粉彩幻境与童趣时光：探索《玩具总动员 5》视觉语言新表达

图片来源：© 迪士尼・皮克斯

1995 年《玩具总动员》横空出世，开启计算机动画全新时代。时隔近三十载，这一经典系列仍在不断突破，激励美术创作者与技术人员持续探索叙事、世界观构建的全新方式。

在《玩具总动员 5》中，幻想玩耍段落迎来独特创作契机：团队希望借鉴粉彩绘画、舞台剧布景与儿童手绘速写的艺术风格，以富有表现力的手绘美学具象化孩童天马行空的想象力。为实现这一视觉构想，特效、着色、合成各团队突破传统制作流程边界，搭建全新工作管线，在保留艺术创作随性特质的同时，满足院线动画长片所需的可控度与画面精度。

我们与项目主创团队展开对话，聊聊他们如何延续《玩具总动员》一脉相承的创新精神、搭建协同式非线性制作管线，以及如何将传统粉彩绘画独有的触感质感转化为风格化计算机动画画面。

SIGGRAPH：初代《玩具总动员》拓宽了计算机动画的创作边界。数十年过去，在这部拥有动画史上里程碑地位的经典 IP 续作中持续突破艺术与技术上限，对主创团队而言意味着什么？

主创团队：我们所有人都肩负一份责任，不负前作奠定的经典底蕴。事实上，正是前几部《玩具总动员》，激励我们许多人选择来到皮克斯工作。皮克斯与众不同之处在于，从导演到一线创作者，所有人共同承担这份使命。正因怀揣同样的想法，这份责任不再是负担，反而凝聚所有人、驱动大家全力以赴，打造配得上《玩具总动员》传奇地位的作品。这也是为什么系列每一部续作都会带领角色踏入全新境遇，配套技术与美术表现也随之迭代革新。

SIGGRAPH：特效、着色、合成多个部门协同搭建非线性工作流程，这套模式是如何逐步成型的？

主创团队：项目初期我们组建小规模探索小组，这也推动外观开发阶段形成更加开放、鼓励跨领域综合创作的思路。各个部门拥有充足自由探索空间；美术指导制定的色彩关键稿与风格参考帧如同导航坐标，引导所有创意试验朝着统一方向推进。 后续团队选定一条测试镜头开展集中攻坚，整合吸纳各部门独立研发的多项技术方案。以此为基础，我们正式进入量产阶段，搭建起基础成熟的工作管线。在整部影片制作周期内，特效、着色与合成团队始终紧密协作，持续迭代管线，全程保持灵活调整能力。

SIGGRAPH：高度标准化的 CG 制作环境，很难还原孩童想象自带的灵动随性。团队如何平衡风格化抽象视觉效果，同时满足动画长片所需的精准美术把控？

主创团队：两者之间的平衡极其微妙，每个部门都投入大量精力反复打磨。风格一旦偏向一端，画面就会丢失手绘幻境的氛围感；偏向另一端，则会弱化角色、偏离叙事主线。角色画面是观众重点关注的部分。我们研发双线着色系统，能够在角色周边的粉彩场景中拆分轮廓边缘层次，同时完整保留动画师的表演意图。 针对道具与场景布景，团队直接将光照、着色数据烘焙至粉彩特效层，既能实现形态风格化处理，又保留符合物理逻辑的渲染基底，底层光照着色技术美术的各项调节参数也不受影响。大量画面调控工作最终在合成环节落地。所有画面整合环节配备独立笔触控制工具，可以设定画面不同区域的写实程度或抽象程度；同时设置可调参数，统一管控角色、道具、场景画面的扁平化效果与纹理破碎层次。

SIGGRAPH：将传统粉彩绘画迁移至数字化工作管线，哪一类艺术特质最难还原？

主创团队：难点有不少，最难把握的当属空间纵深感。实体粉彩画作绘制在平面画纸上，却常常拥有绝佳空间氛围与立体层次。我们耗费大量心力复刻这种观感，既要适配视差镜头效果，又需要贴合场景真实空间尺度。导演团队十分青睐一种创意构想：将每一段幻想场景模拟为人脑中的视觉图景，类似 3D 装饰画效果。我们基于 Nuke 搭建分层合成方案，正是攻克这一难题的典型实践。团队根据剧情里孩童视线焦点、场景所需空间纵深，动态平衡精细纹理与抽象粉彩笔触的占比。

SIGGRAPH：对于有志钻研风格化动画、渲染技术与管线开发的参会者，你希望大家能从本场分享收获什么？

主创团队：无论选择何种美术风格，最核心、永恒不变的准则永远是服务故事。整套技术创作流程的目标，是拉近邦妮与观众之间的情感联结。我们做出的每一项创作决策都拥有明确用意，也希望这份心意能够传递给观众。倘若观众观看这些片段时产生共情、更加在意片中角色，那么银幕上的画面创作就实现了价值。如果这些画面能让观众会心一笑，收获视觉上的愉悦，那就再好不过。

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信息来源：ACM SIGGRAPH