自CGI技术革命刚刚起步以来，製作照片级逼真的数字人类，动物和其他类型的生物一直是计算机科学家和数字艺术家的圣杯之一。最近，在过去的10 – 15年间，许多电影製作人为实现这一目标迈出了重大步伐 – 一些人比其他人更有说服力 – 将令人信服的真人照片和逼真的数字人物带到屏幕上。

从第一部全长真实感动画电影坂口博信的《最终幻想：精灵魂深处》 （2001年）到彼得杰克逊的开创性《指环王》三部曲（2001-2003），罗伯特泽米基斯的创新但不是非常受欢迎的《极地特快》 （2004年） ）和《贝奥武夫》 （2007），大卫芬奇迷人的《本杰明·巴顿奇事》 （2008），各种非常流行的漫画电影，从《钢铁侠》 （2008）开始，当然还有詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》 （2009）和鲁珀特怀亚特的《猩球掘起》 （2011年） ，製片人不断提高标准，推出了一系列的不仅让观众惊叹， 也让也让他们引起观众的情感共鸣的视觉效果越来越複杂的数字角色。越来越多的这样的数字表演名单证明了由于新一代有才能的电影製作人越来越善于接受和利用先进的製作技术而产生的视觉引人入胜的故事情节，满足观众的无限渴望。

电影製作人还通过CG去老化的魔术或者完全重新创作年老演员的年轻版本。近期的例子包括Jeff Bridges在《创战纪》（2010），Michael Douglas在《蚁人》 （2015），Robert Downey Jr.在《美国队长：内战》 （2016），凯丽·费雪（在她去世之前） （ 《星球大战外传:侠盗一号》）（2016）， 银河护卫队的库尔特罗素（Kurt Russell） 。 2 （2017）和肖恩·扬在“银翼杀手”2049 （2017）以及已故保罗·沃克在“ 愤怒7” （2015）和Peter Cushing的“ Rogue One”中 。

CG技术的进步为VFX提供了前所未有的创造性工具和计算能力，这些工作室已经越来越有效地用于製作逼真的全数字角色，包括逼真的人类。这将我们带到了娱乐行业发现自己面临著“表演化的表演”的定义以及数字角色表演是否能够并且更重要的是应该以与人类角色表演相同的标准来判断的必然时点当颁奖季来临时。

今年的五位获得最佳视觉效果的奥斯卡提名每一位都包括由真实的数字人物（无论是人类还是非人类）的重要表演，世界各地的观众和评论家都认为这些表演引人注目;安迪瑟基斯在《星球大战：最后的绝地武士》 中为我们提供了猿类行星战争中的凯撒和斯诺克;我们有Bradley Cooper的Rocket和Vin Diesel的Groot以及一位退役的Kurt Russell作为Ego in 《银河护卫队2 》 ; 《银翼杀手 2049》包括Ana de Armas的Joi和Sean Young的Rachel;而托比凯贝尔是金刚《骷髅岛》中的表演重点 。

确定如何分类和识别这些数字角色表演 – 包括实际上是谁创造了一个特定表演 – 谁是相当的产业争论的来源。对于两位沉浸在动画和视觉效果製作以及电影历史中的艺术家来说，这场辩论恰到好处地体现了电影艺术与科学学院如何定义动画以及如何识别演员表演。

Richard Edlund是四次获得最佳视觉效果的奥斯卡奖获得者，他还获得了三项Academy Academy和Engineering奖，一项艾美奖以及两项BAFTA奖。他是加利福尼亚州奥兰治县查普曼大学的Pankey杰出艺术家/电影製作人。 Edlund还担任过电影学院视觉效果部门的行长12年，自成立以来担任视觉效果部门主席，并且连续八年担任该学院科学和技术奖项委员会主席。奥斯卡提名人Bill Kroyer是查普曼劳伦斯和克里斯蒂娜道奇电影与媒体艺术学院数字艺术课程的主任。他还是电影学院短片和特色动画部门的总监，并担任该学院科学和技术委员会的联合主席。

Kroyer已经看到并酝酿问题多年。 “我看到了2001年即将到来的一年，我们创建了动画特辑奖，”他指出。 “当我们坐下来为动画功能编写规则时，当时我说，’在动画功能的定义中，我们无法提及它的外观。”我可以马上看到，当动画看起来如此真实时，你就无法从实景中看出它，那一天就会到来。那麽，什麽使动画电影？如果演出是通过动画技术创作的，我们决定，这是一部动画电影。这仍然是事实。所以今天，像阿凡达这样的电影在技术上可能有资格。你可以製作一部电影，其中会有很多本杰明巴顿，你可以考虑一部动画电影。这一切都取决于性能本身是用逐帧技术完成的。写实主义，我们可以看到，尽管距离数英里之遥。你在20年前就能看到。“

根据Edlund的说法，当你考虑像凯撒这样的数字角色时，你还必须考虑负责动画表演的团队。 “好吧，[学院正在]研究这个问题，”他说。 “我知道Andy Serkis认为他是第一个使用动作捕捉的人，而且他是一个有才华的人。但事情是，安迪瑟基斯的表演也由动画师调整，所以不要给安迪瑟基斯全部奖励……如果他被提名并投票参加，你必须与动画师分享奖项。所以，这是一件非常困难的事情。表现始终是一个偶然。脚本页面上没有任何内容在演员的表演中发生。当你动画时，一切都是智慧的，一切都在创造。所以，这是动画师必须跨越的山谷。”

Kroyer也表达了对真正“创造”数字性能的考虑的担忧。他解释说：“电影演员协会在整个历史中已经认识到，表演等同于个人演员。现在你已经有了《决战猩球》这样的情况，表演部分由一名演员完成，并由整个团队完成。那麽，你从什麽时候开始回报表现？无论它是如何创造的，事实上[凯撒]对观众[作为人类表演]的影响都会更大或更大。“

更具体地说，Kroyer继续描述如何不考虑演员是否是数字化的，表演应该值得奖励考虑。 “唉，首先，技术本身没有好处或坏处。这不是天生的邪恶。这是你用它做的。运动捕捉或複製完全照相的人没有什麽不好。就学院而言，这是我们非常重视的事情。想想学院的荣誉 – 它是为了娱乐！它尊重对观众有影响的巧妙娱乐！所以，如果你有一个虚构人物对观众的影响力和真实角色一样的影响，为什麽不应该承认这种表演呢？这是我们面临的重大问题。”

就最近在製作照片级人物角色方面的尝试而言，Edlund是视觉效果的先驱，可追溯到早期的《星球大战》”时代，但没有任何言辞。他指出，“我正在讨论Rachel和Uncanny Valley [数字人类几乎但不完全是真实感的想法，在观众中引发了不可思议的或怪异的，经常不舒服的感觉]，John Nelson《银翼杀手 2049》的总视觉特效总监。我们正在谈论实际让数字人类现实和可信的困难。他说，’好吧， 本杰明·巴顿在那裡击败我们。’以某种方式，它确实如此。他们在《本杰明·巴顿奇事》使用了许多技术。他扮演同一个角色，但在他生命中的不同时期。对约翰来说，他们对瑞秋做的工作非常耗时，除此之外，他们複製的表演非常顺利……基本上只有几个镜头，她不必做太多的事情。我会继续提及一个我认为没用的Rogue One角色，无论是哪一个…当然，Leia [卡莉费舍尔]已经成了我的看法。 Grand Moff Tarkin [Peter Cushing以数字方式重新创建]非常好。有一个真正的黑暗场景，他不是电影中的主角……很多人都不太记得他。这样还好，但莱娅很糟糕。“

Kroyer指出，对于许多数字角色来说，表演的本质来自一位真正的演员，他们的努力随后由一队动画师改变。他解释说：“如果你见过彼得杰克逊的《金刚》製作，谈论安迪瑟基斯的角色，你必须认识到，在那部电影中，没有一个曾经使用过的动漫组合框架。儘管安迪的所有工作。但是，安迪瑟基斯为这次表演带来了什麽让我印象深刻。他带来了一种团结，远见和敏锐，毫无疑问是表演的基础，儘管在技术上他的动作并没有真正被捕获。”

他继续说道，“另一方面，当观众在屏幕上看到的不是人类演员所描绘的，动画师不得不进入并做出决定的时候，这就提出了另一个合理的问题：谁应该得到什麽你看到了。如你所知，有很多情况下，一个人的抽搐或某种外观可能最终成为场景中真正有影响的东西。那麽，如果是CG动画师做出了这个决定呢？“

Edlund还提出了CG革命从根本上改变了所有电影製作的问题，使每个人都更难以全面理解电影数字元素的范围。他指出，“在模拟时代，它有所不同，因为看到什麽是更容易一些。但是，现在已经到了这样的地步：作品如此透明，甚至连商界人士，视觉效果从业者也无法弄清楚它是如何完成的，完成了什麽，什麽是真实的，什麽是不真实的。“

回顾1977年的《星球大战4:新希望》，Edlund评论说：“我记得我做《星球大战》的时候 ，可能有80人在这部电影中工作了两年。预算为二百五十万美元。这是40年前，但与此同时，视觉效果正在接管行业。“

关于学院会员如何评判视觉特效驱动的电影，包括数字角色日益增多的表现，Edlund认为这些看似压倒一切的问题已引起学院的关注。 “视觉效果分会执行委员会和提名委员会每年都在与之搏斗。事情是，现在我们有这些决斗的帐篷杆，其中的效果预算在数千万，有时甚至超过一亿美元，并且电影动画片以五倍高的速度滚动几分钟，几千个名字。对我来说这很令人担忧，因为如果你喜欢製作价值2000至3000万美元的电视剧，那麽他们将面对一部价值150亿美元至2亿美元的电影，而这些电影将带来数十亿美元的收入。该行业发生了巨大变化。如果你仔细想想，那真的让人难以置信。”

对于Kroyer而言，学院对数字角色和技术驱动的新电影表演进行任何改变的关键在于耐心和知情的对话。他解释说，“现在事情实际上是在进行审查和讨论。我的意思是，这个[讨论区]绝对在桌面上。很少有人知道这些问题的各个方面。所以，我们在学院试图做的是教育所有相关的分支，彼此的感情和纪律，并进行讨论。因为绝对……现在已经到了。“

儘管学院会员年年偏少，但仍有许多老年人对电影製作近期的技术进步不甚了解，包括Edlund在内的许多人似乎主宰了当代电影製作。对于Kroyer来说，教育这些技术含量较低的成员是学院考试过程的一部分。 “无可否认，很多学院成员年龄都较大。这些新技术对他们来说都是非常陌生的，但是，我们在其他领域发现的情况是，一旦您对人们进行教育并让他们熟悉正在发生的事情，他们更有可能做出反映新信息的决策。所以现在，我看到一个’等著瞧，让我相信’一种态度。随著学院的会员越来越年轻化，并且[在电影製作技术方面]受到更多的教育，我认为他们对此更加开放，并且他们不会无视任何事情。”

就我们最近看到一个新的奥斯卡奖获得最佳表现的数字角色来说，Kroyer警告不要过早行动。他说：“现在是时候考虑是否有一些合法性，可以在这裡採用不同的定义，甚至可以颁发不同的奖项。” “我们比VES（视觉效果协会）或ASIFA好莱坞（安妮奖背后的组织）在创建新类别方面更加保守。我们的目的是看看我们有什麽[类别]，看看新技术如何影响他们，看看有什麽事情要做。我们不只是跳过，并在一夜之间做出改变。这通常不是我们的方式。我们希望确保我们採取的下一步是正确的一步。不过，现在我可以告诉你，我们非常了解并且非常积极地研究这些问题。”