对于MPC来说，这个项目并不是以脚本页面，概念艺术或者真人秀板块开始的，而是导演丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的命令：“这不能与任何人讨论。” 于是开始了女演员杨肖恩（Sean Young）的数字制作的超级秘密工作。“Rachael”从雷德利·斯科特（Ridley Scott）1982年的黑色经典“ 刀锋战士（Blade Runner）“到刚刚发布的续作“ 刀锋战士 2019（ Blade Runner 2049）” 穿越来的。

虽然只有16个Rachael镜头，其实只有一半，8个镜头，但MPC视觉特效总监理查德·克莱格（Richard Clegg)和他的团队被交付了整部影片中最令人伤感和最痛苦的场景 – 不仅仅是通常难以处理的照片双重数码工作，而是Rachael的重创品，那个与哈里森·福特Harrison Ford “戴卡德Deckard”一起逃生的时尚华丽的复制品,  在原电影中已为新电影的建立奠定了基础。

但绝对保密是此项目挑战中最小的一项。

正如克莱格所描述的：“做一个真实的，完全数字化的人已是一个非常艰巨的挑战，也是一件很难做对的事，人们在潜意识里是面容学的专家。我们经常与其他人互动，脸上细微的转变，人们的移动身体的方式，都会改变你对他们的感受。我们也很多时和潜意识的肢体语言沟通。所以，如果你不能100％做对，如果你不可以肯定，如果有什么不对，有错的，就是一个失败。你不能做一个“可以”的版本或80％的版本，它必须要绝对命中。“

与福特和英国女星劳伦·皮塔（Lauren Peta）一起工作的时候，克莱格很快就意识到了MPC的工作对情绪激动的场景的重要性。克莱格说：“当我们拍摄时，我正在看哈里森·福特和劳伦·皮塔的表演和想法，”这是一个高度情绪化的场景。“ 建立一个极度像真的头是一回事，然后移动它又是另一回事。但是，要让你对那个数字化的人感到同情是非常困难的。它需要感觉像一个实体，一个有灵魂的存在，而不仅仅是一个漂亮的图像。所以，创建数字Rachael的风险非常高。“

克莱格和他的团队使用历史参考资料，现场数据采集和完整的3D面部扫描作为动画的基础。 “显然，主要的目标是从原电影那个（Rachael）“，他解释说。 “尤其是，电影开场时她走进泰瑞尔办公室的场景。我们的目标是制作一个完全一样的数字版人，但是，这部电影的存货已经很旧了，镜头是老的，有点软，有颗粒感，而且是暗的，有严重的照明对比问题；另外，她有着与众不同的化妆品，这些化妆品扰乱了人们怎样看她脸上的阴影和形状，而不是照明。所以，我们需要使用其他材料填补空白，以帮助我们建立数字头。“

其他材料包括其他电影中杨的镜头，包括她在沙丘 （Chaun，1984）的角色，以及同一时期的她的照片。杨的头也被扫描，以提供一个坚实的三维数据基础以便克莱格的团队可以建立头骨的始态来制作年轻的头。

据克莱格所说，主要建设是由真人Peta镜头开始的。 “我们要劳伦穿着演出的全套服装，我们用她的身体，肩膀和腿，但是从颈部以上的，我们完全用数字来代替。在步入那场景的拍摄时，我们确实对摄影做了一些扭曲。我们缩小了肩膀，并做了一些调整，使其与原来的电影一致。

“一旦我们有了镜头，我们匹配移动它，跟踪和创建我们的数码相机，舞台和整个场口都建立在三维上，” 克莱格继续， “然后，我们建立了一个劳伦的数字版本，只是她的头部和身体，以便我们可以跟踪和匹配头部的动作完全正确。我们称之为旋转动画。所以，基本上，我们有一个劳伦的数字版本。这不是我们渲染或制作任何图形化的东西。这只是她在正确的空间中移动的一个三维图像。“

从那个“数字”劳伦来到数字Rachael。克莱格说：“一旦我们有了这个完整的镜头，我们就建立了我们的数字Rachael头，交换了Lauren，把Sean放进，然后渲染和合成所有的东西。”

如果你觉得这听起来像很简单，你错了。只有少量的旧照片，一些电影镜头，没有摄影机，镜头或其他通过VFX参考照片的数据，Clegg依重了当时的杨的头部扫描。他指出：“今天我们对头部进行了非常精确的扫描，由此我们建立了基础的颅骨解剖结构。随着时间流逝，你脸上很多东西都会改变，但头骨是相对稳定的东西。从那个头骨，我们可以得到主骨骼结构，如眼窝，鼻梁，下巴等等。一旦我们有了这个头骨，那么我们就可以开始定位，并将头对准原电影的镜头。我们的艺术家们能够进入和塑造，雕塑和建立她的头部，这是一个完美的赝品。“

下一步是说服导演以及视觉特效总监约翰·尼尔森（John Nelson）认为这赝品是完美的。但是如何做到呢？对于Clegg来说，这意味着一个视觉测试。他解释说：“很明显，我们需要说服Denis，John，制作人，每个人，都说我们用一个精确赝品完成了。为了做到这一点，我们从原电影中重新拍摄了三个镜，是当她的表情更加柔和，脸上没有太多表情的时候；我们放进了她，引入了一些微妙的动画，重新创造了这三个镜头，然后我把它们剪成原来的电影。我拍了一个短片，剪下一个数码镜头，让他们猜猜哪一个是新的CG镜头。最后，他们猜到了。但是，他们花了一点时间。我们就知道我们已经做到了。周围的人互相击掌，那是美好的一天。“

虽然表情必须无误，她的表现的可信度更为重要。即使在拍摄整天，导演记录了他们的面部表情的细微之处，他们的皮肤移动方式，他们的眼睛抽动，鼻孔，各种极端姿势的大量工作后，最后，克莱格的团队必须完全人手数码化劳伦的表演。

克莱格说：“最初的计划是使用这种摄像数据来驱动我们的数字头部，但最终，根据性能要求，为保持杨（Sean Young）20世纪80年代初期的形象，我们人手动画化整个事情。这是我挺自豪的事。她全是手工制作的。人脸完全是动画和玩偶化。那里没有数据捕捉。我们是如何将情绪表达到如此高水平，动画师可以关键帧每一个细微的差别，在皮肤上滑动，每一个嘴唇的抽搐，即使耳朵也是动画化了。“

这个项目的另一个重要资产是时间。克莱格的团队有10个月的时间来完成这项工作。他说：“我们在2017年9月拍摄，我们在十月份开始工作，到七月最后几天完成了。” 他们将工作分布在三个MPC工作室：蒙特利尔，伦敦和班加罗尔。“ Clegg说：“大部分资产都是在伦敦建造的，得到了​​班加罗尔的一些支持。这项工作是由我们的资产主管Axel Akesson监督的。他领导了所有的发展，建模和纹理。我认为他们有一个约四五个人的团队。我们在蒙特利尔有十个人。“

克莱格继续解释说，他的团队使用标准的管道工具袋时，他们充分利用了这些工具。他说：“没有什么特别的，我们只用我们的标准工具。但是，我们当然必须在它们的产出上达到令人难以置信的高水平。对于建模和纹理，他们使用了Autodesk Maya和Foundry的Mari。对于动画和3D工作，他们的核心流水线工具是Maya。照明方面，他们使用了Foundry的武士刀，Nuke被用于合成，Pixar的RenderMan用于渲染。”

Clegg补充说：“我们也有一些专有软件。“她所有的头发都是用一种名为Furtility的内部软件完成的。我们显然还有一些小小的东西，我们把自己写在一切之上。“

最终，克莱格面临的挑战不仅仅是创造一个数字化的双面，而是一个完全数字化的角色，可以令人信服地与哈里森·福特共享屏幕。他坚持说：“是一个非常具有代表性的角色。 她的表现是要切入哈里森·福特（Harrison Ford）的，而他是感情表演的最佳演员，我们要为购买的观众必须做到，因为如果我们只把她切入， 他就好像跟一个空娃娃头说话，就会把所有观众都赶出去。最大的挑战是给她灵魂，特别是在她的眼中。所有的细微差别和头部动作，这是最难的部分 – 确保她的表现是一流的。“