王者荣耀 3D动画剧 

《王者荣耀》世界观下的首部个人英雄动画，《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》以英雄李白作为主角，以他的视角带领观众一窥整个王者荣耀世界观的一角，掀开庞大世界的一阙入口。也正因为如此，主创势必要通过《碎月篇》奠定整个系列的美术风格、视效质感乃至情感基调，让这个“初章”有一个相当惊艳的亮相。

作为一部动画作品，画面与视效更是其基本，而《碎月篇》不仅做到在视觉上有所创新和突破，更是非常难得的通过美术和视效为故事反向赋能的代表，这恰恰体现了平台打造精品动画的决心和底气。

从直观的视觉呈现上来看，《碎月篇》的美术是非常经典的华丽东方幻想风格，无论是太极圣殿的巍峨磅礴、大理寺的恢弘威严，还是曲水流觞的静谧幽美、云中漠地的灯火阑珊，处处皆精致华贵，一派盛世繁景。 作为游戏IP的衍生，《碎月篇》沿用了“王者”系列角色海报和概念美术的风格，华贵大气而不失细微刻画。同时，动画也在色调上进行了大量的尝试和预演，希望通过色彩的微妙变化配合故事情节的推进，更好地传达出角色情绪的变化。

故事的小高潮，主创团队则付出了更多心力，例如李白与狄仁杰的大理寺精彩打斗，就在光影上做了特殊的设计，让二人在并无烛火、暗夜沉沉的大理寺内兵刃相接，偶有闪电划过照出对战双方的剪影，一瞬旋即又暗下来，全程被压暗的大理寺反而提供了更多的想象空间，增加了打斗的紧张感与激烈程度。

为了真正实现《碎月篇》在美术上的最终效果，动画在美术流程上做了与普通长篇动画相比堪称“升格”的尝试，照搬了电影动画制作的流程，从分镜草稿开始就去做大量的预演和设计，比如同一个场景会做很多种不同的设计方案，再去定细化方向，亦或是在每个设计开始前就会做大量参考，包括考虑到该环境的历史因素或对整个情节的推动辅助作用。美术执行设计基于剧本的概念、场景框架、特殊道具等来推进，分镜环节中的表演则需要考虑实际的布景、道具等因素，并不断优化人物走位、剧情节奏等。

《碎月篇》的投入还不止于细节上的完善，更在于整体视觉体量的提升。动画在4集的内容体量中投入了77个场景，呈现了1179个镜头，每一帧都能带来顶级视效的体验。对于一部80+分钟的动画剧集，1179个镜头集中呈现，其资产量远远高于以往的动画。

《碎月篇》也在预设角色基础表情设计过程上做了大量功课，并在基础表情之余做了相当多的特殊化的表情预设，例如高傲时的抬眉和下视，眉弓处细微挤眼的变化，或是见到父母时不自觉流露出孩子气、略微嘟嘴的神情，都在主创团队的设计之内。动画保留了李白随意潇洒、高傲不羁、少年锐气的性格，也呈现了他冲动、容易被情感左右的另一面，让观众看到的李白不仅仅是一个简单的角色，而是一个拥有过去和执念、喜怒由心的活生生的“人”。 在整体制作过程中，《碎月篇》的美术团队围绕人物产出了大量手稿，从参考到概念草图、概念色彩稿、制作图、三视图等，共计2000+份，而动画中区别化的配角建模更是高达145个，其工程量可想而知。

《碎月篇》不仅基于游戏对英雄及其动机进行拓展延伸，更针对配角道具、配角家中的陈设和道具都做了单独的设计。据悉，动画中涉及的三维模型的道具有701个，配角道具包括机关兽、机关鸟等有11个，仅中大型场景就有77个，小的场景更是不胜枚举；美术上，特效、场景设计的图有677个，并且一张图里包含有该设计的所有结构、氛围、镜头、道具陈设等设计，实际产出的设计是至少5倍以上。此外，还有用来做设计参考的沙盘68个，即用上帝视角做出的一张张鸟瞰图，保证场景呈现的逻辑性和合理性。

《碎月篇》的流程环节复杂程度多达22个，包括剧本、静态二维故事版、动态二维故事版、角色设计、场景设计、道具设计、视效设计、colorkey氛围图、模型制作、材质贴图制作、LookDev、表情设计、绑定制作、开发表情插件、表情库、动作库、真人动画参考拍摄、动作捕捉与修复、解算制作、特效制作、灯光制作、渲染制作、合成制作、剪辑校色等，整个制作过程长达5年。

《碎月篇》单分钟耗费的人力成本是其4-5倍。为了扎实匹配《碎月篇》的制作需求，集结了约200+人的制作团队，其中美术人员就有近150人，且多数人都是动画CG出身。可以说，《碎月篇》拥有一支相当专业的团队，并整体采用了院线动画的制作方式去打造这样一部作品，其背后是腾讯视频和王者荣耀对该系列IP项目的重视和平台对动画制作的大力支持，是整个团队对于品质的高要求和高追求，亦是团队采用动画电影理念带动国漫流程升级的野望。