特效电影背后的故事–访Base FX
一直以来好莱坞特效大片都占据着重要的电影市场，如《星球大战》《美国队长》《变形金刚》等都让中国观众念念不忘。近年来中国电影也逐渐引入好莱坞的特效技术，特别是最近几年的电影比如《捉妖记》《长城》等，也让中国观众看到了中国电影特效的发展。而这些电影背后的制作公司也慢慢揭开了面纱，走到观众面前。今天我们很高兴邀请Base FX公司的创始人以及CEO Chris Bremble 和倍视学院教学总监褚钺来聊一聊他们对于中国影视特效行业的看法以及人才的培养。
CGGE：BASE是中国最成功的VFX公司。以前好莱坞的电影只会发几个镜头给国内的公司制作，为什么当时你们会成立这样一家特效公司,并称为目前中国市场上最成功的特效公司了。 BASE它究竟是一家中国公司还是一家美国公司？
Chris Bremble：2002年我第一次来到中国。当时，电影和电影制作都让人兴奋不已，具有很强的感染力。我很快结识了许多电影制片人，并涉足该行业。 2004年，我有机会与一群才华横溢的年轻艺术家一起共事，我与他们之间的互动和友情促使我成立了特效公司。他们都很有才华，大家合作也非常愉快。就这样大家达成了一个共识， 我们可能一起能做些什么。2005年我们成立了工作室，并在接下来的五年中努力让梦想成真。
CEO Chris Bremble
人才的培养需要真正的投入。要投资人才，与他们一起，不仅要引导他们进入CG行业，还要引导他们了解电影事业，从专业的角度来讲好一个故事。如果我们成功了，那就是受益于这种引导。在我看来， 我们的员工（在职或已离职的）可以代表行业里最优秀的专业人士。
至于BASE，有人会说我们是一家在中国的美国公司，这主要因为我们的能力和成熟度（以及成本）。我们的美国客户则视我们为在中国的中国公司。我并不认为观众会发现一个镜头是由中国艺术家完成的还是美国、英国或加拿大艺术家完成的， 虽然在某种程度上他们很容易发现文化上的差异。 因此，我觉得我们只是一家特效公司，在中国、马来西亚和美国设有办公地点。我们没有任何民族或族裔隶属关系；我们只有才华横溢的艺术家和专业管理人员，他们每天都会创造奇迹。
CGGE: BASE在行业里声誉非常好， 参与了多部特效大片制作，比如《海王》《捉妖记》《美国队长2》和《变形金刚4》等；也和很多国内知名大导演，比如张艺谋、贾樟柯、宁浩等合作。 那国内的特效电影制作和好莱坞的电影制作有何不同之处？
Chris Bremble：目前的主要区别是预算。简单而言，美国电影就是有更多的钱，这意味着更多的时间，更多有经验和才华艺术家的参与，因此在制作过程中采取了更加平衡的方法。中国特效行业发展迅速，但与全球相比，还存在特效技术创新力不足以及人才短缺的问题。这需要时间。因此，国产特效电影制作的成功更多的依托于一些关键人才，而这些人才则承受着巨大的压力。制作时间很长，导演需要做很多的决定；这通常会导致不能令人满意的结果。除非制作方面有大量的人才和专业人员，否则本土市场的挑战还将继续存在。每天我们都看到这个行业对人才的需求，比如曾任职于我们公司的艺术家在离开公司后自己发展，也成为了特效行业的中流砥柱。
我预计这种人才缺口将在未来2-3年内消除；行业发展放缓的一个好处是人才的优化，那些仍留在行业中的人将成为在未来十年内领导并推动行业发展的关键人物。
《海王》
CGGE: 越来越多的中国电影都有特效制作。 对于特效制作，它究竟是削弱了电影的故事性，追求视觉刺激还是为故事增加了可看性，这点你们的观点是什么？
CGGE： 一个成功的公司必然有一支强有力的团队。 你们会招募什么样的人进入团队？ 是否对技能与背景有特殊的要求？
Chris Bremble：自从创建以来，我们一直在中国市场上处于行业领先地位，这意味着招聘人才是一项挑战。我们很少能找到公司所需的既具备技术又有创作才华的人才。因此，从一开始我们就将发展和培养公司的人才作为任务。我们首先关注的是态度，然后才是能力。我们寻找具有创造力的、技术突出的艺术家，他们适应能力强，具有一定的专业水平（我们为客户提供服务，因此需要有一定的方法来“想客户所想”并预见到客户的意见）。我最引以为豪的业务之一就是我们人才发展的历程。现在，中国大多数电影片场都可以看见前BASE的工作人员负责视觉效果这部分工作，大多数当地工作室都是围绕曾任职于BASE的艺术家而建立的。人才的离开确实令人悲伤，但作为一个企业家，我尊重他们对自己事业的规划和决定。随着行业的发展，我们一直在这里为公司培养的人才提供支持，并且这种情况将继续下去。
艾美奖杯金像奖杯金海鸥奖杯
CGGE： 大部分的特效业务都集中在电影制作。现在随着网络视频平台的发展， 越来越多的在线节目也会大量使用特效。 你们是否也会在网络视频上扩展业务？ 你们是否认为未来网络视频业务会超越电影业务？
Chris Bremble：我们的业务是从电视节目开始，对我们来说，就像回家了一样。我们目前正在制作2019年规模最大的网剧，该剧将于11月面市，因此电视将成为我们未来业务的重要组成部分。电视剧、网剧的领域变得越来越复杂，现在的节目必须采用4K格式，因此我们认为这是我们未来需要重视的。我们在电视节目的参与度很高，希望能成为我们未来业务的重要组成部分。
CGGE: 如何看待中国的视效行业？ 和好莱坞相比，影视特效制作还有哪些可以提高的空间？
Chris Bremble： 中国的视觉特效人才仍然相对较少。虽然已经开始发展，但该行业也流失了很多人才到中国以外的地方。离开BASE的大多数员工会在加拿大，英国和新西兰寻求机会。因此，首要目标是扩大人才储备。我们正在努力与倍视学院BASE Academy合作，为渴望发展技能的年轻人提供培训机会。在人才培养这方面， 整个行业还需要投入更多。
我们还需要继续给客户灌输行业专业理念。现在有一种很普遍的心态认为所有特效公司的制作能力都是一样的，或者同一个价格的两个竞标是相等的。这种情况确实有，但是非常少见。我们已经看到很多BASE的艺术家（包括前艺术家）接触到了业务客户，我相信这有助于帮客户理解价格和质量在视效行业的关系，但是如果该行业要长期成功，这些还是不够的。
BASE FX北京总部
我们更需要明确中国电影业的发展方向；鉴于监管结构变得越来越不清晰，导致2018年和2019年行业资本外流，这些必须要改变，否则行业将无法发展和维持自身。年轻的艺术家需要看到成为创意专业人士是一个可靠并值得信赖的职业，而不是拿他们未来的成功来赌博。来自政府以及行业领先地位的私企的清晰的认知和支持，才可以形成稳定的行业生态系统，并带来更多好的想法、人才和创造力。这不会一簇而成，但我对中国媒体行业的成功一直充满信心。对我而言，尽管从事这个行业已有15年，但这还只是个开始。
CGGE: BASE有自己的培训中心，能否向我们介绍一下你们的培训中心，比如学生挑选的标准；是否会向其他公司推荐你们的学院；课程特色等？
褚钺：BASE自己的培训中心叫倍视学院（BASE Academy）。创办的宗旨就是要向整个行业输送人才。对于学员的挑选标准，其实是面向所有热爱这个行业的人士展开的，我们的理念是一切源于热爱，因为在这个行业里如果抱着一种急功近利或者急躁的心态，是做不好的。必须有热爱才能更主动的去学习、去提高标准。
Base FX作为特邀演讲嘉宾出席2019 AUTODESK UNIVERSITY-欧特克 AU中国“大师汇”
对于学员方面我们已经有不少的学员已经在行业内的各大公司工作了，也参加了不少好的项目。总体上大家对我们的学员水平还是相当满意的。
倍视学院的教学特色归纳下来可以说是“三从一大”——“从难、从严、从实战出发，大量实战案例训练”。学院会从BASE过往的项目案例中精选很多特色案例，让学员来练习。从教学上和其他的机构相比，我们把更多的分量放在制作思路的分析和方法的演练，以及上下游流程的正确技术规范上，争取能把BASE这些年在项目当中积累的技术经验传递给更多的受众群体，争取脱离中国CG培训市场一贯的以教授软件为主要目的的现状。把最新最好的流程和技术向业界推广。因为学院在业内的口碑不错，已经有不少的公司或者机构想跟我们有长期的合作。
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BASE FX北京总部
感谢BASE VFX和我们分享了他们宝贵的经验。 希望BASE可以为行业带来更多的专业人才； 也希望未来有更多的年轻人可以进入到这个行业， 促进行业健康快速的成长与发展。
来源：CGGE编辑部
