开发影视视效的极限-访深圳洛克特影视文化
他们是《哪吒之魔童降世》（下面简称《哪吒》）幕后的特效团队：用了惊人的10亿数量级别的特效粒子，造就了《哪吒》电影中最震撼的一场戏——陈塘关终极之战。他们就是深圳洛克特影视文化。
当二度拜访洛克特的时候，他们已从原来的400-500平方米搬到了现在800-900平方米的大工作室，公司名称也从原来的洛克特视效改成了现在的洛克特影视文化。
带着疑问，我采访了深圳洛克特的CEO——聂华军。
CGGE：你在影视特效这一行摸爬滚打了十几年，各种经历能跟我们说一下吗？
聂华军： 我原来最早在北京，师范毕业的偏美术，因为我就喜欢摄影这些。出来一两年以后挣了钱，我去北京电影学院进修，当时有一个合作的动画班。那时候也没管他是电影、电视剧还是动画，反正就觉得很高大上。那个班我们一共22个同学，当时选了4个人去做张纪中的《神雕侠侣》，我是其中之一，后来还跟了《大宋提刑官》、《康熙微服私访》和《跤王》等剧组。拍摄的经验就来自于横店那一年半的时间，可以说“横漂”过了。我最早是个特效师，还帮忙拉威亚（钢丝）呢。我们号称视效导演，但实际上没有这4个字的，片尾字幕写的是电脑特技，在现场他们直接就叫我们电脑：“电脑你过来，我们搞不定，你们来导吧。”那时候才二十二三岁，说是导演人家也不信你。
之后就来到了南方，深圳方块公司正好有一部电影《风云决》，那时候我以为是实拍电影呢，后来才知道是动画电影。那时候我工资已经可以拿到7000了，对方开的工资是3500，我说没问题照样干，我说我有很多存款，其实有个毛线，啥也没有，就是喜欢，想做。我干了不到4个月他就给我开始涨工资啊，到一年多就超过原来的了。别人做到晚上7-8点，我就做到10-11点，当时在电影团队里就不停偷学动画，我自己做30个特效镜头，然后把坐我左边的同事30 个镜头也拿过来，把右边那30个镜头的经验都偷学过来，我就有90个镜头的经验了。反正就喜欢嘛，我就想做这个。可惜好景不长，深圳方块做完《风云决》之后就没有电影项目了，人员一批一批解散。因为那时候的国内大电影特效基本都放在国外去做，比如欧美或者是韩国。然后就一直到了2012年乌尔善的《画皮2》特效开始国内制作，当时7个多亿的票房，中国特效开始看到了希望。
但你看我中间漏了一个没说的，当时我们不是都被解散了吗，其他同事他们就去了国外的特效公司，比如新加坡的工业光魔。我也去不了，我在深圳成家了，于是就开始在深圳创业了。当时有一个动画原创：包子打寿司，我就把这个就收过来，开办了一家叫华视界的公司。这是我的血泪史啊，09年的10月创业，关门时间是11年3月，印象特别深刻。整个两年如一日，每天早9晚12点。当时我住在梅林，每天来回上下班跑宝安，单程25公里。但确实很有劲，也创造了几个不错的成绩，还代表中国入围德国柏林电影节。除了最早的包子、寿司和苍蝇狗这三个角色，我们还找钱组团队，新创作了很多角色，什么油条、烧饼、面条和饺子这些。就是我带队以后做了顶层设计、做了公司以后才出了这些新角色，但后来创造的这些IP被注册走了。那个时候不懂啊，又没有经历过，后来我就得了抑郁症，连续睡了4个月，还差点说要自杀。当时欠了员工薪水一个月，我叫他们抱走电脑他们也不抱，其实很感人的。有6个跟我们一块儿的技术核心，他们说：我们再顶三个月没关系啊，没工资就没工资。如果三个月不行，我们再顶三个月。我们几个核心人员都这么说，但其他员工怎么办呢？我让员工提前走，提前找工作，但员工也不走，也不去找工作。但是最后我顶不住啊，心里压力挺大，很害怕要坐牢啊，这辈子是不是快没了？在业界是不是脸都丢光了？就是感觉前面有一堵墙，谁都不想见。现在回想起来，为什么会失败呢？因为一年零7个月我们做了6-7个短片嘛，一个是《食功夫》，一个《虎年贺岁》。。。在业内还是很有名的，但作品都没有套现，没有任何商业模式就没有收入，难就难在这儿了：短片你怎么卖吗？现在回首，当年初创的华视界其实还是一家比较纯粹的制作公司。目前来说，这是我最大的教训和收获。那段经历确实很难熬的，劳动局打电话过来，我接电话手都抖：完了我，会不会枪毙啊？！
后来是怎么活过来的呢？就是从2011年睡了4个月后，我慢慢又缓过来。缓过来以后就开始被迫要去生存啊，但回老家我啥也干不了，于是我还是在深圳开了一家叫华视时代的公司，接TCV广告来做、接宣传片来做。那时候也是有贵人相助，就是深圳电视台里给我一些资源，就开始做了一个珠宝广告项目，这就是一个契机。当时一共4家公司去招标，预算不多，大家都搞不定场地和拍摄。但我跟过剧组啊，我在横店干过，太熟了。我就打电话给经理——我哥们。拍广告就一天时间，横店的场地一般不好安排，但我就搞定了。就这么一下，然后整个珠宝圈就知道了：原来拍广告不一定非找上海的大广告公司不可的！好就这样把自己给救活了。但我那时候都不好意思跟我北京的同学说我在拍广告、拍宣传，觉得丢人，我就觉得还是要回到我的初衷，因为我是干电影和电视剧的。后来我就把这家广告公司交给核心人员去打理，然后创立了现在的洛克特影视文化（前身是洛克特视效），这在后面还会说到。
其实干过十几年的人都清楚，这一行业是什么情况。我们那个动画班共22人，现在只剩下3-4个人还在坚持。这一行业投资方面的回报还是是比较低的，工作强度相当大。你看我做这个公司现在也不怎么盈利，但最起码能维持了。
为什么我能坚持到现在呢？这也是基于我做技术的一个情怀吧。你看我情怀到什么程度，儿子都叫聂风（《风云》的主角之一），但家里没有一个同意的，就这样耗了几年儿子都没上户，上幼儿园了还没名字。后来上学了实在没办法，必须要上户口了，这才最终定下了名字。
扯远了。所以我说做了这么多年，我总结出来了，心态很重要。就比如你要开公司，开公司哪儿能100%成功啊，不可能的，是吧。但经历了那一次失败之后，我慢慢就适应了，慢慢就调整了过来。失败了又怎么样？因为我喜欢啊，不行再来。所以说心态很重要。
CGGE：为什么选择了在深圳创业呢？另外，洛克特这个名字挺特别的，有什么特殊含义吗？
聂华军：刚才第一次在深圳创业的经历，包括后来广告公司的事情，我们已经谈过了，现在再谈谈现在的公司——洛克特影视文化。
现在的洛克特影视文化就投制宣发（投资、制作、宣传、发行），个人认为在深圳是干不了宣和发，但投和制在深圳是可以干的，尤其是投。因为深圳是有民间资本的，前几天跟电影头部圈合作的一个制片人、出品人来我这，他就常年在深圳和北京两地跑，有一半多的时间在深圳，就生活在这边。很多资本来自于深圳，去年的一部大片大部分投资款是他找的，30多亿的票房，于是他赚大了。前几天他来我这儿，对我们公司也蛮有兴趣的。我分析很多整个行业的一些情况，比如痛点在哪里啊？我们南方到底能做什么？这可能是我比别人研究多一点的，不再像以前那样死磕技术。做企业很难的，你去搞个技术、搞个工作室可以，自己挣口饭吃也没有问题，但你要做成企业那是有使命的，是吧？要不就别做企业。因为我们有制作、有特效这些坚实的基础，另外，拍摄、后期什么的我也不陌生，那么整个制作流程我就深挖，看看我们在深圳到底能做什么，又能做到什么有高度？思前想后，那还是特效。这也是我2007年来深圳做《风云决》以后一直的情怀。我们目前的业务就是基于图形图像学，来为行业提供内容创作的服务，因为无论是真人实拍的电影还是网络大电影，包括高端一点的广告啊、还有数字化的内容啊、还有动漫这一块，他们都需要特效。现阶段我们除了特效，还有灯光、渲染、毛发和布料解算，甚至我还有Concept（概念设计）呢，所以其实还是一条线：基于图形图像学对外提供服务。所以说全流程我们也不陌生，这个也是我们的发展方向。
关于洛克特名字的由来：做三维特效的时候，很多软件里面不是都有一个locator(定位器)吗？我们的公司名称就是从locator音译过来的。
我们的品牌会阶段性地进行升级，目前定位就是电影视效创作，因为我们已经跨过了制作的阶段。洛克特这个公司其实很新，2017年10月成立，深圳这边是总部，在北京有分公司，另外吉隆坡那边我们还参股了一个团队，有30多个华人，常年做Neflix、韩国和日本的代工。2018年的时候，我们接了好多活，就是因为我们有分支机构有人手啊，我们就敢干了，就这样很迅速做了起来。当时整个定位还是想得比较远的，去年我们甚至还想过在温哥华岛成立一个分公司，在想怎么去接国外的活儿，利润可能会高一点儿。所以我们这帮人呢，有从新加坡回来的、从好莱坞回来的、从北京回来的。我们几个反正都是干10多年了，可以说是中国最早一批做视效创作的。
跟别人不一样的是，我们有自己的研发部门。我在想，这么苦逼地干特效、干制作的，哪里有未来？没啥未来的，那我们是不是要差异化一下，好歹我们在深圳啊，深圳不是高科技城吗？所以说搞一个研发团队，然后可能搞c++语言、搞图形图像学什么的。有了研发部门之后，我们才敢去接《哪吒》的特效去做。
我们通过去年一年把“产学研”给做出来了。比如我们公司旁边1楼还有个影棚、还有设备。我们没那么多钱去买，但我们可以整合，我可以带项目过去，帮他们培养人；比如对于学校来说，他们不是希望学生能有项目的实战经验吗？那我们去年就带他们一起做了《扶摇》，这种模式即让学生得到了真实的项目经验，又解决了我们企业的人才问题，一举两得；然后，在科技领域我们就更没有问题了，因为我们就在深圳。我们开始筹备成立一个研究院。
然后你看我们这个品牌开始升级了，原来是洛克特视效，现在是洛克特影视文化，因为现在我们要开发内容。我们已经拿了IP改编电影，我也有同学常年做发行的，同时还在长沙做一个二维的小成本项目，就是一个IP。另外还有一个一线导演的电影合作，用俄罗斯的故事改编的一个轻喜剧软科幻片，挺好玩的，很搞笑。还有其他项目就不一一介绍了。
CGGE：据说洛克特也参与了《哪吒》难度最高的特效镜头？
聂华军：《哪吒》是这样。当时是2018年的10月份左右。其实那时候我的特效团队是没有空档的，但是我看对方提供的一个5分钟样片，就是太乙真人玩火焰枪那一段，很搞笑啊。我看风格特别有意思，这个项目还是可以接，要碰一下，然后我就答应了。但后来拿过来才发现全是泪水啊，因为项目的要求高得很，效果上直接跟好莱坞的特效对标，预算还低，咋做啊？我当时不敢签，但这样好的片子我们还是想要参与啊，怎么解决呢？我就想了一招，我先给做测试。其实他们不需要我们做测试的，我们的实力就在这儿。但当时我不敢接，我就说：要不这样，我先做测试，测试通过了我们再谈。我也不谈价格，我也没谈合同，我们就先做测试。大概做了10天，测试就通过了，我才有信心去签合同。由于人手不够，我们不敢接那么多镜头啊，《哪吒》的特效镜头有1000多个，后来我们把难度最大的100来个镜头接下来了，比如陈塘关大战，还有天劫那一批镜头，都是特效的重头戏，反正就是这样。后面周期不停地地延后，当时说3个月干完，结果4个月都干不完，又延到5个月，后来又改成6个月，因为效果要求确实很高，也在不停修改。后来文章（《哪吒》制片人）就过来安慰我们，琢磨着年后看怎么把导演对付一下（笑），最后还好。陈塘关决斗那一场很难的，包括我们的算力这些都不够。除了水的特效，还有闪电，还有脸的碎裂特效。但员工其实干得挺有劲的，我感触最深的一点就是，《哪吒》越提修改意见，员工就越兴奋，说明修改意见的方向挺明确，越改越好。员工他们都是狠狠自愿加班，加班最多的时候近两个月倒休。当中最大的难点还那种大体积的粒子算法，一般项目就几千万的粒子级别，我们做《哪吒》直接上到10亿级别的，根本算不动，之前没这样干过。我们后来就研究将整体分拆成10块、几十块，甚至上百块，然后单独运算，最后再拼在一起。所以有研发部门还是个好事情，最后还是通过技术手段解决了。
《哪吒》另外一个值得分享的，就是这个协同，几十家公司的协同。这个不简单，而且没有协同工具，完全是靠人！你看这项目是怎么提反馈的，饺子导演接到我们提交的镜头，就开始对着镜头拍视频：这个地方呢你要这样改，那里要这样改。这种沟通方式很传统，但还挺直观的。另外，《哪吒》的剧本结构也特别好。
CGGE：贵公司现在规模还不算大，但居然有自己的研发部门，让人惊讶。请给我们介绍一下
聂华军：目前这个研发部门，我们也是刚刚起步，还是停留在类似于技术老大带队去开发一些工具，解决目前的特效技术的一些痛点等问题。我们的目标其实定得更高，比如说成立一个图形图像学的研究院，然后再应用到我们的特效领域。就比如说我们做一个龙卷风，做《哪吒》那个天劫的特效，我们原来可能要花20天才能出一个镜头，但如果激发出更大的算力，我也不用那么复杂了。作为特效来说，说白了他不过就是开发图形图像的算法，激发硬件的算力。
来源：CGGE
