视觉特效总监凯尔·奥德马特谈《寻龙传说》的制作
华特迪士尼动画工作室的奥斯卡提名长片《寻龙传说》讲述了一个孤独的战士拉雅承担重任，追踪传说中的最后一条龙，以修复破碎的土地，团结分裂的人民的故事。在迷人的SIGGRAPH 2021生产会议，“学习信任-《寻龙传说》的制作”，我们的社区仍然有一些关于电影的制作迫切的问题。这就是为什么我们与视觉特效主管凯尔·奥德马特(Kyle Odermatt)联系，继续回答来自会议参与者的社区提交的问题。
SIGGRAPH: SIGGRAPH 2021参与者喜欢《寻龙传说》的摄影和世界建设。谈谈电影中使用的镜头的光学特性，比如猫眼效应。它是否模拟真实世界的镜头?
凯尔·奥德马特(KO):是的，当我们拍摄一部具有“拉雅”风格的电影时——我们将寻求现实主义灵感的电影摄影——我们已经开发出越来越多的方法从光学方面来模拟现实世界中发生的事情。当谈到形状散景，也就是用光点创建的圆圈时，我们确实采用了一种现实世界的方法，它能产生与折射镜头相同的效果:能够决定光圈叶片的数量，以及所有在现实世界摄影中给你那种效果的东西。因为电影的电影主题有拍摄区域，角色在非常浅的聚焦深度方式下感到信任，就像在SIGGRAPH 2021演示中讨论的那样，那些困惑的圆圈，散景，在屏幕上非常普遍。有能力塑造并让它感觉像你在真人电影摄影中看到的那样是很重要的。
在整部电影中，你都是在镜头中曝光，而不是重新打光。与其他电影相比，这是一种如何不同的方法?
凯尔:我们之前也做过，但这次我们更进一步。现代渲染，比如我们的专有渲染Hyperion，在光线模拟方面非常惊人，可以在非常宽的动态范围内传递信息，就像最好的现代数码相机一样。
与此同时，我们还拥有合成的所有能力，你可以将其类比为数码静态摄影和后期处理。在现代数码相机中，你可以从传感器中获得很多信息，所以使用曝光滑块是后处理软件中首先要做的最强大的调整之一。这是因为你可以根据曝光不足或曝光过度来调整图像，使其具有非常不同的场景。我们发现，当我们使用这种方法时，它给了我们那种现实主义的图像，这是你在后期处理或合成时所没有的。
我们的眼睛是很神奇的东西，但它们的表现不如照相机。当我们在屏幕上展示一些东西时，我们总是在选择展示的曝光范围。这样做是我们调整每个镜头感觉过程中的第一步，这给了我们对真人电影摄影的又一次认可——我们真正想要的动态感觉在这张图片中。
SIGGRAPH:从一个库中获得灯光的装扮氛围，艺术家的迭代时间有多快?是否有一个设备屏幕表示体积，或者他们使用了一个实时/交互式渲染?
凯尔:当然，我们的灯光工作很复杂，因为为了添加灯光做了很多工作，但生产价值的增加是不可估量的。这远远超出了额外的努力。当谈到我们的迭代速度时，我们总是试图做得更好。我们确实有能力在视口中做体量的总布局。在过去的几部电影中，我们的渲染已经有能力在不需要返回和重新生成所有场景数据的情况下调整灯光或材料的参数，所以你可以得到一个相对快速的迭代。对于这个影片，我们添加了移动这些的能力，而不必返回并调用一个新的渲染实例。我们有一个更快的周转时间，但任何人都知道，渲染量不是一个快速的部分的工作。该团队花了大量的时间做了惊人的工作，让这些场景看起来如此丰富，真的唤起了电影的灵感。
SIGGRAPH: 有没有使用新的头发模拟技术，特别是长头发?团队是如何建立与以往电影不同的设置和镜头的?
凯尔:在故事的早期迭代过程中，我的工作之一便是找出哪些内容是全新的，并且与我们之前解决的问题有所不同。当你看到拉雅最早的草图时，我们看到的是一个已经旅行多年的成年人。我不认为梳子是她旅行装备的一部分，所以这对她不重要。她的追求对她来说是最重要的事情，所以她打算留着蓬乱的发型。我们需要让她的头发蓬松一些。在我们的头发模拟引擎中，我们没有摩擦，这将缓解保持体积的能力。知道她发型的挑战，我们的团队建立了一套限制其，让它保持它的体积，但以一种现实的方式移动。
(左至右):Raya和Sisu。©2021迪斯尼。保留所有权利。
SIGGRAPH:《寻龙传说》主要是远程制作。你从这段经历中学到了什么，这对后来的作品产生了怎样的影响?
凯尔:从这个项目开始的第一天起，导演们就有了不可思议的信任和信心。他们有信心团队成员可以执行任何要求他们执行的任务。这些关于允许主管、团队和美术人员承担更多责任的对话发生在我们开始在家工作之前。他们不会对事情吹毛求疵，而是通过笔记真正触及故事的核心，让主管和工作人员主导剩下的内容。当我们开始在家工作时，我们能给意见的时间更少了， 这比之前困难了很多。导演们采纳了这个想法，并且走得比我想象的还要远。我们非常幸运，我们把它和电影的主题联系在一起，那就是相信你周围的人。我真的很信任导演们能迈出这一步。
你可能会认为，与主管相处的时间越少，收集意见的时间越少，可能会对工作造成影响。相反，我们发现情况恰恰相反。工作人员对工作所有权的满意使他们创作出了一些最好的作品。尽管在家工作有很多困难，但对他们来说，这是一次令人满意的经历。不同的人有不同的情况，有些人在极端的挑战下工作，但他们能够做令人难以置信的，富有成效的工作。
这对我们工作室来说是一次非常积极的体验。作为工作室的一员，我很自豪我们能在同年推出《魔法满屋》。每部电影都有不同的感觉，但这两部电影都是如此令人难以置信的工作。作为一家工作室，我们几乎没有做不到的事情，我期待着再过10到15年。
SIGGRAPH:在你的制作过程中，小组成员提到他们在制作过程中使用了“垂直”方法。这种方法背后的背景是什么?这是否受到在家工作的影响?
凯尔:我们真的很重视这样一个事实，即所有在这些电影中工作的人都被安置在一栋建筑中。现在，在这样的时代，这变得有点有趣因为我们过去常说我们“都在一个屋檐下”。当然，我们不再在家、远程或混合工作，但重要的是，我们都觉得我们是在同一个团队，实现电影的承诺。
在华特迪士尼动画工作室，每个人的目标就是尽我们所能，用每一分钟来制作这些电影。这意味着，基本上，任何人都可以在任何时间对任何事情发表意见。显然，这是有实际限制的，但有趣的是，任何人都可以说出他们想要的关于他们所看到的内容，它可以是一个小的或重要的故事或照明注意。如果我们认为我们的用户无法获得最终体验，而我们仍有时间去解决这些问题，我们有一个在行业中非常常见的过程，即“CBB”过程——“可以更好”。这些意见意义重大，它们来自世界各地。你不局限于在你的部门做CBB笔记。动画师可以对某件事做个记录，如果我们认为它值得摆在导演面前，我们就会询问他们的意见。这些都是由导演主导的电影，最终是他们对我们如何利用有限的时间的呼吁。但是，这一切都是为了改善我们所能做到的，这样观众的体验才会是最好的。
SIGGRAPH:你最引以为傲的是《寻龙传说》中的哪一幕?
凯尔:有一系列的场景非常棒。拉雅和Namaari之间的战斗进程就是这样一个系列。这对搭档在影片中经历了三次肉搏战，从幼年到成年，最终接近高潮，每一次打斗都需要有不同的感觉。我们以一种非常真实的方式接近他们，在电影中拥有他们是一件非常酷的事情。我们请了搏击编舞，并与该地区的人们会面，了解东南亚所包含的各种武术。随着电影的进展，战斗变得越来越严重，他们之间的最后一个-所有的混乱和破坏-是如此激烈。当你看的时候，我觉得你会被它的激烈程度推回到座位上。而且，要拍一部这样的动画电影，他们之间的感情建立得非常好。这部电影的强大之处在于这些令人难以置信的女性角色是如此的有技巧和努力。
另一个让我感到自豪的方面与它的真人电影摄影有关。我们的许多电影都受到真人电影的启发，有时我们并没有做到我们所能做到的。在这部电影中，我们一路走来。在影片的最后，全体成员试图击退德鲁昂人，他们只剩下最后的努力。这是我很久以来一直想帮助制作的那种完整、混乱的场景，当它进入沉默时，观众会感受到巨大的转变。因为我们表现得太多了，所有的东西一起玩给我们的角色感觉混乱的感觉，我们希望观众也能感受到。
拉雅和她的宿敌Namaari之间的战斗进程就是这样一个系列。这对搭档在影片中经历了三次肉搏战，从幼年到成年，在脊柱山的雪山中对峙。凯利·玛丽·陈为拉雅配音，嘉玛·陈为纳玛瑞配音。©2021迪斯尼。保留所有权利。
SIGGRAPH:你已经在迪士尼工作超过25年了。这个行业有着如此丰富的历史，必然会有一些故事。你在SIGGRAPH上展示过多少次了?到目前为止，你最喜欢的SIGGRAPH记忆是什么?
凯尔:我不得不数一数我在SIGGRAPH上发言的次数。在过去15到20年的大部分时间里，我都在拍摄大型电影，这似乎是我有机会展示的。和同龄人在一起，分享我们认为很酷的事情，以及了解这一年来发生的很酷的事情，总是一个亮点。我认为其他工作室分享自己作品的精神是非常不可思议的。我们分享秘密，我们分享如何做一些事情来改善每个人的工作的细节。这是一个令人印象深刻的共享环境。我喜欢参加SIGGRAPH。多年来，当我准备演讲和分享我们所做的事情时，我也学到了一些东西。
我印象最深刻的SIGGRAPH是我早年在迪士尼的时候。我们在新奥尔良。SIGGRAPH最精彩的部分是社交活动，你可以看到以前合作过的人或在其他工作室认识的人。新奥尔良的社交活动令人难以置信——这是我成年后第一次来新奥尔良，哇，这是一个多么伟大的城市，可以在白天谈论令人讨厌的计算机图形，然后晚上出去。
SIGGRAPH:你从视觉特效专业人士那里得到的最好的职业建议是什么?
凯尔:就我的职业生涯而言，这些年我得到了很多非常棒的建议。当人们问我在这个行业应该做些什么时，我会回想我刚进入这个行业的时候。我记得我是作为他们第一个专门的布景和道具模型师出现在工业光魔的。这种情况只持续了很短的一段时间，之后我开始做第一个作品《变相怪杰》。虽然那时我只是个模型是， 但我还是在那个项目中做了各种各样的事情。我想学习如何做流程的每个部分。我给自己的任务是在第一年结束前学习如何将一个完整的镜头或元素放入整个流程中。
对你周围的人都做了什么，对他们来说什么是重要的感到好奇，会让每个人在工作上做得更好。即使你只做了其中的一部分，知道它如何融入整个谜题中也会让你变得更好，并让你想出能够改善整个过程的想法。我最终选择了一个完全着眼于拍摄电影的整体目标的职位，这是有道理的，因为我一直对这个过程着迷。对我来说，每个部分联系在一起的方式是最不可思议和最吸引我的部分，每年我们都在寻找新的——更好的——方法来实现这种整合。我们还有许多年的时间，我期待着所有新的整合和发现的到来。
凯尔·奥德马特是华特迪士尼动画工作室(WDAS)的视觉效果主管，他负责整个图像制作流程，从早期的故事创意可视化到最终的立体3D图像交付。奥德马特于1996年作为模型开发技术主管开始了他在WDAS的职业生涯。他的职责包括监督建模，绑定，布局，和特效开发的制作。奥德马特后来成为了《宝藏星球》(Treasure Planet)中计算机图形的艺术总监。他曾担任《四眼天鸡》、《拜见罗宾逊一家》的CG总监，以及《公主与青蛙》、《小熊维尼》和2012年奥斯卡获奖短片《纸人》的视觉特效总监。奥德马特曾担任《寻龙传说》、《海洋奇缘》以及2014年奥斯卡最佳剧情片《超能陆战队》的视觉效果总监。在加入迪士尼之前，，Odermatt在工业光魔公司担任角色主管/建模师。他的专业联盟包括ASIFA, SIGGRAPH, VES和AMPAS。奥德马特出生在加州伯克利。他在达特茅斯学院(Dartmouth College)获得视觉开发学士学位，在哈佛设计研究生院(Harvard Graduate School of Design)攻读建筑硕士学位，在艺术中心设计学院(ArtCenter College of Design)攻读交通设计硕士学位。
