故事发生在1944年的一位年轻女子铃鹿秀雄（Suzu Urano）身上，她搬到广岛的小镇吴市，与丈夫的家人住在一起。第二次世界大战期间，她的城镇遭到轰炸，铃鹿的生活一片混乱。她的毅力和勇气巩固了日本在一个暴力的，饱受战争蹂躏的国家中日常面临的日常挑战的温暖和鼓舞人心的故事。这个美丽而凄美的故事表明，即使面临逆境与失落，人们也可以聚在一起重建生活。

Katabuchi开始他的职业生涯与宫崎骏密切合作之前，指导自己的动画电影，包括著名动画电影公主Arete （2001年）和迈迈奇迹 （2009年）。 AWN有机会访问导演“ 世界的这个角落“ 的制作过程，以及他在迪斯尼“九老”时的工作，以及日本和美国的观众如何看待动画。以下全版本的问与答。

将Fumiyo Kouno的2007年漫画改编成电影的挑战是什么？

Kouno女士的“世界的这个角落”的漫画是用一种非常相似的视觉方法来绘制的，所以这不是一个挑战。但是，在重建一个被遗忘的世界还有很多工作要做。我专注于人们的日常生活以及幽默。 Kouno女士的漫画和我对这部电影的看法实际上是相辅相成的，而不是一个挑战。

总体故事被称为一系列小插曲 – 是什么启发你选择这种格式？

原来的漫画是杂志上的一个系列。在日本，有表达日本时代的具体方式。这个系列的出版巧妙地与昭和（1926-1989年电影发生时）和平成（1989年至今，这个系列出版时）两个时代平行。换句话说，昭和十九年二月（1944年二月）的铃州生活中将有一章，读者在平成19年二月（2007年2月）也可以看到 ）。

这种模式一直持续到1946年1月（昭和21年）的最后一章。那些通过杂志阅读漫画的人正在实时地体验着Suzu的人生。作为漫画，这是非常有趣的。作者为观众提供了和Suzu一样的时间。但是，在电影的情况下，我们当然不能有两年的电影;我们只有120分钟。我很难把这个故事缩短到120分钟。漫画中的每一个小插曲都有一个笑话或一个有趣的时刻，这是我必须编辑的东西之一，以便有适当的时间流逝。与漫画相比，我选择了一种表达时间流逝的方式。

日常生活中的场景与电影中的重大事件一样突出 – 为什么重点放在角色的日常生活上是非常重要的呢？

我一直觉得，寻找和表达幸福，美丽和生命的光辉，甚至没有人关注的时刻是重要的。通过动画我能最好的捕捉这些感受。我过去的作品包括著名的狗拉西和迈迈奇迹 。事实证明，Kouno女士看了著名的狗拉西 ，她和我讨论了在日常中寻找美的重要性。每个人的生命都不能被解僱，因为是每个人的故事，所以才有被发现的光彩。 Kouno女士也赞同这种做法。我们觉得好像我们在不知道的情况下一直在建立在彼此的哲学之上，直到我们走过漫漫的道路时，才把它变成一个特征。

你是如何到达电影的整体视觉设计和调色板的？第三幕中爆炸事件后的破坏情况如何呢？

我非常慎重地保持Kouno女士的设计和艺术的敏感性和她的原创漫画。我把Suzu放在一个尽可能真实的环境中，为故事叙述做出了贡献。 “真实”不是照片的现实主义，而是绘画的现实主义。这是因为Suzu是一位艺术家，对她来说非常重要。因此，这部电影是一个手绘动画是很重要的。 Kouno女士的漫画中没有真实地表达第三幕中的爆炸事件。在阅读漫画的时候，像苏族这样的老百姓投弹的现实并没有明确表达出来。电影中的空袭现场是我如何表达了我在漫画之外所经历的情感冲击。

Suzu在电影的后期说：“我想死于一个空想家”。你的电影是一个评论，说明在战争展开时对战争及其潜在后果的理解能力吗？

电影中的一个时刻，哲告诉Suzu：“我不想让你改变”，他希望在他们饱受战争蹂躏的世界里，Suzu不会受到他们的环境的影响，也不会受到战争的影响。自己，铃鹿的生活略微摆脱了战争，只是日常生活尽可能平常。一旦空袭开始，铃鹿经历越来越多的损失：当原子弹落下时，她的个人财物，她的侄女，她的右手和她的家人都失去了。

最终，Suzu意识到那些攻击日本的人。由于B-29在头顶飞行，她开始说她不会输给他们，继续生存下去成为她自己的个人战争。最后，她哭了，但是我觉得她在为战争变了多少而哭泣，她不能实现Tetsu的“永不改变”的愿望，这也是我个人的战争方式：我们应该力争在战争的影响之外在身体和情感上存在。

描述一些为完成电影而进行的研究。你怎么能够像70多年前一样重建广岛和吴市？

从根本上说，我不想依赖当时的第一人身的叙述，因为我注意到70年后，他们的记忆并不准确，随着时间的推移变得扭曲。我想了解那个时代后，我想进行采访。我有这个时间段的地图，如果可能的话，还有航拍照片。我们收集了每座建筑物的历史照片，并收购了电话簿，以了解什么样的企业和商店存在。

另外，我想知道当时的社会是什么样的，所以我从那时起就学习了法律书籍。我们收集了很多照片和期刊，由于记录了许多被遗忘的细节，这些期刊非常有价值。例如，某一天的天气：是暖还是冷？或者关于在他们附近种植什么样的花的日记条目。我们获得了如此多的知识，我们可以闭上眼睛，想象它是什么样子。如果有任何细节丢失，那么我们会采访，但这只是为了填补最后一块难题，可以这么说。我相信最后一块很重要。

前期制作需要多长时间？

我决定在2010年8月份拍摄这部电影，于2016年10月完成，所以这是6年零4个月的生产。一开始，我们从研究开始，一边仔细阅读Kouno女士的漫画。她的漫画已经是她无数小时研究的产物。因此，我觉得我们的第一步应该是和她一样有知识。我们还建立在她的知识基础上：如果有些领域需要更多的研究，我们会填补空白。这是在布局过程中完成的，当然，随着我们的研究深入，布局将被更新。我们的过程没有一个预生产阶段，因为我们正在跳进去。必要时，我们会在布局顶部添加测试图。直到2014年，我们专注于故事板和布局。之后，我们专注于绘图。

有多少艺术家在制作？

我们在职人员最多的时间很短，大约一年，核心人员负责制定电影的框架。总的来说，我们甚至没有聘请太多的艺术家，即使是日本的动画标准。这是因为我们创造的东西非常专业。我们必须充分了解我们是如何动画的。

什么是生产周期中最具挑战性的一些方面？

时间是我们最大的挑战。如果我们有更多的时间，我会增加细节。为了在指定的时间内完成电影的细节层面，我们所能做的就是在我们的办公桌上努力工作。当我回想起来，另一个挑战是我们没有时间吃饭。我们在工作室吃了很多零食，在工作的时候吃了点东西。

在生产和后期生产中采用了哪些软件技术？

我相信，我们只使用基本的软件。图纸本身当然都是手绘的。当我们需要做线路测试时，我们使用Celsys的QuickChecker，此软件现在不受支持，只能在旧计算机上运行。这是我们如何测试我们的动画，因为检查Suzu和其他角色的动作是非常重要的。为了颜色和一致性，我们使用Adobe Photoshop。我个人使用的是较旧的Photoshop v7.0，因为对我而言，它很容易使用，也是一个有用的工具。我们使用的其他软件是常见的Adobe After Effects和Apple Final Cut Pro。

这部电影赢得了多项奖项，其中包括广岛国际电影节的广岛和平电影奖和安讷西的评委奖。你有没有期待这个接受程度，你希望观众从电影中领略什么？

我期望很多人看到和拥抱这部电影。关于这个奖项，评委们也是我的一部分。我觉得这部电影所获得的奖项和赞誉，反映了很多看过这部电影的人。

你为什么决定为电影融资，而不是采取更传统的路线？

这部电影是相当独特的。这部电影给了日本动画观众在不同的题材上感兴趣和好奇。当然，这很难完成，投资者对这部电影没有信心。然而，一旦投资者意识到这部电影有多少众筹支持者，投资者就回到了我们的身边。投资者并没有意识到我们的电影甚至在拍电影之前就已经有了观众。

你曾经在很多故事片和其他项目上做过工作，在制作“世界的这个角落” 你有什么不同 ，以及你在未来学到了什么？

与日本的动画相比，我的过程是从另外一个角度来看我的作品。 20世纪80年代初，我来到加利福尼亚州，在迪斯尼拍摄一部美日合作电影。当时迪斯尼的“九老”还活着，我了解了美日动画方法的差异。

今天，我一直在研究这个问题，在教授大脑如何听到和看到动画更多的学术上：大脑如何看待动画运动？对于大脑来说，动画实际上是“移动”，还是不是？为了缩小美国和日本的动画风格之间的差距，我加深了我的理解。我推理日本的动画运动被大脑不同的感觉。看完“ 这个角落”后 ，观众告诉我说，铃鹿对他们来说是一个真实的人，而不是一幅画。我想继续探索，并将其纳入我未来的工作。

你经常画画吗？你有什么灵感？

我不再画自己了。我的妻子Chie Uratani是这部电影的副导演，负责图纸。我的灵感来自于试图找出激发我妻子想象力的东西。