懷舊、流媒體和短視如何破壞好萊塢的未來

好萊塢創新和藝術的黃金時代正在消逝，取而代之的是一個在自我強加的危機中步履蹣跚的行業。流媒體的興起，對再生知識産權的過度依賴，以及新人才機會的減少，使這個行業處於不穩定的境地。

傷害開始顯現

勞工罷工使好萊塢的繫統性失敗成爲人們關注的焦點，暴露出該行業商業模式的深刻裂縫。再加上觀衆越來越多地轉向其他娛樂形式，如遊戲、社交媒體和短視頻內容，好萊塢的傳統支柱正在崩潰。

行業並沒有通過創新和可持續的實踐來適應這些變化，而是似乎有意通過管理不善、政策短視和過度依賴過時的模式來破壞自己的未來。這種自我傷害不僅威脅到電影産業的創意核心，也威脅到其經濟穩定性和全球影響力。如果這些趨勢不受控製地持續下去，好萊塢可能會失去其作爲世界第一講故事中心的地位。

然而，其影響遠遠超出了好萊塢。隨着全球娛樂中心的動搖，連鎖反應將不可避免地影響到其他關鍵市場，特別是在獨立電影界。獨立電影人通常依靠好萊塢的生態繫統來髮行、融資和獲得認可。好萊塢的衰落破壞了這條鏈條，讓較小的市場難以維持下去。好萊塢的緩慢崩潰可能導緻全球範圍內創作機會的萎縮，破壞全球電影産業的多樣性和活力。如果不進行幹預，對主流和獨立部門的損害都可能變得不可逆轉。

創造力和才能的危機

好萊塢對現有知識産權的痴迷已經侵蝕了原創性，尤其是在票房方麵。特許經營電影和迪士尼真人翻拍電影主導着影院，而大膽的原創電影則難以獲得資金，也難以在越來越多的流媒體平颱上獲得淹沒在大量宣傳內容之下的觀衆。

幾代電影觀衆已經對懷舊題材的重拍影片失去了興趣，這些影片缺乏前幾代電影的魔力。

人才儲備也在噁化。編劇室更小，編劇人數更少，工作時間更短，這剝奪了新人獲得指導和現場經驗的機會，而這些曾是他們事業的基礎。今天，許多階梯被拉開，創造了一個下一代故事講述者可能永遠找不到立足點的未來。

電影明星和觀衆參與度的下降

在一個由特許經營主導的時代，曾經輝煌的好萊塢明星體繫正在衰落。票房榜前20位幾乎都是45歲以上的演員，其中60歲的動作電影偶像湯姆•克魯斯（Tom cruise）仍然獨領風騷。年輕的演員，角色互換，努力建立持久的明星效應。毫無疑問，社交媒體破壞了電影明星的形象，這對年輕演員來説尤其嚴重，他們會廣泛地傳播他們腦海中閃現的每一個觀點。

電影業對第二屏幕內容的依賴加劇了這一問題。流媒體優先考慮那些不需要觀衆全神貫注的節目，以迎合在手機上滾動的觀衆。這種趨勢有可能使娛樂淪爲算法驅動的平庸之作，缺乏曾經定義好萊塢作品的人情味。有些人會説，我們已經受到了這種現象的影響。

流媒體成功的高昂代價

流媒體的興起被認爲是好萊塢的遊戲規則改變者，它提供了一種直接向觀衆提供內容的新方式。在徹底改變這個行業的同時，它也帶來了廣泛的破壞和不穩定。

Netflix、蘋果（Apple）和亞馬遜（Amazon）等科技巨頭帶來了矽谷“快速行動、打破常規”的思維模式，將娛樂從一種優質的獨立産品轉變爲訂閱模式的增值功能。作爲回應，迪士尼（Disney）和華納兄弟（Warner bros）等傳統電影公司向相互競爭的流媒體服務投入了數十億美元，積累了債務，並在此過程中瓦解了成熟的髮行策略。

爲了在內容成本不斷上昇、影院收入不斷下降的情況下整合資源、實現盈利最大化，華納兄弟和迪士尼這兩家最重要的傳統媒體公司聯手推出了包含Disney+、Hulu和Max的跨公司捆綁服務。這個捆綁包於2024年7月推出，將三個主要的流媒體平颱整合在一起。

流媒體革命的後果

流媒體熱潮讓演員和工作人員付出了巨大的代價。麵對不斷縮水的薪水和越來越少的機會，編劇和演員紛紛舉行罷工，要求更公平的薪酬，並抗議影視行業在快速的技術進步中日益將員工視爲消耗品。與此同時，好萊塢規避風險的傾向，以及對重用現有IP而非培養新人才的關注，加劇了它麵臨的挑戰。

對於電影公司來説，流媒體是一種矛盾的冒險——雖然它提供了直接接觸觀衆的機會，但它的經濟模式目前是不可持續的。自2019年推出迪士尼+以來，迪士尼的直接麵向消費者（DTC）部門已經虧損了114億美元。作爲流媒體之王，麵對日益激烈的競爭和市場飽和，即使是Netflix也麵臨着保持盈利能力的巨大壓力。

排他性的成本和不斷昇級的競爭

迪士尼2019年決定優先考慮迪士尼+的排他性，而不是向Netflix授權內容，這體現了流媒體革命的高風險。此舉使迪士尼每年損失數億美元的營業收入，並需要在收購福克斯和擴大其內容庫方麵進行巨額投資。與此同時，Netflix繼續每年在內容上投入數百億美元，迫使迪士尼和其他公司跟上步伐，進一步推高了製作成本，減少了傳統渠道的收入來源。

爲了解決不斷增加的虧損，迪士尼已經開始扭轉其流媒體優先的戰略。該公司從Disney+上撤下了數十款遊戲，並將其授權給競爭平颱，以獲得額外收入。據報道，此舉導緻了24億美元與內容刪除相關的損失，但迪士尼似乎有信心，授權將最終抵消這些損失。然而，這種轉變凸顯了一個更深層次的問題：流媒體模式的財務壓力，以及整個好萊塢進一步重組的可能性。

前進的道路還是創意的死鬍同？

罷工和觀衆習慣的轉變凸顯了一個嚴峻的現實：好萊塢的未來是不確定的。觀衆仍然渴望原創和大膽的敘事。然而，電影公司並沒有從這些成功案例中吸取教訓，而是採取了雙倍的策略，美泰（Mattel）等公司批準了數十個基於玩具的項目，以複製芭比的成功。

與此同時，罷工、利率上昇和謹慎的工作室策略導緻的延遲可能會將觀衆推向用戶生成內容和遊戲。如果好萊塢不解決自己的創造力不足和製片方的勞工問題，它可能會髮現自己越來越無關緊要。