《蜘蛛侠：平行宇宙》：三位导演如何将菲尔·罗德的剧本搬上荧幕
导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼共同努力，将菲尔·罗德创新的动画漫画剧本拍摄成电影，以俘获观众的心，并激发他们的想象力。
作者： Dan Sarto | 2019年1月11日星期五
翻译：Turing
许多人讨论了索尼影业最新的热门动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，集中于其独特、风格化的动画、手绘2D和3D CG元素的创新融合以及其中蕴含的金色时代漫画书的图形设计和颜色。其他讨论则聚焦于这个故事，一对于受尊敬的漫威超级英雄蜘蛛侠的重新想象，通过来自布鲁克林的13岁非裔美国人/波多黎各孩子迈尔斯·莫拉莱斯的生活和观点来讲述。
而喧嚣的讨论忽视的是，将这两个独立而复杂的创意世界交织在一起的困难性，并且把它们融合得如此巧妙和连贯，让观众和评论家惊叹不已。动画工作室是视觉领域的主人，通常会制作出令人眼花缭乱和着迷的内容，使观众疯狂迷恋。但它需要的不仅仅是CG动画这类复杂媒介工具，来制作出如此迷人和优秀的动画。
尽管每个动画迷都喜欢一次次发现新作品，但《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅仅是一部酷炫的新动画电影。它不仅规模更大、更明亮，更吵闹；它的真正独特之处在于，它从一开始就交托给菲尔·罗德、克里斯托弗·米勒和一群艺术家来制作。他们提出了冒险而珍贵的想法，投入所有的才华和想法，以及一些受漫威漫画启发的调味品，制成最美味的佳肴，以供您在纸盘或上等瓷器上享用。没有餐厅曾经供应过这类佳肴。
并且，我们有三个导演：鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼，来一起煲这碗饭。即使在那时，对于影片大部分的制作，他们总是担心自己是否拥有为之加入了正确的成分，是否拥有最佳的成功秘方。
根据佩尔西凯蒂，整个制片过程中，他们一直怀疑这个项目的可行性。“大约一年半的时间，”他笑着分享了团队确定电影独特故事和视效可行性的时间，“发布第一个预告片时，我们唯一制作的就是你在第一个预告片中看到的内容。如果你退后一步看看那段时间，从首个预告片发行到我们最后制作的电影成品，你会看到其中的巨大进步。我们拥有一个饱含情感的人类故事、一个非常风格化的世界和一批优秀的配音演员，他们拥有优秀的表演。但是，我们真的很努力想出一种语言，让我们的角色能够表现力十足，而且视觉效果也很好，以支持迈尔斯故事的微妙和重量。我们真的把自己画成了一个角落，一个美妙的角落，但仍然，我们必须迅速解决它。我们并没有很容易的成功。很难让一个不戴面具的角色的长相、移动方式和说话方式都正确。”
某个看似简单的场景融合了各种创意元素，让导演们获得了信心。“我们的创造性大多运用于第一组片段，那部分拥有真正精彩的表演，”拉姆齐说道，“在去学校的车上，当我们录制迈尔斯和他父亲之间的对话，为布莱恩·泰里·亨利（为Jefferson Davis配音）和沙美克·摩尔（为迈尔斯配音）录音时，我们说，‘噢，这材料很棒！’我们在亚特兰大同时为他们录制，他们的表演非常精彩。当我们开始剪辑和制作动画时，我们真正开始在那个片段中构建角色，最后终于成功了。”
罗斯曼从一开始就致力于从他们的风格化视觉中找到一个可实施的视觉元素组合。“很早以前，我们就知道了我们想要融入的元素，”他解释道，“我们都喜欢并想在屏幕上尝试蝙蝠侠风格的音效文字，想要展现人物的内心想法，想在某些领域尝试漫画小组化，以强调故事中的关键时刻。拥有了这个元素菜单，就只剩下该在哪里以及如何使用它们的问题。”
“重要的是要在故事中找到某些时刻，使那些元素起辅助作用或出人意料，而不是噱头，”佩尔西凯蒂补充道，“因为我们最好不要使用噱头。噱头不会起作用，除非它能有机融入，成为故事的一部分并表达角色的情感和经历。这种哲学最终引导着我们。因为有太多耍花招的元素、大量故事情节和可移动的部分，我们努力确保一切都恰当融合在一起。随着影片制作的进展，事情发生了变化。最终，这部电影经历了每部动画电影都会经历的迭代过程，就像20年代那样！”
“请记住，这部电影本质上是关于迈尔斯·莫拉莱斯的一个故事，有关于一个在布鲁克林的13岁孩子，以及他的妈妈、爸爸和叔叔，”罗斯曼继续道，“这是这部电影的核心。迈尔斯是一个非常活泼、聪明、富有创造力的孩子，内心情感很丰富。他正处于生命的关键时刻，试图弄清楚自己是谁以及想成为什么样的人。并且，很多事情在他内心发生，他变得很内敛，没有直接表达自己的感受。所以迈尔斯及其家人的故事推动了影片中很多视觉材料的出现。我们正在尝试不同风格的动画以表达迈尔斯的内心。举个例子，电影开头会告诉你，这是一个有关蜘蛛侠的故事，你会看到许多思想气球和时髦的动画。但接下来的20分钟，我们以相对自然缓和的方式讲述了迈尔斯的故事时，尽管我们仍然在以某些极端方式使用动画和颜色。然后，当迈尔斯被蜘蛛咬伤，一切都开始变得更加风格化了。这是我们给自己制定的规则，迈尔斯被蜘蛛咬伤后，才会越过那个视觉门槛。然后，我们会尝试讲述更细致的故事，当他表达情绪或正在经历的事情时，让观众加入他。”
导演不想仅仅为了时尚而精心制作这部影片，于是使用风格化的元素来推动故事情节发展。“我们尝试了很多东西，但最终，也删去了很多东西，”拉姆齐指出，“我们剔除了那些让我们没有任何感觉的东西。剩下的能够正确传达人物的情绪。”
通过结合三人组合和“分而治之”的旧方法，三位导演根据自己的个人优势，开始了团队合作。“我的合同显示我一周只能工作三天，”佩尔西凯蒂开玩笑说。“哦，我们开玩笑，”罗斯曼补充道，“听起来仿佛三位导演无法合作制作这部影片，但我们真的实现了创意性合作，”佩尔西凯蒂继续说道，“如果我们三个没有合作，这部电影就不会是今天的电影。它不可能完成。”
“我们确实有各自的专业领域，”拉姆齐指出，“我曾导演一部电影，曾执导动画，鲍勃是一位训练有素的动画师，所以这个领域我们都有涉猎。但是日程表和工作任务意味着在制片开始几个月后，我们不得不分工：我进入第三幕的故事板，而鲍勃则为电影的大部分内容制作动画。罗德尼已经与菲尔·罗德和Chris Miller合作多年，编写喜剧、撰写剧本草稿，但他最终会参加艺术部门会议，发表数字评论。我们都为演员进行了录音，按需要做了一切。在剪辑时，我们收集了所有材料，对它们进行审查、辩论、讨论，然后一次又一次地进行更新和改变。”
“我们还会争辩。”罗斯曼笑着说，“我们会先合作，然后分工，扑灭我们需要解决的任何火灾。但合作的前提是，从一开始，我们就有了一个非常清晰和一致的愿景。多亏菲尔·罗德所做的最初工作、试图表现的精神以及剧本的最初草稿，它使我们明白故事的走向，因此我们才能在一起合作。”
他们依赖于他们相信创造独特的东西的潜力，尽管人们怀疑这种独特性如何成功地在电影屏幕上结束。“从早期开始，每个人都认识到我们正在努力的潜力巨大，”佩尔西凯蒂总结道。“我们都知道那里有一些独特的东西，虽然我们不知道如何或是否能够使它发挥作用。但是，这种感觉将人们联系在一起。不只是我们，而是我们船员的数百名其他人。你知道，如果你觉得自己可能有一些特别的东西，那么人们就可以在任何程度上联合起来，做任何需要做的事情来尝试让项目取得成功。”
他们相信自己能够创造出独特的作品，但是偶尔也怀疑他们是否能够成功在荧幕上表现出这种独特。“从一开始，人们都认识到我们正制作的作品拥有巨大的潜力，”佩尔西凯蒂总结道，“我们都相信会制作出一些独特的东西，但不确定是否它是否能成功。但正是这种感觉使我们产生共鸣，不只是我们几个，还有剧组里其它数百名个人。你知道，如果你觉得自己可能会制作一些特别的东西，人们就可以在某种程度上联合起来，献出自己的一份力，来使作品取得成功。”
