《智能大反攻》是如何从速写走向荧屏的

看六个关键成员的“米切尔”创造性地打破他们如何创造一个家庭应对机器人威胁的手绘感觉。

奥斯卡获奖制片人菲尔·洛德和克里斯·米勒(《蜘蛛侠:：平行宇宙》)和导演迈克·瑞安达(《地心引力》)的处女作，《智能大反攻》提供了手绘的水彩美学，完美地配合了一个家庭与机器人启示录战斗的狂野公路之旅，同时也与人工智能创造的机器人世界的光滑完美形成了对比。

瑞安达受到《蜘蛛侠：平行宇宙》的启示， 《智能大反攻》的出场更加雄心勃勃:“我们想让这部电影有手绘的感觉是因为当你看到一幅画,你看到这些小瑕疵和画笔经过的地方,你不会感到惊讶,”他说。“感觉真的很自然和有机。我们的性格是自然的，有机的，不完美的。他们要对抗的是无所不能的完美人工智能。我们希望每一个角色看起来都像是由人画出来的，我们想要那种人手绘的感觉。”

这种人情味是由产品设计师/角色设计师Lindsey Olivares提供的，他用水彩马克笔风格作画，其中包含可以渲染到CG动画中的粗线。但是美术部门允许落笔细节并渗透到背景中，使其看起来更像2D。“所以你用水彩画的方式看纸上的网格，”她说。“但这并不浪漫或怀旧……我们只是在美化我们的现实世界，而这种绘画般的外观真的有助于把它带进来。”

将奥利瓦雷斯的作品翻译成动画意味着分解每一张图像，找出其中的规则。Sony Pictures Imageworks对此做出了回应，他们创新了一种新的概述工具，用于突出说明性的角色形式，以及一种新的着色工具，用于在分层和整合所有水彩笔画时通过光线移动角色。

机器人世界和隐形机器人

与有机的、混乱的、触觉的人类世界相比，机器人世界是赤裸裸的、最小的、开放的，背景令人沮丧地孤立。视觉特效主管迈克尔·拉斯克(Michael Lasker)说:“我们会用不同的方式建模，在机器人世界中，它非常锋利、非常光滑、容易反光、非常光滑。然后我们将米歇尔的角色植入机器人世界中，他们需要与其他场景角色匹配，所以我们在渲染中必须把色调降低。”

但在创造杀手级的隐形机器人Pal Max Prime时，索尼的动画总监艾伦·霍金斯重新审视了他在林林艺术与设计学院(Ringling College of Art and Design)时基于布尔代数的概念。他提出了一种让隐形机器人在移动时变形的新方法，即切片和重组。两种新工具可以让隐形机器人在每次移动时都以不同的方式进行解构和重建。其中一种工具允许动画师画出任何穿过角色的线，然后将其切成两半，用形状的内部着色来填补缺口，而另一种工具则帮助创建角色内部的负空间。这些现在可以组合起来，产生无限数量的形状组合和设计。

“我记得Alan Hawkins给我们展示了第一个测试，”制片人米勒说。“如果他们这样移动呢?”我的反应是:‘我从来没有想过这个问题。这真的是太棒了。”

凯蒂-视觉（Katie-Vision）

如果有一个方面可以定义《智能大反攻》的自由形式和手工制作的品质，那就是凯蒂-视觉，它带我们进入有抱负的电影制作人的创造性思维。“我很早就和林赛谈过在电影里做拼贴画的东西，就像孩子们在YouTube上做的东西一样，” 瑞安达说。“但直到我们意识到凯蒂是一位电影人，我们才想出办法把它真正融入到电影中。我们应该这样做，这样你看的就是她来剪辑的电影了。这对我们来说是一个重大突破。”

为了营造这种学生电影的氛围，他们将不同类型的2D动画与库存照片、玩偶和糟糕的绿色屏幕混合在一起。“从某种程度上来说，它确实是不完美的，这让我们感觉很诚实，我们正试图庆祝这一点，” 奥瓦雷斯补充道。所以我们开始在她的电影中寻找它，追踪不同的颜色和节奏。进化而来的。把它想象出来，找到合适的部分，它就成了贯穿整部电影的一个更大的部分。”奥瓦雷斯领导的凯蒂-视觉小组与动画师密切合作。

但一开始，他们并不知道凯蒂-视觉会起作用还是会让人分心。幸运的是，手工制作的美学提供了必要的贯穿线。制片人洛德说:“这是Katie的电影，所以她将能够在电影中加入她自己的风格，并在上面添加这些东西。所有这些自制的小涂鸦和混合媒介的工艺品都是我们认为会很有趣的东西，然后它们真的很好地融合在一起。这部电影的大部分内容都是在试图通过一个18岁女孩的眼睛看世界。”