細田守和“未來”的神奇世界

作者：Dan Sarto | 2018年10月16日星期二

中文編輯：Turing

原稿鏈接：https://www.awn.com/animationworld/mamoru-hosoda-and-magical-world-mirai

《狼之子雨與雪》和《怪物之子》的導演描繪了一個年輕男孩豐富的想像世界，他將接受他新生妹妹的到來。

對於許多孩子來說，分享並不容易。對於從前是獨生子的小君，名叫“未來”的小妹妹的突然降臨使他的世界陷入混亂。作為導演細田守最耐心、最簡單的故事，這部動畫新片《未來的MIRAI》講述了一個四歲男孩通過豐富想像力學會接受他的家庭新成員的故事，其中夾雜了複雜的情感。
作為日本東映動畫公司的前動畫師，細田守自1989年開始職業生涯以來一直致力於製作電影和電視節目。在Madhouse工作六年後，他於2011年離開，與製片人Yuichiro Saito在東京創辦了Chizu工作室。

《未來的MIRAI》是今年戛納電影節“雙周”官方評選出的作品，將於本週五晚上播出，以啟動第二屆動畫電影節。與之一起放映還有其他由細田守執導的好評電影，包括週末放映的《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》、《狼之子雨與雪》、《怪物之子》等。

影片《未來的MIRAI》中，小君的父親之前曾為建築師，現為家庭主夫。由於背景設定在他設計的房屋內，該片看起來與細田守執導的其他新片不同，更個性化、更親密，而這都是設計出來的。根據細田守的說法，該片延續了他在電影製片方面的探索。最近，他一直專注於觀察家庭在人們生活中扮演的角色。“我新拍的兩部電影在背景方面存在許多相同點和不同點，”他指出，“最大的不同是，《狼之子雨與雪》是一部關於母親的電影，《怪物之子》有關父親，而《未來的MIRAI》有關兄弟姐妹。我希望繼續製作關於家庭的影片，通過新主旨和表現形式挑戰自己。“

對細田守來說，《未來的MIRAI》的故事始於他女兒降臨後和兒子發生爭吵的困難時期。 “三年前，我兒子三歲時，他的妹妹出生了，”導演解釋說，“他在地板上發脾氣，控訴她把父母對他的愛奪走了。當我看到這一幕，覺得看到了人類真實的本性和靈魂。沒有愛，人類就無法生存。人生就是不斷地尋求愛、徘徊、接受他人、獲得愛。這就是我兒子給我帶來的啟發，使我有了這部電影的創作靈感。”

細田守巧妙地描繪了一個小男孩的複雜情感，他正掙扎在妹妹的突然降臨所引起的劇變中。在自己的世界被攪亂後，他萌生了豐富的想像，與來自過去和未來的家庭成員以神奇又看似平常的方式相遇，包括他的寵物臘腸犬變身而來的人類王子，以及已長大成人的妹妹。
這部影片與電影工作室多年來製作的典型家庭友好型動畫影片幾乎毫無共同之處。《未來的MIRAI》雖包含明顯誇張，仍讓人感到真實。小君的魔幻主義經歷的設計初衷並不是可愛向，而是帶有巧妙的流行音樂和膚淺的瘋狂動作。這些未來經歷指導了小軍，幫助他發現和接受了自己對妹妹的不良情緒。“過去的動畫電影幾乎都以兒童和動物為主角，”細田守說，“這並不是我回歸製作動畫的原因，但我認為有人應該為兒童和動物製作當代動畫。因此，我們從零開始觀察孩子，抓住它們，感受它們柔軟的頭髮，聞它們……我們勾勒出它們玩耍和上下樓梯的方式。我們努力在表現孩子的方式上取得進步。我認為製作一部以四歲男孩為主角的電影是全球電影史上的新挑戰。”

對細田守來說，製片始於文字和想法，而不是圖像。“這部電影是基於一個原創劇本，”他描述道，“我想出了劇情，寫了劇本，然後製作了故事板，在這樣的順序中製作了這部電影。劇本即將完成時，角色設計和藝術背景開始發揮作用。 在製作了故事板以後，我們開始製作動畫、背景和CG。”
總之，《未來的MIRAI》混合使用了3D和傳統工具耗費了近三年時間製作。根據導演的說法，“粗略地說，我花了一年時間來計畫，一年製作前期，一年製作後期，不包括動畫。因此這部電影花了大約三年時間。有超過300名員工參與製片，但動畫由大約20人完成。這部電影也使用了CG，但大部分是用紙和筆、油漆和刷子製作的。”

“我們花了大約八個月的時間邊討論邊進行視效製作，”細田守補充道，“我與動畫導演Hiroyuki Aoyama先生和Ayako Hata女士合作設計角色，與設計師Daisuke Iga先生合作設計人物的服裝。”

迄今為止，這位資深動畫導演謝絕了所有將這部動畫製作成真人電影的請求。對他來說，動畫仍是一個講故事的媒介，有充足的探索空間。“動畫就是藝術，”他反思道，“我年輕時曾想成為一名油畫家。在描繪解剖學之美時，我深受歐洲藝術影響。我認為動畫電影不是真人電影的延伸或發展，而可被視作藝術史的一部分。為什麼？因為動畫電影是一門藝術。作為一個沒有動畫的人類世界和真實本質提供了巨大的可能性。我想探索並挑戰這些可能性。”