女孩和機器人：《未來機器城》在Netflix首秀
編劇和導演安恪溫和龍子喬討論了這部關於苦樂參半的記憶的中加合拍動畫片的製作。
作者：Jennifer Wolfe | 2018年9月6日
CG動畫片《未來機器城》定檔於9月7日星期五在Netflix上首秀，是一部歡快有趣又溫情的冒險片，探索了記憶苦樂參半的本質，強調了友誼的價值。這部另類的動作喜劇片由安恪溫和龍子喬編寫並執導，講述了12歲頑劣少女蘇小麥和失憶機器人7723在相愛相殺中結成了不可思議的關係，並合作阻止了一個狂人統治世界的計畫。
《未來機器城》由Javier Zhang、Jeff Bell、Ken Zorniak、Patricia Hicks、Charlene Kelly和Olivia Hao製作。這部中加合拍的影片由中國的“暴走漫畫”出品，動畫由多倫多的Tangent Animation製作。Netflix今年年初在坎城影展高價買下該部電影的全球發行權（中國除外），以3000萬美元的價格成交。
影片《未來機器城》由“暴走漫畫”製作，改編自匿名中國電視名人王尼瑪（以佩戴蘿蔔頭罩聞名）有關破損機器人的網路漫畫，審視了複雜家庭關係中的記憶與失落。影片中查琳·易飾演小麥，約翰·卡拉辛斯基飾演機器人7723，大衛·克羅斯飾演史蒂夫·沃茲尼亞克風格可愛博士Rice，邁克爾·佩納飾演一個名叫Momo的骯髒的法國鬥牛犬，傑森·蘇戴奇斯飾演公司自大狂Justin Pin，以及吳恬敏飾演邁的迷戀機器人的母親莫莉。改編自暴走漫畫平臺有史以來最受歡迎的漫畫系列《7723》
影片改編自暴走漫畫平臺有史以來最受歡迎的漫畫系列《7723》，是暴走第一部動畫大電影。專案於2014年啟動，劇本由帶領的暴走編劇部原創，預計2018年暑假全球上映。
《未來機器城》的背景設定在活力四射的未來高科技城市Grainland，其考究的畫面細節通常僅在真人電影可見。製片設計Craig Sellars曾製作過真人電影，如漫威的《銀河護衛隊》和羅伯特·澤米吉斯即將上映的《馬文科爾》。他在電影前期製作時就加入劇組，以協助製作Grainland的外觀，該城市融合了中世紀復古風格與20世紀70和80年代的未來主義美學。
安恪溫和龍子喬從2009年開始合作制片，當時他們都參與了3D動畫片9的製作，併發現了對《功夫》系列電影和《深淵》的共同喜愛。作為多倫多本地人，安恪溫的職業生涯始於迪士尼動畫製作公司，在那裏他曾參與製作現在的經典影片，如《赫拉克勒斯》和《變身國王》。此後他擔任夢工廠和Reel FX工作室的製片設計，以及《遊戲王ARC-V》動畫系列片的創意總監。龍子喬在矽谷長大，對怪物和太空船的癡迷促使他開啟了製作視效的職業生涯。他曾為《納尼亞傳奇》、《環太平洋》和《變形金剛4:絕跡重生》等電影設計動畫角色，並在迪士尼工作室幻想工程部擔任動畫總監，在那裏他為潘多拉動畫王國全部Na’vi Shaman製作了完整動畫角色。
AWN抓住機會採訪了編劇&導演二人組，討論《未來機器城》的製作，包括故事和角色的起源以及電影畫面的發展。完整的問答如下：
AWN：你們倆製作這部影片多久了？
龍子喬：我大約三年前開始。起初，我為這部電影的早期版本提供藝術指導，但從2016年1月起，我們都成為了它的編劇，然後大約一個月後，製片人Olivia Hao要求我們擔任導演。因此其實自2016年1月以來，我們就開始擔任編劇和導演了。
AWN：你們倆在哪里製作電影？
安恪溫：最初在伯班克，然後大部分在加拿大製作，由多倫多的Tangent Animation完成。
龍子喬：是的，我們在伯班克大約做了一年剪輯和情節。那時我們還與一家名為House of Cool的多倫多故事板工作室合作，但我們在伯班克工作到2017年1月。然後我們又搬回多倫多做全職工作，儘管我們倆仍因配音演員等事經常返回加利福尼亞。
AWN：那時你們是否在中國與“暴走”團隊合作？
安恪溫：一開始，我們和他們一起製作了情節部分，試圖從早期版本的電影中找到他們喜歡的元素，然後進行整理。然後有一些與這個專案的執行總監Olivia Hao往來的郵件。
龍子喬：暴走影業是一家中國多媒體公司，製作各種網路和電視內容。但他們也是一個線上喜劇團隊。影片起步階段，我們曾與他們的編劇團隊討論情節以及影片中的噱頭。我們與他們密切合作，並於2016年1月前往中國，與Olivia和團隊其他成員會面。她帶我們遊歷了廣州和深圳等地區，認為這些地區將為這部電影帶來靈感，其中許多都體現在了Grainland的設計中。
AWN：為我們描述一下Grainland，並告訴我們一些有關城市外觀製作的想法。
安恪溫：Grainland是一個虛構的地方，大致以Joe所說的中國城市為原型，如廣州，但也參考了很多美國城市，如洛杉磯和紐約，也受了安培林公司的影響。我們參考了成長過程中喜愛的東西，所以Mai生活的社區有一點《外星人E.T.》風格，還有一點中國的影子。
龍子喬：我們經常把這個城市稱為“快樂的《銀翼殺手》”。
安恪溫：當我們和製片設計Craig Sellers討論時，他對上世紀70年代的黑色電影很感興趣，因為我們其實有過不參考動畫電影的想法，而借鑒更多的真人電影和舊的黑色電影。
AWN：製作方以前主要製作真人影片為主，對吧？
安恪溫：Craig是我在迪士尼工作時的老朋友，從那以後他就開始製作《銀河護衛隊》之類的影片。但是我們特別邀請了他，因為他其實並不做動畫。當我們第一次見面與他交談時，他說，“朋友們，我真的不做動畫。”然後我們說，“這就是為什麼我們來這找你聊！”
龍子喬：我們談論了French Connection、《暗殺十三招》、70年代黑色電影中獨特的拍攝城市的技術，尤其在動畫中使用了不同類型的電影語言。Craig對此非常興奮，並對這些東西造成了很大影響，包括那個時代的加拿大野獸派建築。所以我們來到上海，觀看《銀翼殺手》，Craig從周圍的事物中汲取建築設計的靈感，訪問大學和安大略省周邊地區。
安恪溫：其實我們參考了很多70年代的設計樣式，試圖在其中挑選。那時大多數人都穿喇叭褲，留爆炸頭，但也有很多很酷的建築和工業設計，我們電影中的很多元素都受其影響。
AWN：您還提到了安培林娛樂公司和《銀翼殺手》的影響。 還有參考其他電影嗎？
龍子喬：我們當然參考了《外星人E.T.》，但也參考了《阿基拉》和《超時空要塞》等伴我們長大的電影，還有很多《星際牛仔》這類的80年代日本動畫。 70年代，電影製作更加卡通化，但80年代，更多真人電影出現，但仍有動畫的影子。由於我們正在製作受真人影片啟發的動畫，所以參考了很多它們使用的工具，也參考了那個年代的機器人的影像。
安恪溫：事實上，如果你看完這部電影，會發現它參考了許多東西。你可以認為我們的影片是向它們致敬，但我們真的喜歡這些東西，所以沒有躲避它，只要我們不復制它，而是在不抄襲的前提下參考它們。
龍子喬：是的，尤其是當你製作一部有關機器人的現代電影時。機器人題材的影片已有很長的歷史，你不能忽視它。我們想像出了一個新世界，那裏的未來發生在不同的時間軸上。它受70年代和早期80年代的影響更大，因此在影片設計中肯定有一整條參考的線索。
AWN：回到電影的整體方法，虛擬相機和燈光等工具如何幫助實現下一代的外觀？
安恪溫：我們玩過一些虛擬相機，但實際上它是對真人照相機發生的事情的細緻，真正深刻的理解。例如，你正在做一個平移，在實際行動中，當構圖分崩離析並開始變得醜陋時，它會傾向於削減。那時編輯會說，“好的，現在我必須找到一段新的鏡頭。”我們做了類似的事情。我們將構建真人電影攝影中固有的問題。同樣的動畫，如果你建立一個城市，這是一個城市拍攝，你傾向於在城市中做一個巨大的大型攝影機，因為這實際上比做一大堆不同的相機便宜。
AWN：談談劇組。 我知道你努力避免粉飾電影中的亞洲角色，那麼你是如何挑選演員的呢？
龍子喬：很多 – 沒有被迫粉飾人物 – 來自Olivia Hao和她“暴走”團隊的支持。他們沒有興趣專門拍攝關於白人的電影。他們只是想讓我們講述我們需要講述的故事，而我們想要講述亞洲人或亞裔美國人。
安恪溫：我們認識到粉飾是因為，特別是當我們開始時，有一些電影出現在令人懊惱的地方，所以我們想要至少打好這場仗。 星探Allyson Bosch幫我們找到了很好的男女演員，我認為這應該始終是主要目標。我們選出了一小部分讓我們興奮的人，也請到了他們中的大部分，這很棒。
龍子喬：我們期待著與喜劇演員合作，所以像康斯坦斯吳，傑森·蘇戴奇斯和查琳·易這樣的人都是很棒的演員，但他們也懂喜劇，因為有一種自然的計時感即便他們正在製作系列劇或大動作鏡頭，他們可以互相對抗的方式有自然的節奏和娛樂。
龍子喬：我們期待的事情之一就是與喜劇演員合作，所以像康斯坦斯·吳，Jason Sudeikis和查琳·易等人都是很棒的演員，但他們也懂喜劇，因為有一種自然的感覺 時間，即使他們正在做戲劇或大動作時刻，他們可以互相對抗的方式有自然的節奏和娛樂。影片結束時有一組鏡頭，小麥的母親莫莉與女兒發生了情感衝突。她釋放了所有的消極情緒，母女倆走到一起，這是一個重要的團聚時刻。但是我們必須快速完成它，所以試圖加快它的速度，並其實在早期的聲帶中加快了對話。但康斯坦斯說，“不，讓我試試吧。讓我試一試。“她以每小時100英里的速度完成了它，這是電影中最有趣的部分之一。媽媽只是在發洩憤怒，情緒在15秒內噴薄而出，非常壯觀。
AWN：影片的配樂非常引人注目，尤其是開場曲目，Bikini Kill的“Rebel Girl”。你能否談談影片配樂以及影響這些選擇的因素？
安恪溫：作曲家（駐地洛杉磯的歌曲創作二人組）Alexis和Sam，製作了本片中大部分配樂。在做其他專案之前，我們與二人組及其獨立動畫製作團隊DYAN一起工作過，但他們同時還在家裏製作大型管弦樂。他們將在最後為一支60人樂團演奏這首巨大的管弦樂作品，但他們也可以寫一首朋克搖滾歌曲或一支獨立歌曲。在Mai的臥室裏，所有的嗡嗡聲和歌聲都是Alexis和Sam配音的，他們使這些聲音變得有特色。
另一部分是，在電影中，我們想以兩種方式表達小麥內心的煩躁。第一，通過一個憤怒的聲音。這就是她想成為的人——暴戾的人。第二是通過一個人物內心的更純真的聲音。在表達主題時，我們會說，“用原始的聲音來體現。”它通過尤克裏裏等樂器演奏出來，然後有升級版本，是朋克搖滾歌曲。
龍子喬：值得一提的是，影片中襯托小麥情緒的所有歌曲都是女性的嗓音、聲腔，甚至重金屬和朋克搖滾等。首先，這是一種新鮮的聲音，但它說明了小麥內心正在發生的事情。有幾首背景歌曲由男性演唱，但那些並不能體現May的情緒;它們代表著其他事物。如果你可以通過聆聽她正在聽的歌曲感受到她的情緒，你就可以放心地讓觀眾去聽了。
