與法國動畫工作室TeamTO討論《亡靈之城》
如何描述這部展現了洛杉磯歷史的新劇集《亡靈之城》呢?它的創造者伊麗莎白·伊托否認了“偽紀錄片”這個詞:她並沒有打算嘲笑任何東西。文化歷史嗎?幻想?但這些術語讓它聽起來像是一本學術手冊，而事實上，它是一部有趣的、無限善意的、以兒童為主題的節目。
這部六集的電視劇在Netflix上播出，它的故事很簡單:一群孩子冒險去采訪洛杉磯的鬼魂，每一個都代表著現實生活中這座城市的一個著名居民。這些角色——幽靈、孩子和成年人——大部分都是由非演員配音的，劇本是圍繞著歷史研究和對當地居民的采訪發展起來的。其結果是對洛杉磯一些最有趣的地方和社區的豐富的軼事描述:鮑勃·貝克木偶劇院，威尼斯溜冰者，湯瓦人，韓國城。
該節目的視覺選擇支持了其類似紀錄片的方式。背景由Kwasi Boyd-Bouldin在洛杉磯的Chromosphere工作室繪制的照片組成(該工作室是制作設計和合成的幕後團隊)。對於一部兒童節目來說，這部由法國TeamTO制作的cg角色動畫可能更引人註目，它的自然主義和微妙。即使是鬼魂，很多時候也很像真人。
伊托和她在Netflix動畫公司的同事是如何制作出這樣一部非正統的電視劇的?為了找到答案，我們采訪了TeamTO的三位員工:動畫總監瑪麗亞·盧娜、制作經理傑米·妮基朱魯和總裁兼聯合創始人紀堯姆·哈盧因。
動畫片比許多兒童節目更受限制。關於人物角色的移動，你和伊麗莎白·伊托制定了什麽樣的規則?
動畫總監瑪麗亞·盧娜:一開始並不容易。我們想讓角色非常活躍，到處移動，隨時用他們的手，但在與伊麗莎白和路易斯(指導導演)交談後，我們明白:角色不需要這些。
《亡靈之城》的動畫與團隊成員和我所熟悉的其他節目不同，但我們很幸運能夠從伊麗莎白和路易斯那裏獲得他們想要看到的內容的明確反饋。他們想要保持姿勢和動畫盡可能簡單和清晰。讓角色說話。讓他們呼吸。
我們對角色了解得越多，就越容易讓他們的聲音和信息占據鏡頭。
制作經理傑米·尼基朱魯:這個節目的動畫和我們現在看到的大多數兒童電視節目都不一樣。它非常微妙，柔和，但也很有表現力。我們與伊麗莎白和路易斯進行了視頻通話，簡要介紹了這個節目的特殊風格。因為每一集都有新的角色，需要建立他們的風格，所以我們一直延續這些簡介直到制作結束。
這個節目裏的聲音非常棒，真的幫助設定了節奏。伊麗莎白非常樂意接受動畫師和瑪麗亞的建議;動畫師們喜歡這部劇的創作過程。
與幽靈類似:在大多數情況下，它們的行為並不太瘋狂。這是一開始就決定的還是經過反復試驗的?
露娜:我們在一開始談到了幽靈的行為，以及它們應該如何行動。但由於每只鬼代表一個不同的人，我們必須根據他們的個性來調整。
我們看了珍妮特的一些動畫測試，很高興看到她看起來很可愛。我們真的很想讓這種甜蜜貫穿整集。這似乎很適合她的性格。其他的鬼，比如JMD，要活躍得多，甚至有點挑釁。我喜歡他敲澤爾達腦袋的鏡頭。
南希是最活躍、最具挑戰性的鬼。南希真是個搖滾明星!她充滿活力，總是跳舞，喝女兒的咖啡——她甚至可以變換成其他形狀來配合她的對話。我們為她準備了很多測試，而且這個裝置非常棒，讓我們可以在需要時順利地從一種形狀切換到另一種形狀。
聲音也是自然主義的。這對動畫有什麽影響?
盧娜:聲音對設定動畫的時間有很大的幫助。當我們在聽角色的時候，我們可以感受到他們的情感和他們想要傳達的信息。我們還會觀看一些真人秀節目中的人物，以便更好地理解他們，更準確地講述他們的故事。
我記得和Eric De La Cruz一起看了關於Bob Baker木偶劇院的視頻，和Craig Torres一起看了關於Tongva社區的視頻，還有很多其他的視頻。任何我找到的素材，我都會寄給動畫師。動畫師自己發現了更多信息，並與其他團隊成員分享。每一集我們都做了很多研究，有很多發現。
背景是基於照片。這對你的照明方法有什麽影響?
妮基朱魯:我們必須匹配照片中的燈光，所以我們使用了更多的視覺特效(一個鏡頭/一個鏡頭)，而不是動畫(序列/序列)。我們在布局中做了第一個照明。由於背景是照片，我們建模了任何會影響燈光的元素，並添加了燈光的方向。在那之後，燈光部門繼續對這些場景進行更精確的處理。
你和伊麗莎白在她的短片《歡迎來到我的生活》中合作過，也使用了類似的風格。在制作過程中，你們的技術和整體方法有多少重疊?
總裁兼聯合創始人紀堯姆·赫魯因:就技術而言，最明顯的區別來自幽靈本身。它們渾濁的外觀要求我們開發物理模擬和體積渲染。我們使用了Houdini和Renderman軟件，它們都集成在我們的管道中。
至於2d圖像和3d圖像之間的互動:我們在《亡靈之城》中使用了比在短片中更多的需要這些復雜互動的鏡頭。因此，我們必須在《武士刀》下開發一個預照明流程，為美工提供適當的靈活性，並保持所需的效率，按時交付預期的質量。
你的團隊有多大?
盧娜:我認為這是我們合作過的最小的團隊，這創造了一種非常不同但令人愉快的團隊氛圍。我們合作得非常緊密。我們和8個動畫師一起完成了這個節目，在巴黎和瓦朗斯有8個美術人員在工作。我們的布局主管獨自處理這些情節，我們有三個人負責照明。當然，我們每個部門都有主管，背後還有一個令人驚嘆的技術團隊，帶領我們度過了疫情。
你們的動畫師每周需要制作多少素材?
妮基朱魯:每天7秒，每個動畫師每周35秒。這是一個相當苛刻的配額，但由於《亡靈之城》的風格和Mariah在動畫師的指導下，我們能夠很好地保持這種節奏。
動畫是在大流行時期做的。這有什麽挑戰嗎?
哈盧因:當然，團隊中的大多數人都在家裏工作，所以主管需要額外的工作來指導和激勵藝術家。事實上，我們的動畫師已經在工作室工作了一段時間，這讓我們更容易處理這些限制。但與其他處於相同情況下的工作室一樣，我們必須創造新的方法在團隊中生成模擬。工作室的溝通和制作團隊非常有創意，讓這一切成為可能。
在安全方面，我們還必須讓Netflix批準我們的“在家工作”程序。幸運的是，我們的IT團隊在鎖定的第一天實現的方法(通過VPN的遠程訪問)符合安全建議，我們能夠保持進度正常。
在流程方面，我們使用了自己的生產跟蹤軟件，這對我們有很大幫助。在這種情況下，對實時生產信息進行一致性處理，並使用預測工具從這些數據中得出準確的結論，這是非常有幫助的。
妮基朱魯:封鎖宣布後兩天，整個團隊就開始遠程運行。技術團隊已經準備得非常好，我們一直按照計劃交付，直到生產結束。我們的內部生產管理工具幫助我們遠程跟蹤每個部門。
我們最懷念的是能夠面對面交流，瑪麗亞可以給動畫師實時反饋，可以在一起分享蛋糕和羊角面包的同時享受看完的劇集。這些時刻被視頻通話所取代，視頻通話雖然不那麽私人，但在在家工作時當然變得至關重要。我們定期打電話，只是為了趕上進度，看看每個人的表現如何，並與團隊組織一些遊戲和挑戰。
我們還每周與Netflix和Chromosphere的團隊通電話，保持聯系，討論本周出現的任何話題。這是一個挑戰，但最後我想我們非常高興能夠在2020年的所有奇怪時刻繼續工作!
來源：ALEX DE WIT/Cartoonbrew
