我们为成功运营动画工作室30年所做的事情（以及避免做的事情）
维持较小规模。与家人保持亲密关系。别做傻事。这些是动画导演和制片厂老板J.J.塞德迈尔得出的结论。
1990年，J.J.塞德迈尔(J.J. Sedelmaier)和他的妻子帕特里斯（Patrice）在纽约州怀特普莱恩斯（White Plains）创立了J.J. Sedelmaier Productions，Inc.（JJSP）是屡获殊荣的工作室，以著名的讽刺漫画而驰名，其中包括Tek Jansen的《科伯特报道》分部和Saturday TV Funhouse动画片的“Saturday Night Live”。 JJSP还为MTV的第一季“Beavis And Butt-Head”，哈维·伯德曼（Harvey Birdman）的试播动画，卡通网络以及阿迪达斯，斯利姆·吉姆和7UP等客户的商业广告制作了动画。 Sedelmaier在这篇专访中回顾了他经营独立动画工作室过去30年的经验教训。
从7月12日开始，我和帕特里斯将在行业中运营了JJSP 30年。感觉就像眨了眨眼，我不能说我们两个都有遗憾。
为什么我们在经营工作室方面拥有如此出色的经验？以下是一些对我们来说行之有效的准则，可能会帮助新兴的艺术家和工作室所有者：
1.如果您要开设自己的公司，请与家人并肩
它加强了您应该优先考虑的事情，并且您将永远不会怀疑伴侣的动机是什么。如果您有孩子，他们将成为项目重要组成部分，那是一件好事！他们开始了解他们的父母如何在多个层次上一起工作。
2.金钱固然重要，但这并不是您的商业模式背后的最高动机。
您必须不断研究自己和企业进行的哪种投资。帕特里斯（Patrice）是数字大师和基金组织负责人。我们从来都不吝啬花钱，我们一直在寻找扩大收益的方法。保存越多，它给您的控制就越多。这使我们可以继续转嫁那些本来可以赚钱但又不能很好地反映出工作室及其声誉的作品。这也使我们能够进行无偿的项目，以鼓励创作自由，并允许我们将项目添加到我们的作品集里，而这是我们原本无法做到的。
3.维持较小规模
这是最容易和最困难的方面。我们已经看到一些最出色的工作室和公司因为规模太大而无法管理而崩溃。，我们为MTV的Beavis And Butt-Head在1992-93年的发行季节进行制作-那时我们开业已经一年多了。它从一开始就教会了我们不要做不想做的事情。工作室。如果这种情况发生在数年后，或者经过更长的时间和增长，我们可能没有意识到摆在我们面前的危险。
我们从大约5名工作人员发展到60名。我们不得不扩大啊办公地址，并分散在三个不同的区域。我们会经过走廊上的人，然后想：“那个人为我们工作吗？”结果，我和帕特里斯一直努力保持工作室小巧而私密-大约6-8人是我们想要成为的最大工作室。
4.意识到您不是所有方面的专家。
寻找那些比您做得更好的人，并尽力让他们这样做。有时，我们会聘请员工是因为他们有一种精神或活力，而我们知道在工作室里这种精神或活力会很棒。有时候，这不仅仅关乎他们的作品集或剧集的质量。
5.您可以成为上帝赋予动画的礼物，但是如果您是个混蛋，那将大大减少您被录用的机会。
动画工作室是您无法承受缺乏和谐感的最后一个环境。如果您无法与他人合作，那么最好在僻静的环境下工作。在我们目前的社会疏离状态下讨论这一点很讽刺。
J.J.和Patrice Sedelmaier于1991年成立工作室后不久。
6.了解您作为艺术家或工作室的声誉，以便您可以有效地提升自己。
早期，我们建立了自己的动画/设计工作室，没有特定的图形或风格声誉。我们来到桌面时没有先入为主的概念，即项目的外观或动画效果。其想法是提出一系列印刷和图形艺术家，漫画家和设计师作为确定我们动画作品“外观”的选择。这不是革命性的方法。第二次世界大战后，UPA和Hubleys等工作室就这样做了。
JJSP一直将这种敏感性延续到1996年，那时我们开始为“Saturday Night Live”制作由[SNL作家]罗伯特·斯米格尔（Robert Smigel）编写的《星期六电视娱乐日》漫画。这个时期改变了我们的一切。
那是一把双刃剑。我们必须创造出数以百万计的漫画，并且大家都认为漫画的结尾（而不是整个节目之后）让每个人都知道，每个人都知道谁负责这项工作。而且工作很出色！罗伯特的想法太奇妙了，从来没有像现在这样运用模仿和讽刺的方式。 SNL还有一把漂亮的赔偿伞，有效地保护了所有人免受法律问题的侵害。如果不依法追究独立的动画师的压力，他们将很难制作这类作品。
那么，另一把剑刃是什么？一旦这些漫画获得了欢迎（他们几乎立即采取了这种行动），我们就意识到我们将成为“那个以那种像星期六早上那种蹩脚动画风格来制作那些滑稽漫画的工作室。”我会接到广告代理商的年轻管理人员的电话，他们在动画片的结尾看到了我们的名字，并认为他们是自己发现我们的。我们被鸽子笼住了。因此，经过四年的SNL卡通制作，若非是搅基双侠， 亦或者罗伯特在“卡通紧急情况”中需要我们的帮助我们早就拆伙了。
这个决定也使我们质疑长型生产的任何迭代是否是我们的事情。上一次被法律律师Harvey Birdman吸引，但是在与Cartoon Network的Michael Ouweleen和Erik Richter共同创建预告片之后，我们就意识到，很明显，短篇广告和商业广告将成为我们关注的重点。我提出这一切来强调始终了解您作为艺术家和/或工作室的身份的重要性。如果您不了解自己的声誉，就无法有效地提升自己。
7.最后，使用社交媒体。
我大部分时间都在网上度过。我们的工作室现在是虚拟的。这意味着我一直在发布和浏览从Instagram到Facebook的所有内容。我使用这些平台来加强我作为创意人的意义，以及工作室作为资源的意义。这似乎工作得很好，因为它导致了许多项目以及一系列志趣相投的人。我的兴趣涉及广泛的领域，社交媒体为我提供了探索这些兴趣的机会。
来源：CartoonBrew
