《過敏者》——專訪導演瑪蒂娜·弗羅薩

《過敏者》——2025戛納參展NFB動畫短片：專訪導演瑪蒂娜·弗羅薩

由蒙特利爾跨領域藝術家、導演瑪蒂娜·弗羅薩（Martine Frossard）與加拿大國家電影局（NFB）合作的新作《過敏者》（Hypersensitive）講述了一位敏感少女在成長關鍵期的掙扎。影片探索了她如何在壓抑的“正常”社會標準下尋找自我定位，並作出身份抉擇。

超自然意象：樹與生命的聯結
ZF：影片中的超自然元素似乎借鑒了某些原住民信仰體系，您是否有意參考這些文化？
MF：是的，我想喚起的不只是原住民信仰，更是一種普世象徵——樹作為可見與不可見、物質與精神、生與死之間的紐帶。從北歐神話的世界樹（Yggdrasil），到卡巴拉的“生命之樹”，再到瑪雅文明中的木棉樹（Ceiba），幾乎所有傳統都視樹為連接天地的垂直軸心。我試圖通過樹，將人的敏感性與自然聯繫起來，讓自然成為壓抑社會中內心世界的鏡像。而選擇橡樹，則象徵人在療愈過程中獲得的力量與韌性。

脆弱與韌性：敏感即活著
ZF：您希望影片傳遞什麼資訊？
MF：我的創作始終圍繞身份追尋、他人凝視、感知與夢境、創傷與復原等主題。《過敏者》是一部關於脆弱與韌性的電影。現代社會總要求人們在經歷痛苦後迅速“好起來”，但敏感本身就是活著的證明。我們需要學會接納不適，擁抱情感的豐沛。

環境危機與社會隱喻ZF：在當前環保政策乏力的背景下，您認為影片是否更具現實意義？
MF：當然。我們的生態系統正遭受災難性破壞，而政府的環保政策卻近乎空白。影片中單一樹種種植削弱生態的設定，正是社會的隱喻——當我們強推單一的經濟、社會或文化模式時，終將扼殺集體財富。“正常”是謊言，多樣性才是生態系統（和社會）韌性的關鍵。生物、文化、認知的多元性，才是應對危機並進化的基礎。

靈感來源：敏感性的危機
ZF：污染、人類對環境的影響，以及社會對勞動者的期待，如何影響了您的創作？
MF：哲學家巴蒂斯特·莫裏佐（Baptiste Morizot）提出，我們正經曆一場“敏感性危機”——人類對生命世界的感知與聯結能力正在退化。我們用無數瑣事或極端刺激來維持情感活性，卻將自己淩駕於自然之上，無視其脆弱與迴圈。氣候變化不僅是環境災難，更是這種聯結斷裂的症狀。影片也批判了剝削與脫節邏輯下的社會期待——效率與生產力被推崇，而意義、情感與傾聽卻被犧牲。

NFB的支持：動畫短片的烏托邦
ZF：影片的資金來源？加拿大動畫行業現狀如何？
MF：《過敏者》由NFB全額資助併發行。在加拿大，NFB是少數100%支持動畫短片的機構，其理念承襲創始人諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren），強調獨特創作視角。與普通投資不同，NFB會全程支持創作者，甚至提供工作室駐留機會。我能與克勞德·克盧捷（Claude Cloutier）、米歇爾·勒米厄（Michèle Lemieux）等傑出導演共事，沉浸在這個充滿靈感的藝術社群中，實屬幸運。全球少有NFB這樣的機構，這段經歷無比珍貴。

觀看預告片：

ZF：創作過程中遇到的主要挑戰是什麼？
MF：這部電影本質上是一場藝術治療。2023年秋，製作中途我突然遭遇不明原因的身體崩潰。雖然並非初衷，但創作過程卻帶來強烈的自我顛覆——我通過逐幀作畫具象化被壓抑的記憶，用身體體驗了這部電影。我選擇用意象暗示而非直接重現，以此保持安全距離進行自我保護，最終將這些記憶昇華為藝術。

最困難的是重新面對那些構築了生存防禦機制的自我碎片。在試圖用動畫凝固時間的同時，現實世界仍在高速運轉——繪製每幀讓主觀時間延緩，而身體卻要承受這種時差帶來的撕裂感。有段時間我甚至陷入現實感喪失（derealization）的狀態，仿佛漂浮在自我與作品的夾縫中。