广州易动文化传播有限公司: 创新、探索的精品动画电影公司
《雄狮少年》是孙海鹏执导、张苗担任监制，并由北京精彩时间文化传媒有限公司、广州易动文化传播有限公司、墨客行影业和北京华录百纳影视股份有限公司联合出品的现实题材喜剧动画电影。故事主要讲述了在一次机缘巧合下，留守少年阿娟得到与他同名少女的鼓励和启发，于是下定决心和好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，想要打破现实桎梏，为自己而战一次。三人相互扶持，一路跌跌撞撞，最终创造奇迹实现梦想的热血爆笑成长故事。该片于12月17日全国首映， 但在本月初的点映中，电影获得了一致的高口碑，豆瓣开分8.3.
今天我们与广州易动文化传播有限公司的程海鹏程总，一起来聊聊幕后的故事。
程总，易动作为一家专业的动画公司， 这么多年来一直深耕于中国的动画行业。 能否给我们讲讲公司的历史么？
公司成立于2013年， 到现在也有8年的时间。 在2013~2015年期间，我们主要制作了两部少儿类电视动画《美食大冒险》和《小熊尼奥》。从2014年开始和好莱坞二十世纪福克斯和索尼哥伦比亚两家公司签署了合作备忘录，为这两大电影公司开发电影作品。 从公司成立第三年开始转向电影制作。但是第一部作品还不是特别成熟，因为和好莱坞合作，我们在面对国内还是国际市场产生了犹豫， 在定位上都想兼顾。
电影《美食大冒险》在豆瓣和猫眼开分都在8分以上，但是受到了迪士尼收购福克斯的影响， 海外发行并不顺利。两年后，也就是在2018年电影首发，效果并不理想， 后虽在2019年挤入国庆档，但因为是二轮发行， 排片率并不如预期理想。
2019年， 和北京精彩公司一起策划了动画电影《雄狮少年》，并用两年的时间完成制作。目前电影做了几轮点映，口碑不错，豆瓣评分8.3，猫眼评分上涨到9.5，微博大V推荐度95% , 位居年度国产电影推荐度第一名，并位列国产片影史第二名， 全球影片第六名，得到了影评人和电影观众的认可。 我们觉得观众对于国产动画的包容性很强。
如果要总结公司的制作个性和文化， 您会选择什么？
“新国潮”！ 我们都知道吃在广州， 顺德美食甲天下，所以有了《美食大冒险》；《雄狮少年》则描述了佛山文化。我们公司在广州， 我们希望制作贴近当下年轻人的故事， 从年轻人的语言来讲述传统经典的文化。 我们和监制在聊选题时，在谈到文化， 我们的关键词就有“新国潮“。 这是我们以往开发所有作品里面都会强调的。 无论时美食还是醒狮， 都是特别经典的”国潮“。 用新技术， 新思想，以及贴近当下年轻人的语境对传统经典文化进行全新诠释和演绎。
还有一词“少年气“ ，和”新国潮“一样，都是我们开发作品的宗旨，是作品的核心表达。
《雄狮少年》非常有广东地区的文化特色。电影的创意和您的个人经历有关么？故事的灵感来自哪里？
我和孙海鹏导演都是新广州人， 在广州生活了十多年，我们觉得创作要感动观众， 获得观众认可， 首先还是要贴近你的生活。 孙导的很多选题，都是来源于自己身边的经历。 比如在广东的美食， 还有开业的庆典，舞狮随处可见。 南狮是佛山特有的文化，都非常贴近我们的生活。
您和您的团队在制作过程中有没有什么需要克服的特殊挑战?或者有什么特别的亮点吗?
来自观众最多的反馈是， 它像一部实拍片。 场景、环境、狮子毛发、舞狮服的流苏等都是非常难做的。具有生物特征的模拟一直是动画制作的难点。 如何能达到活灵活现，并能“骗“过观众的眼睛， 要达到真实性是非常有挑战的。 我们在电影里对此做了突破，包括它的光影、自然植被， 植物， 特别是岭南都有的木棉花，还有夕阳， 蓝天白云，自然风光，非常细腻美丽。 这些都来自对生活细致的观察与采样。
广州本地观众看了以后， 觉得荔湾湖公园、水产大厦等标志性建筑， 包括2005年建设中的珠江新城环境，以及环市路、高架桥、海珠公证处、地铁站，这些环境都像是照片拍摄。 实际上，我们做了几乎1：1还原。 还有农村场景， 墙壁上的海报和涂鸦都， 非常有细节。 这些都让观众相信， 我们讲的故事是真实发生在我们身边的…… 很多观众看电影后， 都忘记了这是一部动画片。 我们用技术突破了动画电影和实拍电影之间的边界。
要做到这种效果， 资产量非常庞大。 高峰制作时用到了4000台52核渲染农场，相当于有20万个CPU在运算。 核心数据库资产有140T。 通常情况下，一部动画电影的资产量平均大概在30T~40T之间， 而我们的电影相当于3~4部动画电影的资产量。 数据的容量和镜头复杂度都是前所未有的。我们在远程传输给瑞云农场和腾讯农场的时候，使用了3根光纤， 用了5天5夜的时间才完成数据同步。数据量非常庞大。 一度让渲染农场的核心设备报废。 这是鲜有的事情。
有一个场景是男主角在天台舞狮， 面对珠江新城， 阳光透过新城的空间，打在屏幕上， 突出了男主角瘦弱但坚强的身影， 这是个大全景镜头，共计200帧，每一帧要计算10个小时， 非常庞大的计算量。
还有舞狮毛发的镜头，有个场景是决赛中有130头狮子踩青，过千名观众围观，整个狮子毛发的解算都是百万以上计数的。 在毛发布料等柔体的解算与碰撞上， 都是破了纪录的。
很多专业观众都认为在以往的国产动画，甚至国际动画上都少有这样的细节。 同行都对镜头的复杂度和写实度都给了我们特别的评价。
你希望观众从《雄狮少年》里能获得些什么吗？
观众在看到这部电影一半的时候，就已经带入了电影中，并开始落泪了，获得了广泛的共情。大家忘记了这是一部动画电影。 他们不仅被真实的环境带入了影片， 这就是广州，这就是佛山，还与主人公经历的一切产生了共情。 大家似乎回到了自己的少年。 也就是电影讲述的时间2005年。18岁的少年， 有自己的梦想，尊严，以及面对生活中的一切不公平，经历人生的磨难。 在这种过程中 ，人生大部分时候都要经历挑战，打破别人的偏见。 我们就是讲述普通人的故事， 男女主角和他们的朋友，包括名字也起的很随意，角色形象也是一个胖子， 一个瘦子，主角像女孩子一样瘦弱，这就是我们平时生活里的芸芸众生。特别是片尾由毛不易演唱的主题曲《无名的人》，让观众心中燃起一团火， 深深体会到了这部电影就是送给努力生活的普通人。 人生不易，有顺境逆境，但是影片就是要唤起普通人对生活的热爱， 有梦想， 有友情， 面对生活困境的挑战。 我们花了很多经历在情感的发展上，包括影片中的师傅也是为生活放弃了梦想，但面对孩子们的时候， 又燃起了对梦想的追求。 这些都是当下中年人和青年人正在经历的生活。 我们很欣慰观众感受到了我们所表达的情感。 走出影院，观众能重新挑战生活，面对不如意，鼓起勇气面对生活的困境，这是我们做为创作者， 特别开心的事情。
过去一段时间， 我们大家都经历了一场特殊的日子。 在这段日子里， 您是否觉得国内产业格局发生了变化？ 您对目前国内的动画电影市场持什么观点？
希望大家都看到积极的一面。 目前中国市场上，不管是动画还是实拍影片，已经有了很好的观影基础。 只要创作者的诚意和故事能让观众看到， 观众就能极大程度得包容作品。 对于创作者而言， 这都是一件非常幸运的事情。疫情之下，2020年票房突破了204亿， 我觉得明年也能接近2019年的近700亿的高峰。 这是一件好事。 国内整体电影市场还是持续增长。 电影观众还是对电影有需求，也越来越成熟， 能接受并欣赏不同类型和题材的电影，无论是商业类型片，科幻片，动画片，都是有观影热情的。 虽然有疫情的影响， 但是整体市场还是朝好的方向发展。
国内动画电影市场是百花齐放的阶段。 不管是之前的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒》、《白蛇：缘起》，还是《雄狮少年》，不管是古装的、玄幻、还是传统IP打造的， 或者是现实题材作品，观众都能发掘它的亮点。 我们的电影并非IP改编，或者改编故事， 我们就是想尝试，做一部关注身边人，关注普通人，关注底层打工人，艰难生活但不断拼搏的普通人的电影， 它是不是也能够感动大家？ 从目前口碑来说， 这个尝试与挑战是成功的。 但坦白说， 我们确实走了一条不容易的路， 从商业角度来说，是冒很大风险的。 要获得好的市场汇报，最好的方式就是改编老IP， 比如四大名著， 山海经等经典故事。 但是我们的孙导和团队还是决定做大胆的尝试和类型的创新与挑战，这种挑战还是值得的。 从影评人到专业观众， 也都在积极鼓励我们勇于拓宽动画片的可能性。 孙导回复观众评论时说， 希望把动画电影的“动画“去掉，动画是可以做非常多的类型的探索。中国观众基数庞大，是允许我们做类型创新方面的尝试的。
能告诉我们关于公司未来有什么明确的目标或发展计划吗?
我们与出品方北京精彩和华录百纳已有规划。 在华录百纳年初的年报中，已经发布了少年宇宙的公告。 这已经是公开的信息。 北京精彩在上海电影节的发布会也传达了这个信息。 今年、明年和后年，3年共计三部少年系列电影。 后续还有《铸剑少年》和《逐日少年》。 我们都在不断创新，《雄狮少年》是现实主义作品；《铸剑少年》是古装武侠片；而《逐日少年》是科幻电影。 我们希望通过少年3部曲， 对三个类型都做大胆创新的挑战。这些在主流动画电影里都是非常少的。 这也表现了我们主创团队的决心和信心。 我们要给主流观影人员，年轻人、中年人看到中国少年的今天，即《雄狮少年》；看到中国少年的过去，即《铸剑少年》；也能看到中国少年未来的样子，即《逐日少年》。 这是我们未来3年的目标， 希望大家能够看到我们的决心和信心。 但它始终围绕送给今天中国拥有少年梦的普通人，传递一种能打动他们的情感。 就像我们本片监制与出品人、北京精彩CEO张苗总所说的， 为少年加冕，为普通人加冕， 歌颂每一个普通人，关于他们的梦想、友情和生活。
最后， 再次预祝电影《雄狮少年》票房大卖！
编辑：SOPHIA/司知文化传媒（上海）编辑部
