那些画家都在发掘什麽？ – “复印机编舞（复印洽洽）”

那么，你是怎么做到的？

1988年末，我开始尝试在复印机上制作动画序列。具体来说，这项技术涉及将人脸，手和各种身体部位以及小物体直接放在机器的台板上。就像任何一个好的科学家一样，我开始以自己为测试主题，然后迅速转移到其他人身上。早在我注意到眼睛总是很近，因为我不想让任何人伤害他们的眼睛。这让我困扰。所以我想到了在人们的眼皮上画眼睛的想法。这确实有助于建立人际关系，同时还为电影增添了一种愉快的陌生感。就目标人而言，我发现动画师和舞者是最好的，因为他们拥有的身体控制。

进入凹槽之后，我花了大约一年的时间，在各种各样的动作，表情和数量的衣服上制作了不同人的施乐序列。一旦我觉得自己有足够的素材，我就开始使用35毫米的Mitchell相机拍摄。早些时候，我无意中将彩色凝胶在相机拍摄多次曝光。这是一个令人开心的发现，因为它带来了平面图像真正需要的深度。我发现，如果我错开了同步的序列，它创造了一个我喜欢的奇特效果。但是这种复杂的方法意味着拍摄需要花费我几个月的时间才能完成。编辑过程与大多数传统动画电影不同，因为我有相当数量的“覆盖”可供选择。结果，我拍摄的约三分之一没有放入电影。有点像音乐视频，音乐决定了整体结构。这首歌最终成为我用公民M创作的东西。这不是我最初的计划，但是我找不到一首有着正确的心情范围，但仍然保持着古怪而有趣的精神的歌曲。

为什么这个技术？

早在上个世纪八十年代，我在吉姆·布莱克菲尔德工作室（Bill Blashfield Studio）担任动画师，在那里我从事了一些他的剪纸工作。在复印机附近长时间工作，迟早你会试图将手，脸部和其他身体部位放在机器的顶部看看会发生什么，这是不可避免的。我们都已经做了这个或那个时间。我记得在60年代，一位女上班族因坐在一台复印机上并在办公室周围传播图像而被捕。这带来了灵感，因为我意识到我可以用这种方式完成整个动画序列。因为我以前从来没有见过这样的人，所以我先跳了起来。这样的实验非常令人兴奋。

它花了多少时间？

从1988年底开始，这部电影终于在1991年2月上传了，大概三年。

这个过程中最具挑战性的部分是什么？

当我完成所有的影印工作时，我实际上有一个五英尺高的堆栈。这基本上都是原料。通过电影捕捉他们，并确定所有这些短序列如何绑在一起是一项艰巨的任务。

它值得吗？

绝对。这是一个很大的实验，结果工作，沿途发现的过程是惊心动魄的。有趣的部分是创造一些梦幻般的，使用机器如此平常的地方升华。我仍然把它看作是我最好的电影之一。出乎意料的是，它也作为商业和音乐视频总监推出了我的运营商，因为它早在本质上就成了我的名片。今年早些时候，它在阿姆斯特丹的梵高博物馆放映。这是我从未想象过的。