院医师实习是一个有趣的起点，它给了我一个尝试的机会。
在我的实习期快结束时，馆长告诉我们，我们打算用Adobe Arrow来举办一个更正式的项目，没有任何限制。我很兴奋，因为它允许我混合其他媒介，利用我的个人经历，并将它们连接到具有普遍共鸣的故事中。
在我住院期间，疫情爆发了，电影节转向了虚拟，所以我想，既然没有必要亲自体验AR，为什么不拍一部电影呢?通过利用我的空间，我开发了一部以我自己——一个来自印度的移民——为主题的AR电影。我的移民过程持续了大约五六年，所以我在很长一段时间里无法离开这个国家，无法探望我的家人，而疫情延长了这段时间。我把我的电影作为一种悲伤的过程，我觉得很多人都有类似的感觉。现在，每个人都依赖于通过电话与他们所爱的人交谈，这变成了对数字通信的过度依赖。
Festival of the Impossible的主题与家庭身份和归属感有关，我想重新定义普遍共鸣的概念，以及它如何随着时间的推移而演变。
SIGGRAPH:解释为什么增强现实是创造“新常态”的正确媒介。除了Adobe Aero，还有哪些技术工具?这个故事的最终目标是什么?你希望这个项目如何激励其他人继续前进?
AK:作为创造者，一方面，你想要自由，但另一方面，各种限制迫使你发挥创造力。这是一种奇怪的意外情况，动态限制了我使用这些空间，比如我的公寓或美术工作室，因为在疫情期间去其他地方不安全。我觉得这些空间很完美，因为我的故事与这些私人亲密空间有关，我的家人来到我家的想法，以及我为自己建立的生活。我使用一些媒介的概念用于创建一个增强现实或增强现实,一个是你知道你做的事情不存在一个动画,但是因为这个项目与我的身体增强现实的地方,然后变得完美的媒介探索这些想法。
这个特别的故事成功了，因为所有的限制都结合在一起，使得叙述结构和增强现实，这使得Adobe Aero成为完美的媒体。从概念的角度来看，我认为在你使用特定媒介去讲述特定故事的背后总有其原因。由于这些原因和我们的局限性，它与我们能或不能居住的物理空间有关，增强现实成为了改造这些空间的完美媒介。
因为这是我第一次涉足增强现实领域，所以我认为Adobe Aero的构造方式可以让你直接进入并运行它。它没有任何一种把你推开的层或者是一个不可访问的媒介。这就是我使用Adobe Aero的原因，因为它给人的感觉非常流畅和直观。
这个故事的最终目标是几乎每个故事的最终目标,我告诉:提供我的观点,希望别人找到共鸣,如果有人觉得他们唯一一个经历一定的经验,这会让他们感到不那么孤单。我们看到这种媒介被用于游戏、零售和营销中的故事叙述，但我还没有看到很多AR故事叙述。所以我认为其中一个原因我想把这个给创造者,如果你有很多的局限性,基于“增大化现实”技术实际上是一个奇妙的媒介打破那些限制和变换可用,或者加入新的维度和上下文。
有时，精打且高度渲染的工作会让原创的东西失去其独特性。在这个过程中，AR媒介的手工制作质量确实是我喜欢的东西，因为它让人感觉非常直观和自发的创造。当你在制作过程中花费了很长时间，你就会失去最初想法的火花，所以我觉得AR混合了动画和纪录片，同时减少了制作时间。当你讲述个人故事时，这种即时性很重要，所以你可以捕捉和表达它更真实的起源。
SIGGRAPH:在大流行期间保持你的社交和家庭联系是什么感觉?你认为我们过于依赖数字对话吗?
AK:在这一点上，我没有看到任何替代方案。我们非常依赖它，但它绝对不能取代面对面的联系为你所做的。能够一起创造一些东西比生活在数字空间中更重要。我经常和我妹妹一起工作，她是我在超新星设计的创意伙伴，这是我们的工作室，但她住在哥本哈根，我住在洛杉矶。对我们来说，如果没有数字媒体，我们就不会相互联系，但我们也不能一起创造东西。无论你是否是一个专业的创造者，共同创造的行为确实增加了数字联系的价值，而不是为了联系而联系。
我和数字媒体有一种奇怪的关系。有些方面让我感到困扰，有些方面如果它不存在，我就无法与家人交谈或进行有意义的互动。意识到每种媒介的优缺点并更自觉地使用它是很重要的，但我认为没有任何一种沟通方式能够摆脱它的相似之处。
SIGGRAPH:您认为增强现实和实时合成技术在未来的增强现实项目中将如何使用?
AK:当我在学校的时候，我看到了一个日本研究实验室正在做的项目，他们试图将图像输入一个数据库，然后将某些图像与来自某人睡眠模式的数据联系起来。目标是打印出你的梦想。这个实验中有一些东西我觉得很有吸引力，如果你用自己独特的声音记录一些东西，并用一种方式让人们讲述他们自己的故事，那么增强现实真的很有吸引力。我觉得我代表的这些群体并没有接触到这些东西，我觉得我们听到了很多这样的故事，我希望这些故事能够激励那些不习惯讲述自己故事的人，因为他们对这些不同的媒介感到害怕。但我希望实时合成和增强现实能够变得足够普及，让人们能用自己的声音讲故事，用一种更引人注目的方式。
SIGGRAPH:在向SIGGRAPH社区展示最终体验的过程中，你面临了哪些挑战?
AK:我面临的最大挑战之一是，这款应用还在开发中，所以有很多我最初想做却无法做的事情，包括现在可以使用的动画，但当时我只能使用图像。所以，我最大的挑战是处理静态图像，并尝试不像电影那样处理它，而更像一本故事书。这种转变是一个相当大的挑战，因为我必须让图像足够吸引人，并将其与音频相匹配，以确保它仍然为观众提供足够的材料来理解正在展开的故事。这是一个有趣的挑战，这也是一种限制，但最终通过重新构建我应该如何看待故事而有效地发挥了作用，因为有许多不同的方式可以通过许多不同的媒介来讲述一个故事。
另一个挑战是从繁重的前期制作，非常受控制的工作方式，这是动画带来的。你在动画中拥有太多的控制权，所以你会倾向于控制每一个方面，但也会出现许多意外。你会想，这个场景会很奇怪，但在另一个空间里，它运作得很好，所以这种思维上的转变最初让我觉得很有挑战性，但最终却让我获得了解放。一旦我放弃了对未来的控制，它就开始有了自己的生命。因为应用程序仍处于开发阶段，所以我们的进程变得更加容易推进，但在分辨率和资产方面存在许多技术挑战，以及你不能对其抱有过高的期望。
SIGGRAPH:对于那些想要提交给未来SIGGRAPH会议的人，你有什么建议?
AK:想做什么就做什么。没有人能创造出这样的作品，我认为这是很有吸引力的作品。SIGGRAPH是一个鼓励探索和实验的空间。如果你正在尝试新事物或以一种有趣的方式使用旧技术，将这两部分结合起来，并使用你独特的声音来处理一个故事。
阿萨瓦里·库马尔是来自印度的导演和视觉艺术家，目前在洛杉矶工作。她的获奖电影和新媒体作品已经在许多电影节上展出，包括渥太华国际动画节和SIGGRAPH。阿萨瓦里喜欢跨文化叙事，她用人物驱动的叙事方式来解析自己不断演变的文化和政治身份。阿萨瓦里是超新星设计公司的联合创始人，并拥有加州艺术学院的实验动画艺术硕士学位。
