傑出的設計師專家米歇爾·安

蒂皮特工作室紋理/外觀開發藝術家米歇爾·安揭秘了她如何在工作中使用Marvelous Designer，以及3D服裝設計軟件如何幫助她克服創意挑戰。

為許多電影和視頻遊戲藝術家的首選3D時裝設計軟件，Marvelous Designer使用戶能夠通過將2D圖案部分拼接在一起，並將其懸垂在虛擬角色上來創建3D服裝。

它的開發人員在過去幾年裏一直在傾聽用戶的意見，並將這些反饋整合到軟件的各個方面。隨著最新發布的Marvelous Designer 12，其結果是一個更多功能、用戶友好的應用程序，為設計師、藝術家、動畫師和任何創建布料和紋理藝術的人提供了一個獨特的創意出口。

米歇爾·安就是這樣一位藝術家，她是領先的視覺效果和動畫公司Tippett Studio的紋理/外觀開發藝術家。在這次采訪中，她透露了她如何在個人和專業工作中使用Marvelous Designer，如何教學軟件挑戰她的創造性，以及她對第一次使用Marvelous Designer工具的藝術家的建議。

跟我們簡單介紹一下你自己。
我在這個行業工作了兩年。我主要在電影和電視中擔任紋理和外觀開發美工。

你是如何成為3D藝術家的?
我一直喜歡講故事，所以進入動畫行業讓我為自己創造了一個沒有限製的小世界。然而，大學畢業後找工作需要做很多工作，所以我回到了Gnomon的學校，專攻建模和紋理。這樣我才能提高自己的技能，進入這個行業。

是什麽激發了你成為藝術家?
別人的藝術;看看外面有什麽。其他藝術家越來越好，越來越年輕。你會想，『哦，我的天哪，這篇文章太瘋狂了，』然後你發現他們才16歲。

一個基於wwadyssawCzachórski的繪畫《青春綻放》的個人作品，3D服裝是在《了不起的設計師》中創建的。Michele創建它是為了使用廣泛的紋理和著色器。

《了不起的設計師》如何融入你的項目?
我通常從《了不起的設計師》開始，85%到90%的工作都由我來完成。然後我把它帶入Maya，在那裏我把高清模型的細節轉移到低分辨率版本，以創建幹凈的UV拓撲。然後我移動到ZBrush添加微折疊，所有的東西。

我盡量不改變我在《了不起的設計師》中所做的很多事情。我大部分時間都花在《了不起的設計師》上設計，然後我只需要把設計的品質展現出來。

你如何應對創造性的挑戰?
當涉及到專業工作時，你必須盡可能地發揮創造力。有些任務必須嚴格按照要求完成。但在其他方面，你擁有比許多藝術家意識到的更大的自由。

總有機會創造一個資產背後的小故事。最近，我在研究一個杯子，我不得不思考上面有什麽樣的指紋。你通常是怎麽端這種形狀的杯子的?這樣的事情可以幫助我完成那些原本可能很乏味的任務。

米歇爾為「了不起的設計師」YouTube頻道上的教程製作的連衣裙，演示了使用與視覺效果製作管道兼容的軟件的工作流程。

你會給職業生涯早期的藝術家們什麽建議來應對創造性的挑戰?
教學有所幫助。我在夏天短暫地教書，這讓我可以回去做我的個人作品。如果你有教書的機會，一定要抓住它，因為它能讓你和學生一起慢跑。

多告訴我們一些你的教學經驗。
我在教《了不起的設計師》。學生們非常興奮，他們很快就學會了這個課程。我很驚訝，因為我用這個軟件做的第一件東西是一件t恤，它從化身的身體上掉下來了。這並沒有讓我覺得我在這一行有前途。

教書使我保持警覺。這讓我可以和學生們一起做一些個人的作品，看看在他們的時間軸上做一件事需要多長時間。這是超級強硬的!所以我對學生們很感同身受，看到他們的作品真是太棒了。

最有價值的事情是讓一個對《了不起的設計師》一無所知的人在最後非常舒服地使用軟件。這對任何人來說都是巨大的成就。

教《了不起的設計師》如何改變了你使用軟件的方式?
我使用的是另一位老師預先錄製的課程，學生們可以觀看。然後我會給他們每周的問答環節。所以我不得不觀察另一位教練是如何使用《了不起的設計師》的，這非常有趣，因為他使用了一些技術上不「正確」的方法，但非常有創意。

有時我覺得我就在孩子們旁邊學習，因為另一個教師是一個非常有才華的3D藝術家，他沒有來