幕後花絮：皮克斯最新作品《心靈奇旅》
於2020年12月25日在迪士尼+上映的電影《心靈奇旅》講述了壹個名為喬·加德納中學音樂老師的故事。 他心懷抱負，是壹名爵士樂演奏者。 因為壹次事故，他的靈魂與肉體分離從而引發了故事。這部電影是皮克斯首次由黑領軍人物執導，是SIGGRAPH 2020 Talks 的重頭戲之壹。因為疫情， 它是通過遠程制作完成。我們采訪了皮克斯的技術總監邁克爾·方和效果總監比爾·沃特，以了解他們如何創造“心靈奇旅”角色，這是紐約市與大宇宙星空之間的穿越。也是在疫情之下， 如何完成這個奇妙的穿越場景的壹次挑戰。
SIGGRAPH：“心靈奇旅”中的人物比其他皮克斯電影人物更抽象。您使用什麽技術來確保角色看起來“沒有實體”且“無形”？這與您制作的其他電影有何不同？
邁克爾：這對於我們來說確實不壹樣。我們當時在藝術部門研究各種藝術設計，而Deanna Marsigliese為那些使我們大跌眼鏡的設計師提供了這些設計。她設計了壹下電流的效果，這與我之前完成的模型完全不同。我記得剛從藝術討論中走出來時，壹位主管轉向我說：“您知道，這種設計真的使我感到有點驚悚。這就是我知道它會很棒的方式。”
實際上，這確實也讓我嚇壞了。 因為它的確需要電流的感覺。她的想法是身體部位在不斷變化。左側可能有手臂，然後突然之間，它們會轉到到右側，但又不能通過任何物理方式移動手臂。手臂實際上會從另壹側長出來。
她用手電筒展示了這壹奇妙變化，展示了人物投射在墻上的樣子。她設置了壹個小立體模型。她說：“當您看到墻上的投影時，再用3D的方式展示就很有特點了。所有的臉都被因手指扭曲而扭曲了。”
皮特博士真的對此做出了回應。他的全部觀點是，這個世界到處都是試圖看起來正常的角色，但他們並沒有在觀眾眼中留下深刻的印象。他真的希望角色看起來不像普通的皮克斯角色。我們努力嘗試，以弄清楚如何使裝備與移動的身體部位配合工作以及它們的眼睛如何漂浮在空中。
我們還必須弄清楚如何對其進行著色，使它們看起來像是由地面上的粒子組成的。它們實際上不在同壹平面上，所以還有很多不同的形象。它涉及許多技巧和技巧，讓我們覺得它又是2D， 也是3D。
比爾·沃特：對於體積特征，它開始時是壹件藝術品，就像是少量的棉花。對這壹點，我們j進行了深入探討。
面臨的挑戰是，我們必須創建這些角色，就像它們是棉球或乳白色的東西壹樣，而創建體積並不是我們在前端角色團隊中實際擁有的流程。其中涉及技術復雜性。早期，角色小組需要決定弄清楚哪種工具最適合此操作。最後他們決定使用我們在效果中用於生成體積的創作環境，並弄清楚如何在我們的專有系統中以傳統的Pixar方式構建裝備，然後通過用於生成體積和效果的軟件處理所有這些數據。有了前面這些，再試圖弄清楚如何使用效果工具來處理角色表演中的動畫。然後，值得贊譽的是，藝術家們使用了工具，並做了所有這些瘋狂的事情，而實際上我們從來沒有那樣想過角色。他們還使用Houdini工具集來完成許多看不見的工作。
與角色團隊建立這種夥伴關系並教他們壹些效果工具真的很有趣。他們用它來制作了這些令人驚訝的復雜的幕後角色，但是當您看著這些角色時，它們只是屏幕上這些小而簡單的樣子，它們確實具有情感和表現力，但實際上幕後花了很多技術來使這些角色看起來像他們的樣子。它太酷了。
SIGGRAPH：告訴我有關創建“心靈奇旅”的最具挑戰性的技術方面。您能否分享壹個您遇到的問題以及如何克服的示例？
邁克爾：對我們來說最大的事情是試圖在“心靈奇旅”中尋找星空世界的設計或外觀。您可以將紐約這樣的地方作為參考，但是在比特的腦海中存在著星空世界，因此我們不得不不斷甄選。壹開始，我們會得到所有這些印象深刻的圖片，而我不知道我們在看什麽。我會指著事物說：“那是什麽？那是角色的壹部分嗎？這些是什麽東西？”
對於我們來說，最大的挑戰之壹是實際上發現星體世界的外觀。通常，我們會嘗試在美術部門內尋找這些設計。藝術部門認為，我們只能在2D方面走得更遠，而我們說我們會嘗試做3D，但可能程度有限。我們試圖讓這兩個團隊壹起工作來探索這兩個世界的不同之處。
看電影時，會有幾個不同的星際。會有壹個心靈奇旅被賦予個性的地方，但是還有其他地方，例如星光沙地。在“萬物殿堂”中，您可以想象的壹切都在其中，您可以發現按所有這些不同的世界和不同的外觀。
比特：我覺得那真的是電影中技術上最具挑戰性的事情，這是兩個完全不同的世界。壹個很容易弄清楚。另壹個則極具挑戰性，而制作出這些從未出現在屏幕上的東西並在心靈奇旅中出現，真是令人難以置信。電影中有很多很棒的東西，可能全世界都沒有想象得到，或者至少他們會看到很小的壹部分。
在這個小組中，有來自特效，模擬，藝術和照明的藝術家，他們在開發周期中的工作速度非常快，他們將盡可能多的圖片放在墻上，並觀察人們對此的反應。從技術的角度來看，即使我們有正確的藝術指導，弄清楚如何實現它也非常艱巨。
SIGGRAPH：“心靈奇旅”展現了紐約市和星空世界交疊的場景。您是如何創建這兩個截然不同的世界的？它們的對比為故事增添了什麽？
邁克爾：對我們來說最大的事情是試圖在“心靈奇旅”中尋找星空世界的設計或外觀。您可以將紐約這樣的地方作為參考，但是在比特的腦海中存在著星空世界，因此我們不得不不斷甄選。壹開始，我們會得到所有這些印象深刻的圖片，而我不知道我們在看什麼。我會指著事物說：“那是什麼？那是角色的壹部分嗎？這些是什麼東西？”
對於我們來說，最大的挑戰之壹是實際上發現星體世界的外觀。通常，我們會嘗試在美術部門內尋找這些設計。藝術部門認為，我們只能在2D方面走得更遠，而我們說我們會嘗試做3D，但可能程度有限。我們試圖讓這兩個團隊壹起工作來探索這兩個世界的不同之處。
看電影時，會有幾個不同的星際。會有壹個心靈奇旅被賦予個性的地方，但是還有其他地方，例如星光沙地。在“萬物殿堂”中，您可以想象的壹切都在其中，您可以發現按所有這些不同的世界和不同的外觀。
比特：我覺得那真的是電影中技術上最具挑戰性的事情，這是兩個完全不同的世界。壹個很容易弄清楚。另壹個則極具挑戰性，而制作出這些從未出現在屏幕上的東西並在心靈奇旅中出現，真是令人難以置信。電影中有很多很棒的東西，可能全世界都沒有想象得到，或者至少他們會看到很小的壹部分。
在這個小組中，有來自特效，模擬，藝術和照明的藝術家，他們在開發周期中的工作速度非常快，他們將盡可能多的圖片放在墻上，並觀察人們對此的反應。從技術的角度來看，即使我們有正確的藝術指導，弄清楚如何實現它也非常艱巨。
© Disney/Pixar
SIGGRAPH：您最引以為傲的“心靈奇旅”場景是什麽？
邁克爾：有很多。我愛我所有的孩子。我為我們能夠以壹種我相信的方式成功實現“心靈奇旅”世界而感到自豪。
我不會太挑剔。如果我要拍攝，我會做，但是如果還有其他事情發生，我會繼續。我相信這壹點，感覺就像是壹個吸引我的地方。這是壹個巨大的團隊努力。這部電影的每壹個人都為電影的發展做出了貢獻。
每當您在我們所謂的“星際飛機”上看到某些東西時，這些鏡頭便會引起我的共鳴，我為整個團隊能夠團結壹致並做出令人信服和令人信服的東西而感到自豪。
比爾：我最引以為傲的場景並不是因為技術上的原因。而是喬去他母親的裁縫店看望他的母親。我非常喜歡裁縫店這個場景。因為這是壹個講述喬及其與母親的關系的場面。我們為此還進行了很多研究，壹個裁縫店可能是什麽樣，在喬社區中它會是什麽樣。我們對這些地方進行了很多研究，探訪之後，藝術家註意到了很多細節，例如裁縫師戴在手腕上的針墊以及模特在商店裏的樣子。大家對這些場面感到非常興奮。盡管當喬和媽媽聊天時這似乎是壹個相對安靜的場景， 我我認為還是充滿了愛與興奮。這是壹個非常棒的場景，人們思考了鏡子的放置位置，衣服的包邊方式，縫紉機和燈的設置方式。我只是喜歡那個場景上的細節。
SIGGRAPH：在《心靈奇旅》中，喬·加德納對自己的音樂充滿熱情。您對職業最感興趣的是什麽？您在哪裏找到靈感？
邁克爾：最能激發我靈感的東西，就是讓我對計算機圖形學充滿熱情的東西，老實說，不壹定總是計算機圖形學。例如我看著比爾的團隊，角色團隊或布景團隊之類的團隊解決皮克斯以前未曾解決過的這些問題，並找出解決方法。看到藝術家的設計後，我的第壹反應是：“我們是否可以完成？以及我們如何及時完成這項工作？我們只有兩年的時間來拍這部電影。”
然後比爾進來。他說：“我們明白了。我有壹些想法。我將與我的團隊壹起工作，這真的很棒。”
從我的角度來看，看到這些團隊解決了非常棘手的技術問題，我受到了啟發。
有時，他們不得不“作弊”。我並不是說我們正在做最原始的象牙塔這類研究。但是最終產品真漂亮，它們啟發了我很多。
邁克爾：我認為世界上有太多很棒的動態影像作品，每當我看到壹些東西時，我都覺得有很多地方可以做得更好。從靈感的角度來看，我喜歡看到正在進行的所有驚人的工作。如今，技術比我剛進入行業時要容易得多。有些機器和免費軟件可以完成出色的工作。我的靈感來自於自己時刻接觸世界上所有的工作。有些學生在做的事情比我們正在做的事情更好甚至更好。確實非常鼓舞人心。這真的很酷。
比爾：然後，我將這個世界並置在壹起。我在戶外散步，看我周圍的世界，並試圖找到像邁克爾在縫紉店裏談論的那些小細節，都從中得到了很多啟發。激發我靈感的另壹件事-我正在徒步旅行，在水裏洗腳，然後所有哪些小小的發光生物都出現了。實際上，這是兩者的結合，這讓我不斷前進。
SIGGRAPH：您希望“心靈奇旅”可以從觀眾中脫穎而出嗎？
邁克爾：Pete壹直在告訴我們，我們每個人都有人生的抱負.。 但我們身邊總是會不斷發生各類小事。 您不用排斥這些大事小事。小事組成了生活，就算它發生了， 如果妳不去在意，妳也不會發現。我認為這部電影所傳達的信息之壹就是，到處都有偉大的事物，而妳必須享受它。
比爾：聽妳大聲說起這些，讓我有些激動。盡管疫情關系，我們還是完成了這部電影。在疫情開始的時候，我們所有人把主機和監視器，從攝影棚裏帶出，裝進我們的汽車，然後回到家中，繼續如何完成這部電影。這樣，我覺得我找到了Pete希望的壹些信息。
從公司的門到家裏的門， 是我從壹扇門走到另壹扇門的 “心靈奇旅”。我真的很高興聽到鳥兒還在歌唱。那是壹次不同的經歷，我認為發布的時間也確實證明了這壹點。
©迪士尼/皮克斯
SIGGRAPH：今年，我們許多人都開始了遠程工作環境。您能否分享更多有關您完成這部電影的經驗，以及這對您的創作努力有何影響？
比爾：疫情襲來時，我們發揮了巨大作用。我們會在電影結尾處看到壹整套效果非常密集的鏡頭，我們努力完成這些鏡頭。關於如何解決它，我們還特別留了壹手。並仍在完善技術細節。
試圖進行所有設置並以創造性的方式交流和審查工作是最大的挑戰。過渡到這種遠程工作方式非常尷尬，因為在Zoom開會時，妳的聲音可能會被切斷。 您需要使用三種不同的技術來查看圖像，其中只有壹種能以幀頻工作您需要查看壹下，但不適用於顏色校正或其他事物的技術細節。真是令人難以置信的挑戰。
我對皮克斯的系統人員表示敬意，因為他們將技術上的壹切融合在壹起使我們能夠完成工作。他們有了真正意義上的超越。從我們第壹次插入遙控小盒子到開始完成最後壹部電影的拍攝，我們在兩三個星期內取得了巨大的進步，這真是令人驚訝。然後，人們擔心這些東西在大屏幕上看起來就像是在顯示器上看的壹樣。
邁克爾：疫情隔離開始的時候， 我們大約有600張鏡頭還沒有完成。比爾並不是在開玩笑，當我們回到家時，我們收到了壹封電子郵件，說要斷開遠程郵箱與辦公桌的連接。帶上顯示器，別忘了鍵盤。
系統人員在計劃方面做得非常好。我們回家之前的幾周就開始擔心，並開始考慮需要采取的程序。我們如何支持那麽多遠程用戶？我們是否有足夠的監視器，監視器臂，符合人體工程學的設置？所有這些事情不斷冒出來，但我們又不得不離開。
令人驚訝的是，快速構建工具付出了巨大的努力，使我們可以在小屏幕上查看內容。三到四天後，有人會有壹個新工具可供試用，我們將共享屏幕，詢問有效的方法以及相互之間的作用。對我們來說，這是壹個令人擔心但又是新的時刻。
来源： Siggraph
