《曼達洛人》完全重新定義了電視的CGI

《曼達洛人》的數字背景升級了我們對背投和matte paintings的看法。

《星球大戰》的“副手”曼達洛人下個月將以最先進的視覺特效登陸我們的宇宙。背投是好萊塢在1930年代引入的，通常是作為人物角色“開車”的場景，或更確切地說，是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）拍攝的電影《加裏·格蘭特》，被農作物除塵器追趕。該概念適用於正投（Kubrick在2001年的《太空漫遊》中使用），然後適用於帶有計算機圖形背景的綠屏，用於後期實況拍攝。

導演和演員始終無法對自己正在播放的內容進行可視化，而攝影師也無法對場景進行適當的照明，這總是引起人們對綠屏的批評。除此之外，這是固有的後期流程，這會增加制作時間並會刪除許多創意決定。

導演喬恩·法夫羅（Jon Favreau）突破了迪斯尼電影《奇幻森林》和《獅子王》中的視覺特效，當他被要求執導曼達洛人時還什麽都沒有。

拍攝這些功能時采用了虛擬制作技術以及迪斯尼VFX的ILM的新技術，《奇幻森林》重新定義了電視CG。

與大多數系列影片相比，該片耗資巨大，據傳八集都耗資1億美元以上，但這是喜聞樂見的《星球大戰》。這不僅是壹個以VFX為主導的故事，而且還在將帝國的挑剔粉絲群帶入新的領域，更不用說它是迪士尼+ VOD服務的旗艦項目了。因此，它必須要制作。

該節目沒有投資大量設備並占用大型舞臺（《星球大戰》電影歷來在派恩伍德做過），而是使用了壹系列向後投射的LED屏幕，這些屏幕實際上充當了實時綠屏。

該技術在生產過程中被稱為“體積”，後來被ILM稱為“ Stagecraft”，這項技術的真正創新在於，當相機在空間內移動時，CG環境的視差隨之改變。如果攝像機與角色壹起平移，則環境的角度也會隨之移動，從而重新創建攝像機在該物理空間中移動時的感覺。

這在幾年前是不可能的，但是現在計算能力已經足夠快，可以實時渲染逼真的3D環境。渲染本身由虛幻引擎（Unreal Engine）提供動力，虛幻引擎是用於創建《獅子王》數字集的遊戲引擎。

與《獅子王》壹樣，《奇幻森林》的導演（包括布萊斯·達拉斯·霍華德和塔伊卡·威蒂蒂）和攝影師（格裏格·弗雷澤）都使用虛擬現實頭戴式設備對鏡頭進行了預拍。被遮擋和照亮的近似場景在編輯中被組裝成具有適當步調的更精細的裁切，並且用作ILM的模板，以便在拍攝前用真實照片的風景預先填充背投屏幕。

對於演員來說，這種方法是有益的，因為他們可以更多地與故事環境相關聯，例如知道地平線在哪兒，即使屏幕只是在他們周圍的視野中。這也意味著來自LED的光可以充當演員和道具上的補光燈，從而使幻覺更加完整，並且無需在後期移除綠屏燈。結果是，大部分情節都可以“在攝像機內”拍攝，因此有助於加快電視時間表的周轉時間。

Favreau在Siggraph 2019大會上解釋說：“在引擎中實時渲染的鏡頭中，實際上有很大比例的鏡頭是在相機內工作的。對於某些類型的鏡頭，取決於焦距和變形鏡頭的拍攝，在很多情況下，它不僅僅用於交互–我們可以在相機中看到照明，交互光，布局，背景和地平線。以後我們不必將所有內容混在壹起。即使我們必須升級或更換它們，我們也有基本要點和所有的互動燈。”

這也像是好萊塢黃金時代使用的Matte Painting的數字升級版，為工作室的作品創造了史詩般的規模。星際飛船的壹半物理道具可能建立在布景上，其余的則是LED幻覺。

ILM的設計也是國際後期制作組織Stargat Studios率先開發的系統的壹項改進。這家美國公司建立了多設施業務，在哥倫比亞，溫哥華和馬耳他設有辦事處（在倫敦和德國設有辦事處），提供了“虛擬後臺”，旨在作為低成本的替代現場拍攝的方法。它在《行屍走肉》，《實習醫生格蕾》和《海軍罪案調查處》等系列影片中都有所表現。

《曼達洛人》是在《絕地歸來》事件發生五年後設定的，但在《原力覺醒》事件發生前的25年，就像《俠盜壹號》，可以被認為是壹個邊緣故事（sidewel），而不是純粹的前傳。該系列2將於2020年底上映。

記者：Adrian Pennington/Siggraph