怀旧、流媒体和短视如何破坏好莱坞的未来

好莱坞创新和艺术的黄金时代正在消逝，取而代之的是一个在自我强加的危机中步履蹒跚的行业。流媒体的兴起，对再生知识产权的过度依赖，以及新人才机会的减少，使这个行业处于不稳定的境地。

伤害开始显现

劳工罢工使好莱坞的系统性失败成为人们关注的焦点，暴露出该行业商业模式的深刻裂缝。再加上观众越来越多地转向其他娱乐形式，如游戏、社交媒体和短视频内容，好莱坞的传统支柱正在崩溃。

行业并没有通过创新和可持续的实践来适应这些变化，而是似乎有意通过管理不善、政策短视和过度依赖过时的模式来破坏自己的未来。这种自我伤害不仅威胁到电影产业的创意核心，也威胁到其经济稳定性和全球影响力。如果这些趋势不受控制地持续下去，好莱坞可能会失去其作为世界第一讲故事中心的地位。

然而，其影响远远超出了好莱坞。随着全球娱乐中心的动摇，连锁反应将不可避免地影响到其他关键市场，特别是在独立电影界。独立电影人通常依靠好莱坞的生态系统来发行、融资和获得认可。好莱坞的衰落破坏了这条链条，让较小的市场难以维持下去。好莱坞的缓慢崩溃可能导致全球范围内创作机会的萎缩，破坏全球电影产业的多样性和活力。如果不进行干预，对主流和独立部门的损害都可能变得不可逆转。

创造力和才能的危机

好莱坞对现有知识产权的痴迷已经侵蚀了原创性，尤其是在票房方面。特许经营电影和迪士尼真人翻拍电影主导着影院，而大胆的原创电影则难以获得资金，也难以在越来越多的流媒体平台上获得淹没在大量宣传内容之下的观众。

几代电影观众已经对怀旧题材的重拍影片失去了兴趣，这些影片缺乏前几代电影的魔力。

人才储备也在恶化。编剧室更小，编剧人数更少，工作时间更短，这剥夺了新人获得指导和现场经验的机会，而这些曾是他们事业的基础。今天，许多阶梯被拉开，创造了一个下一代故事讲述者可能永远找不到立足点的未来。

电影明星和观众参与度的下降

在一个由特许经营主导的时代，曾经辉煌的好莱坞明星体系正在衰落。票房榜前20位几乎都是45岁以上的演员，其中60岁的动作电影偶像汤姆•克鲁斯（Tom cruise）仍然独领风骚。年轻的演员，角色互换，努力建立持久的明星效应。毫无疑问，社交媒体破坏了电影明星的形象，这对年轻演员来说尤其严重，他们会广泛地传播他们脑海中闪现的每一个观点。

电影业对第二屏幕内容的依赖加剧了这一问题。流媒体优先考虑那些不需要观众全神贯注的节目，以迎合在手机上滚动的观众。这种趋势有可能使娱乐沦为算法驱动的平庸之作，缺乏曾经定义好莱坞作品的人情味。有些人会说，我们已经受到了这种现象的影响。

流媒体成功的高昂代价

流媒体的兴起被认为是好莱坞的游戏规则改变者，它提供了一种直接向观众提供内容的新方式。在彻底改变这个行业的同时，它也带来了广泛的破坏和不稳定。

Netflix、苹果（Apple）和亚马逊（Amazon）等科技巨头带来了硅谷“快速行动、打破常规”的思维模式，将娱乐从一种优质的独立产品转变为订阅模式的增值功能。作为回应，迪士尼（Disney）和华纳兄弟（Warner bros）等传统电影公司向相互竞争的流媒体服务投入了数十亿美元，积累了债务，并在此过程中瓦解了成熟的发行策略。

为了在内容成本不断上升、影院收入不断下降的情况下整合资源、实现盈利最大化，华纳兄弟和迪士尼这两家最重要的传统媒体公司联手推出了包含Disney+、Hulu和Max的跨公司捆绑服务。这个捆绑包于2024年7月推出，将三个主要的流媒体平台整合在一起。

流媒体革命的后果

流媒体热潮让演员和工作人员付出了巨大的代价。面对不断缩水的薪水和越来越少的机会，编剧和演员纷纷举行罢工，要求更公平的薪酬，并抗议影视行业在快速的技术进步中日益将员工视为消耗品。与此同时，好莱坞规避风险的倾向，以及对重用现有IP而非培养新人才的关注，加剧了它面临的挑战。

对于电影公司来说，流媒体是一种矛盾的冒险——虽然它提供了直接接触观众的机会，但它的经济模式目前是不可持续的。自2019年推出迪士尼+以来，迪士尼的直接面向消费者（DTC）部门已经亏损了114亿美元。作为流媒体之王，面对日益激烈的竞争和市场饱和，即使是Netflix也面临着保持盈利能力的巨大压力。

排他性的成本和不断升级的竞争

迪士尼2019年决定优先考虑迪士尼+的排他性，而不是向Netflix授权内容，这体现了流媒体革命的高风险。此举使迪士尼每年损失数亿美元的营业收入，并需要在收购福克斯和扩大其内容库方面进行巨额投资。与此同时，Netflix继续每年在内容上投入数百亿美元，迫使迪士尼和其他公司跟上步伐，进一步推高了制作成本，减少了传统渠道的收入来源。

为了解决不断增加的亏损，迪士尼已经开始扭转其流媒体优先的战略。该公司从Disney+上撤下了数十款游戏，并将其授权给竞争平台，以获得额外收入。据报道，此举导致了24亿美元与内容删除相关的损失，但迪士尼似乎有信心，授权将最终抵消这些损失。然而，这种转变凸显了一个更深层次的问题：流媒体模式的财务压力，以及整个好莱坞进一步重组的可能性。

前进的道路还是创意的死胡同？

罢工和观众习惯的转变凸显了一个严峻的现实：好莱坞的未来是不确定的。观众仍然渴望原创和大胆的叙事。然而，电影公司并没有从这些成功案例中吸取教训，而是采取了双倍的策略，美泰（Mattel）等公司批准了数十个基于玩具的项目，以复制芭比的成功。

与此同时，罢工、利率上升和谨慎的工作室策略导致的延迟可能会将观众推向用户生成内容和游戏。如果好莱坞不解决自己的创造力不足和制片方的劳工问题，它可能会发现自己越来越无关紧要。