《貓貓的奇幻之旅》導演金茨·茲巴爾博迪斯訪談
這部奇幻動畫長片講述了一只深灰色貓與夥伴們的奇妙旅程，其誕生完美詮釋了Blender的使命——即便預算有限的小型獨立團隊，也能打造出感動全球觀眾的故事。影片目前已斬獲60餘項國際大獎，包括安納西水晶獎、金球獎最佳動畫、凱撒獎及奧斯卡獎。
在本篇訪談中，身兼編劇/導演/多職的茲巴爾博迪斯分享了Blender如何成為影片創作的關鍵工具。
金茨：我嘗試過所有動畫形式，從手繪、2D到數字動畫。但幾部短片後，我意識到自己並不擅長繪畫，於是轉向能建模運鏡的3D動畫。最初使用的是學校教授的Maya軟體。
2019年完成首部長片《遠離》後，我決定轉用Blender，EEVEE引擎是主因。從2.8測試版甚至更早的alpha版開始摸索，雖然學習需要時間，但整體非常直觀。《貓貓的奇幻之旅》團隊的動畫師們轉用Blender基本不超過一周。
EEVEE最吸引我的是工作流優化——我的前作全程使用playblast（非正式渲染預覽），而Blender提供了更高級的可控方案。效率對我至關重要，不僅是渲染速度，還包括檔處理、布光調試和整體視覺構建。我喜歡多線作業：比如架設攝像機時需同步考慮燈光，因為光照會直接影響鏡頭構圖。
我也短暫嘗試過遊戲引擎，但當時要建立影視級工作流實在太難。Blender完美滿足需求：它囊括了我所需的一切工具。
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問：能否談談專案週期？
答：全流程約五年半。2019年首年主要用於劇本創作、學習Blender，以及為Dream Well工作室籌措資金。2020年獲得資助後，我與其他Blender使用者合租了共用工作室，在那裏結識了後來的核心成員馬蒂斯·烏皮蒂斯與康斯坦丁·維什涅夫斯基斯。
馬蒂斯（Mārtiņš）是我最早接觸的成員之一——起初並非專為水體模擬，而是想瞭解他的專長領域。但很快我們就發現，他在流體特效方面的造詣無人能及。
幸運的是，專案初期只有我獨自工作，因此疫情並未造成太大影響。等到2023年全面進入製作階段時，外界環境已趨於穩定。
我為《貓貓的奇幻之旅》製作了一分半鐘的試驗短片，完整走通了全流程。雖然技術簡陋，但驗證了工作方法的可行性。由此產出的首支先導片從未公開，後來我們又全新製作了用於融資的預告片。
2021年起，我們開始招募概念藝術家組建團隊。在我打磨動態分鏡的同時，綁定師和開發人員陸續加入，他們編寫的定制腳本極大優化了工作流。
拉脫維亞的工作室規模很小，整個團隊擠在一個房間裏。雖然總人數約15-20人，但由於前期後期分工不同，同期實際工作人員通常只有3-5人。
場景佈置團隊會在我完成的預演基礎上深化細節，添加植被、道具和環境元素。概念藝術家則負責建築設計與敘事性場景構建。另有一組人專注工具開發——片中占比巨大的水體特效，全程僅由兩人完成。馬蒂斯早就在研究流體模擬併發布YouTube教程，但尚未系統整合成果，最終他開發出了專屬的Blender水體插件。
康斯坦丁（Konstantīns）負責小型流體模擬（如飛濺效果），同時研究風格化毛髮/羽毛的著色器技術。此外他還參與角色綁定與建模工作。
2022年，比利時Take Five與法國Sacrebleu Productions兩家聯合製片方加入，負責音效、角色動畫等環節。引進經驗豐富的角色技術指導（TD）和流程工程師，建立規範化動畫製作體系，對處理影片複雜需求至關重要。這成為真正意義上的跨國合拍專案。
2024年，影片入選戛納電影節”一種關注”單元並舉行首映。
你是如何學習Blender的？
我主要通過線上資源自學，但身邊有位經驗豐富的夥伴（康斯坦丁）幫助很大。他擅長綁定和技術開發，每當我遇到問題——比如需要讓鹿群呈螺旋狀運動這類特殊動畫需求時，他就能編寫自動化腳本（那時還沒有幾何節點功能）。
雖然我自己不會編程，但工作室有這樣的技術後盾非常寶貴。學習其實永無止境，直到現在我仍覺得對Blender乃至其他領域知之甚少。特別是這種長週期專案，五年前學過的技巧可能轉眼就忘了。
《貓貓的奇幻之旅》全程使用Blender製作，EEVEE引擎渲染。4K單幀渲染時間0.5-10秒不等，我們沒用渲染農場，最終成片全靠我的個人電腦完成。所有色彩調整都通過著色器直接實現，未進行後期合成。
預演流程是如何運作的？
做預演或動態分鏡時，我追求極速完成。這種工作方式能高效驗證創意——畢竟我不擅長手繪，動態預演更適合我，既能快速迭代又能自由運鏡。有時會簡單勾勒建築輪廓，但通常都非常基礎。
預演視頻鏈接：
我會將這些檔交給概念設計師。如今很多環境設計師也用Blender，他們能直接導入我的檔。雖然通常會重建所有模型，但我的檔至少提供了準確比例參考。有些設計師會在我的模型上繪製，也有人直接進行3D創作。
關鍵是要設計師保持資產原位（而非歸零到場景中心），這樣回傳檔時所有元素都能精准對齊。
鏡頭序列如何製作？
法比兩國的動畫團隊帶來了工業化流程。他們開發了專屬工具和綁定系統來交付角色動畫，並優化場景——只保留角色交互資產並徹底清理檔。不過我會把他們的動畫數據導回我的完整場景檔使用。
布光工作由我獨自完成。雖然團隊分工明確，但燈光部分始終是我親自把控，這樣反而更高效。
由於需要多線程作業，我習慣在大檔中直接調整所有資產。比如布光時會逐鏡頭微調材質明暗——理論上可以用資產庫覆蓋實現，但我同時在臺式機和MacBook上工作，跨操作系統時即便使用相對路徑也常出現鏈接斷裂。為避免意外，不如把所有內容保存在單一檔裏。壓縮後的小場景約300MB，複雜場景則接近2GB。
或許存在更優的資產鏈接方案，但製作週期要求我必須選擇最穩妥的工作流。
動畫解析視頻：
更多動畫技術細節可觀看動畫總監Léo Silly-Pélissier在Blender大會的演講。
《貓貓的奇幻之旅》水體系統技術揭秘
作為Blender 2.8的早期使用者，你們會持續升級版本嗎？
我從2.8 alpha開發階段就開始使用，並保持持續更新。團隊組建時大概在用2.9或3.0版本。由於當時規模小且檔獨立運作（無資產鏈接），我們選擇跟進每個主要版本升級——最終穩定在3.6版本。EEVEE的迭代進步固然重要，但幾何節點等新功能才是升級的真正價值。
每次更新前我們會做大量測試：打開不同檔檢查相容性。雖然偶有問題，但整體工作流保持穩定。2023年動畫團隊進場後，他們全程使用3.3版本完成動畫製作，等我接手燈光環節時再將所有數據導入3.6也毫無障礙。
哪些插件是必備工具？
GeoScatter：用於植被與環境元素的自然分佈
動畫層(Animation Layers)：非角色動畫用途，而是模擬手持攝影機的抖動效果
我會創建靜止/行走/奔跑三種運動層進行混合調節
VirtuCamera：測試過實拍運動捕捉，但最終選擇關鍵幀分層控制
流體模擬組合技：
大範圍波浪 → Cell Fluids
細節飛濺 → FLIP Fluids
其他利器：
Bagapie植被生成器
Bagapie降雨系統
Copy Global Transform插件
《貓貓的奇幻之旅》的水面系統一瞥
技術決策背後的思考
- 版本策略：小團隊採用”前沿但穩定”的更新節奏，通過分段凍結版本控制風險
- 插件哲學：優先選擇能解決特定痛點的工具（如GeoScatter處理大規模自然場景）
- 創新應用：將動畫層反常規運用於攝影機運動設計
- 流體方案：宏觀+微觀模擬的組合式解決方案
這種技術組合既保持了Blender原生工作流的靈活性，又通過精准的插件擴展突破了獨立製作的極限。
《貓貓的奇幻之旅》© Dream Well Studio, Sacrebleu Productions, Take Five與Janus Films聯合出品
作為Blender 2.8的早期使用者，你們會持續升級版本嗎？
我從2.8 alpha測試階段就開始使用，保持著持續更新的習慣。團隊組建時我們使用的是2.9或3.0版本。由於當時團隊規模小且檔獨立運作（沒有資產鏈接），我們決定跟進每個主要版本更新，最終穩定在3.6版本。EEVEE確實在不斷進步，但幾何節點等新功能才是升級的真正價值所在。
每次更新前我們都會進行大量測試，打開不同檔檢查相容性。雖然偶有問題，但整體工作流保持穩定。2023年動畫團隊全面投入工作時，他們使用3.3版本完成全部動畫製作，之後我將所有數據導入3.6版本進行燈光處理也毫無障礙。
你們使用了哪些插件？
我們主要依賴幾款關鍵插件：
- GeoScatter：用於植被與環境元素的自然分佈
- 動畫層(Animation Layers)：創新性地用於模擬手持攝影機的抖動效果
- VirtuCamera：測試後仍選擇傳統關鍵幀控制
- 流體模擬組合方案：大範圍波浪用Cell Fluids，細節飛濺用FLIP Fluids
其他工具：Bagapie植被/雨景生成器、Copy Global Transform等
Blender最讓你欣賞的特點是什麼？
最讓我驚喜的是檔打開速度——這個看似微小的優勢實際上節省了大量時間。EEVEE的表現令人讚歎，而高度可定制的操作介面也深得我心（雖然自定義快捷鍵在團隊協作時造成了一些小麻煩）。此外，海量的線上教程資源讓問題解決變得異常便捷。
對獨立電影製作人來說，Blender還有哪些改進空間？
雖然使用過程中遇到過挑戰，但總能找到解決方案。我期待看到更多非真實感渲染（NPR）工作流的優化，即時渲染性能的持續提升也將是重大利好。
最後有什麼想分享的經驗之談？
作為獨立製作團隊，我們刻意避開了大工作室的標準化流程：
- 精簡流程：跳過概念圖階段直接進行3D建模，團隊成員身兼多職
- 技術取捨：在首部長片中，我有意選擇易於動畫化的敘事元素
- 創作哲學：限制往往能激發創意——四個角色、少量場景同樣能成就佳作
- 天真之力：如果當初知道專案如此艱難，我可能根本不會開始
這部作品的誕生證明：當技術限制與藝術願景相遇，反而能催生出獨特的創作方法論。有時候，不知道前路多艱難，恰恰是開始冒險的最佳理由。
採訪者：Francesco Siddi/Blender Org
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