舞蹈女神：妮娜·佩利為“Seder-Masochism”製作動畫石雕

整個夏天，我們都跟著指針姐妹和佩利的動畫石頭女神，伴著諾曼·惠特菲爾德寫的富有感染力的《你必須相信》一起跳舞——現在讓我們看看這些女神是如何被製作出來的。

作者： Jennifer Wolfe | 2018年8月23日星期四

原稿鏈接：https://www.awn.com/animationworld/dancing-goddesses-how-nina-paley-animated-stone-sculptures-seder-masochism

作為今年最具吸引力的獨立動畫片之一，妮娜·佩利的Seder-Masochism通過豐富的2D動畫設定，以及從禮儀到流行主題的音樂，帶觀眾領略了傳統的猶太教逾越節。

這位來自伊利諾伊州中部的獨立動畫師在2009年發行了《藍調之歌》。作為她拍攝的第二部影片，“Seder-Masochism”粗略記錄了傳統的逾越節，其中有來自《出埃及記》的故事，由摩西、Aharon、死亡天使、耶穌以及導演自己的父親復述。 但是這部電影還揭露了這個古老故事的另一面：人類的原始神性-女神-與父權制勢力的悲劇性鬥爭。

“Seder-Masochism”是一部令人隨之起舞的聖經史詩，也是一部製作精美、有趣的電影，清晰展現了導演佩利對《出埃及記》的理解。 它被選中參加今年六月的昂西音樂節，並在波蘭動畫音樂節贏得了電影觀眾獎。 參加渥太華、溫哥華及洛杉磯動畫電影節的觀眾將可在節日上繼續觀看電影展映。

“Seder-Masochism” 通過色彩鮮豔、設計精美的影片巧妙地傳達資訊，片中最富特色的鏡頭是石頭舞蹈女神跟著諾曼·惠特菲爾德的傳奇音樂《你必須相信》舞蹈，與指針姐妹一起演出。

影片製作早期，片中就已有佩利的石頭舞蹈女神展現栩栩如生的表演，看起來像是用CG動畫渲染出來的。 去年秋天，我在“Seder-Masochism” 中粗略截選了一部分，並向朋友展示，他們對我的回饋是：MOAR GODDESS，“佩利回憶道。 “我已經為片頭’上帝 – 母親’的數字製作了動畫，但這還不夠。 所以我開始重新繪製我在Flash 8中製作的埃及和美索不達米亞女神，在Moho Pro中使用，這很乏味。 我想知道，“為什麼我要畫這些呢？ 為什麼我不使用他們所依據的照片？’所以我尋找古代和史前女神人物的高解析度照片，手動刪除GIMP中的背景，並在Moho中操縱它們。 它工作得非常好，所以我一直堅持下去，直到我有一個足夠大的集合來製作新場景。”

佩利說，一旦她萌生這部片子的想法後，只花了幾個星期的時間來收集、準備材料並製作這些女神的基本動畫。 “在製作動畫時，我在網上分享了動畫的GIF動圖，收到了積極的回饋，這激勵了我繼續製作。”她說。

為這些女神場景選擇音樂是困難的。 “從女神的角度看，不該使用流行歌曲，”佩利說道，“我委託搖滾音樂家兼《藍調之歌》合作制作人Todd Michaelsen創作了一首新歌，但我最終並沒有使用它。我傾向於使用具有原創內涵的歌曲，而由動畫賦予它第二重含義;當我使用新歌時，它的含義完全相同，而且由它伴奏的影片缺乏深度。”

最終，佩利選擇了《你必須相信》作為影片配樂。這首歌最初出現在電影《洗車場》中。“相信”在這首歌中有社會性的含義;這首歌敦促活動家為活動家姐妹們挺身而出，”佩利評價說， “而在‘Seder-Masochism’中，‘相信’具有宗教意義，指的是前亞伯拉罕時代的女神崇拜。”

對於佩利來說，音樂動畫製作的主要困難是大多數歌曲的節拍與影片幀率並不恰好配對。“我以24幀每秒的速度製作影片，所以每拍四、六、八、九或十二幀是理想的，”她解釋道，“但通常一拍裏會有7.3幀，我必須每隔幾次迴圈就添加或跳過一些幀數以使動畫和音樂基本同步。我知道我可以加快或減慢音樂，但我是純粹主義者。”

根據佩利的說法，影片中“CG”畫面的形成純粹是偶然的。“Moho的變形能力令人驚歎，”她評論道，然後繼續借助免費圖片編輯軟體GIMP描述她的工作流程。 “我首先在GIMP中打開一個圖像，通常是JPEG，創建透明背景的新檔夾，並在其中建立新圖層，將圖像複製於其中，裁剪它以去除多餘像素。如果背景為暗色，則在其後添加一層白色圖層，如果背景很淺，則添加黑色，”她描述道，“然後我用‘橡皮擦’沿著邊緣擦拭。我根據在加工的是圖像長而平滑的邊緣還是複雜的細節來調整‘橡皮擦’的大小。把圖像邊緣加工完畢後，我就放大‘橡皮擦’來擦拭背景的其餘部分。我更加仔細地重新裁剪，隱藏純白色或黑色的背景圖層，最後導出為透明的PNG。”

生成的PNG檔被導入到Moho Pro中，佩利用它來裝配人物的“骨架”，將她稱之為“小骨架”的東西映射到圖像上，然後使用關鍵幀對骨架進行動畫處理，在骨架移動時使畫面發生變形：

為製作蛇舞娘的眨眼動畫，佩利創建了一個“智能扭曲”圖層；這是Moho Pro的另一個功能，可以將點和邊分配給光柵的特定部分。然後她把點連接成動畫，如下圖所示。“你可以看到人物眼睛周圍的點; 我只是把這些點連接在一起，瞧，這就製成了眨眼。”佩利解釋道。

“Moho合併了人物的智能扭曲層和骨骼層，就像我在蛇舞娘和其他許多人物上所做的那樣。在“Seder-Masochism”中，我非常小心地使用翹曲變形動畫，來製作角色的微笑和皺眉，否則會扭曲光柵臉。”她指出。

“使用Moho，可以製作盡可能多的圖層，”佩利繼續道。“它既能處理原生向量，也能處理光柵圖像。只要PNG具有透明背景，您就可以看到其下的圖層。你還可以將圖層組合在一起，並對圖層組進行分組。 Moho中的圖層與Flash的“符號”幾近相同。兩者都能製作2D向量動畫，程式卻截然不同。”

雖然佩利對Moho Pro的能力充滿信心，但她明白學習使用這一軟體並不容易。 “Moho與Flash如此不同，我花了幾年的時間才能熟練地使用它做有用的事。”她回憶道。“我的第一位Moho老師 – 當時仍被稱為Anime Studio Pro–是Victor Paredes，一位出色的智利動畫師，現在在Cartoon Saloon工作。他的Moho教學深入淺出，但這個軟體於我而言仍不簡單。2014年，他來伊利諾伊州拜訪了我，給我上了一周的課程。直到2017年我才開始用Moho表達自己。之前我做了很多測試和實驗，但都很笨拙。這下我終於掌握了Moho，不用再為這個新軟體度過一個艱難的學習時期，”她補充說，“我仍喜歡使用Macromedia Flash 8，並偶爾使用老版的2007 Mac Tower。”

此外，影片的合成也在Moho Pro中完成。“為測試動畫部分而不必渲染所有內容，我在製片時關閉了一些圖層，”佩利回憶道。“或者我在不同的檔夾中製作動畫片，當我準備好時，將所有內容導入到一個異常複雜且佔用大量記憶體的檔夾中。我製作動畫時會生成數百張低解析度測試影片，一旦一切準備就緒，我以4K – 3840 x 2160的速率進行渲染——這可能需要很長時間。”

佩利混合使用了Final Cut 5和Final Cut X來剪輯影片。“我用Final Cut剪輯了整部電影：在2007 Mac上使用舊版Final Cut Pro，在新Mac上使用Final Cut Pro X. FCPX的用戶介面變化難以使用，但它的功能很強大。因此這個強悍的新介面值得一學，以便我使用4K進行剪輯。”她說。

“一件有趣的事情是，”她總結道，“Final Cut Pro和Flash最初都是由現已解散的Macromedia創建的，之後被大公司收購，逐漸惡化，這讓我覺得Macromedia是史上最好的軟體公司。”

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