《魔发精灵：全球巡演》导演沃尔特·多恩讲述如何使观众大笑
尽管《魔发精灵：全球巡演》没有按照原计划， 但还是上映了。环球影业没有推迟电影的发行，而是选择将其直接发布到电影院仍然关闭的地区（即几乎到处都是）的流媒体中。如今，这是首部通过剧院和数字同步发行的电影。
在这场危机中，这部梦工厂动画（Dreamworks Animation）电影的续集的到来是具有讽刺意味的（也许是非常恰当的），因为这是一部像其他人一样庆祝社区的电影。前提很简单：2016年魔发精灵熟悉的热爱流行的部落了解到，他们只是六个国家中的一个国家，每个国家都因为不同的音乐流派而组织在一起。
引导您穿越各种巨魔王国-放克、古典、铁克诺、乡村、摇滚-令人瞠目结舌的音乐之旅，以及音乐传奇人物：凯利·克拉克森，安德森·帕克和奥兹·奥斯本的令人眼花缭乱的客串。这部电影温和地颠覆了明星们的真实人物形象和每种流派的公众形象，并在此过程中产生了笑声。
总的来说，《魔发精灵：全球巡演》充满了与前部一样的古怪、荒诞的幽默。在这里，我们能感受到导演（也是原片的共同导演）沃尔特·多尔恩（Walt Dohrn）的风格。多尔恩是导演，作家和故事艺术家，在喜剧领域拥有出色的往绩-他的简历包括《怪物史瑞克》系列，《德克斯特的实验室》和《海绵宝宝》。
和我们交谈时，他开玩笑说他的最新电影是“科学设计”的，让观众感觉良好。下面，他告诉我们更多有关如何使观众大笑的信息。
在《魔发精灵：全球巡演》中，您正在挖掘每种音乐流派的幽默感。您不仅要表达敬意，还要调侃其刻板的形象。您是如何
达到这种平衡的？
多尔恩：这是一个谨慎的平衡，因为我们不想嘲笑，但同时我们也想从幽默中挖掘出来。我的第一个故事板工作是《海绵宝宝》（Spongebob），我在那学会了：“什么时候可以开玩笑？”我和戴夫·史密斯共同导演了这部电影。他和我去了Calarts，我们都是通过这个系统一起成长的，总是在寻找幽默。但是再说一遍：试图在这种平衡上取得平衡，我们也希望对这种类型保持真实而不是讽刺。
有些流派比其他流派更难笑吗？
多尔恩：绝对。从社会责任的角度来看，设计放克世界在许多方面都是最复杂的-[尝试]进行适当的图像化或漫画化。这是最后一个要设计的世界，因为我们经历了许多迭代，并与加州大学洛杉矶分校的社会学家进行了很多磋商。
还有[放克的传奇人物]乔治·克林顿本人，他是电影的视觉顾问，并且是声音和音乐的顾问。 1970年代的专辑封面作品使我们深受鼓舞：[克林顿乐队]国会和Funkadelic。但是我们想确保我们没有盗用该图像。
一些角色设计正在模仿音乐明星表达他们声音的公共形象-Ozzy Osbourne巨魔使我笑得最多。在什么时候给它加上生硬，它们在多大程度上影响了视觉发展？
所有部门都是非常有机的过程。例如，当我们设计由Ozzy Osbourne扮演的Thrash国王时，我们正在与角色设计师Tim Lamb合作。我们的灵感来自Ozzy和许多摇滚乐手，但我们非常小心：我们还没有投他-梦想成真[当我们这样做]-但我们想确保它不只是我们的视觉漫画人物。
但同样，现实生活中的人们给我们很大的启发。巴尔巴女王（Queen Barb）从1970年代的朋克摇滚歌手温迪·威廉姆斯（Wendy O. Williams）身上汲取了很多灵感。角色成为所有影响的融合
从一开始就清楚您将哪种类型纳入叙述中？
多尔恩：很难将其归结为这六种主要类型。这是一部只有82分钟的电影，在电影中我们只能代表这么多！我们与一位音乐学家合作，他说这六种流派以某种形式代表着世界各地。
但最后，我们说：“让我们获得尽可能多的多样性和代表性。”因此，我们开始了[在六种主要音乐类型的基础上增加了音乐类型]：雷鬼摇摆乐，K-pop和岳德尔唱法。我们尝试了其他东西：墨西哥流浪乐队和理发店四重奏，尽管这是一个非常有趣的片段，但显然并不需要在世界上有代表！
我有瑞士家庭，所以很高兴看到里面岳德尔唱法。
哦，太好了！希望您没有受到冒犯。我去德国做了一些新闻，他们说：“是的，真的很好。这就是你代表德国人的方式！”我们在那里有一位德国演员，他做了很多即兴表演，但也许我们并没有尽我们所能代表瑞士和德国。但这是一个很好的插科打诨。
《魔发精灵：全球巡演》摇滚
芭布女王（蕾切尔·布鲁姆（Rachel Bloom））和国王瑟拉什（King Thrash）（Ozzy Osbourne）
从更广泛的意义上讲：在开发或生产的什么时候，您知道笑话会奏效吗？将故事板动画化后，通常会把它变成傻瓜，这很常见吗？
多尔恩我们在内部对电影进行了很多预览：我们将粗略的片段放在一起，并向摄制组和工作室中的其他人展示，以了解笑话的播放方式。通常，在进行动画制作时，我们相当有信心。我们最终会抛出很多动画。但是有时候动画师会摆出一些姿势，感觉好像不起作用…
当我们开始展示《魔发精灵：全球巡演》时，有些笑话就没那么出色了。一个早期的笑话就是一个例子，当时流行村的巨魔正在谈论他们居民之间的生理差异。还有一个“摩天大楼巨魔”-四个巨魔相互堆叠。这是一个奇怪的名字和奇异的视觉效果，但是没有人笑过！
但我挺喜欢的。
太好了！戴夫和我以及全体工作人员都陷入了……越是超现实，迷幻，离奇，令人惊讶的笑话，我们对它的拥抱就越多。那是我们的敏感性，也是我们长大后喜欢的电影的敏感性。有时工作室也有其局限性，但即使是一些更怪异的笑话，它们也很开放-例如整个流畅的爵士乐幻想（[该场景以人的腿的照片剪裁而成]）。顺便说一下，那是戴夫的腿！我们不得不乞求技术和艺术团队，使外观看起来尽可能粗糙-这是幽默的一部分。
很多笑话主要来自故事部门。然后，动画师和版画家会开个玩笑……因此，如果我们都在一个房间里笑，我们认为它有很大的生存机会。
在这部电影中，时间至关重要。在编辑过程中发现了多少幽默？
多尔恩：我很高兴你提了这个问题，因为这不是我们经常谈论的事情。每个部门都至关重要-动画电影是电影院合作的定义。但是在社论中，这才是真正的关键所在。我们正在削减片段以获得最大的喜剧潜力。如果有一门科学，那肯定是时候了。
我在读一篇文章，评论家认为动画比真人电影业更适合这种危机，因为从理论上讲，像这样的电影可以在没有任何人面对面的情况下制作。你同意吗？
多尔恩：这是一个很好的问题，时间会证明一切。这很有趣，因为我们做了很多远程工作，而我在梦工厂工作了很长时间。我们在PDI北部有一个工作室，但工作室外面仍然有很多艺术家。
我认为制作这部电影的重要部分是团队，部门之间的互动以及我们在一个房间里一起大笑。过去的几周以来，我一直在远程工作，我觉得我们仍然可以通过数字平台获得这种友情。对于像我这样的老家伙来说，要适应它有点困难，但是通过Zoom会议等，我感觉到了团队力量。
记者：ALEX DUDOK DE WIT/Cartoonbrew
