OIAF 2018:與藝術總監Chris Robinson的對話

從國際比賽到今年聚焦拼貼動畫的Collideoscope節目,2018年渥太華國際動畫節包含大量影片放映、談話、大師班和派對等。
作者:Jennifer Wolfe | 2018年9月4日星期二

原稿鏈接:https://www.awn.com/animationworld/oiaf-2018-chat-artistic-director-chris-robinson

9月26日至30日,北美最大的獨立動畫節——渥太華國際動畫節——即將到來。
除了今年的國際比賽 – 包括22部敘事和15部非敘事短片、13部學生作品、18部委托電影和7部動畫片 – OIAF 2018包含大量影片放映、回顧、演講、派對和展覽。此外,9月26日至28日舉行的渥太華音樂節為期三天的動畫大會上將舉行研討會、主題演講和演講會。

在2018年的OIAF之前,AWN聯繫了本次藝術節的藝術總監克裏斯羅賓遜,以討論今年的節目。羅賓遜是獨立動畫世界(以及AWN)的知名人物,自1991年以來一直與渥太華音樂節合作。他於1995年被任命為執行董事,2000年更名為藝術總監,專注於OIAF活動的創意方面。

羅賓遜擁有百科全書般豐富的獨立動畫知識,大部分為第一手獲得,比如他寫的有關這一主題的幾本書,包括《無名動畫英雄》(2006)、《愛沙尼亞動畫:天才與文盲之間》(2007年)、《動畫皮條客》(2007年)、《發掘動畫師》(2010年)和《日本動畫:被遺忘的時間》(2010年)等。他目前正與德國動畫師兼藝術家安德烈亞斯·海卡德合作制作一部魔幻現實主義圖畫小說,講述他患睾丸癌的經歷及後果,名為《我的睾丸在折磨我》。

羅賓遜今年收到約2500部短片,從中看到國際獨立動畫場景。 工作時,他有一種獨特的藝術鑒賞力,這來自於他27年的經驗,同時也是他不願屈服於時尚或潮流的表現。

他時常不苟言笑,有時又嘮叨不停,逃避禮貌性的寒暄,卻又熱情參與感興趣的話題。 他的言論常是即興而作,但也表現出深刻的思想。 克裏斯是一位思想家。 他擅長沉思。

AWN詢問了羅賓遜OIAF 2018會議將有哪些節目,以及關於國際動畫界的其他問題。請閱讀以下Q&A:
AWN:你好,克裏斯!今年的特邀嘉賓有哪些?
CR:今年有很多人帶來很精彩的節目。最重要的事情之一是參與Collideoscope節目(“像星星一樣爆發:拼貼動畫的秘訣”、“迴圈與重新想像:擴大版拼貼動畫”),這是一個專注於拼貼動畫的大型節目,我一直在為之努力。沒有剪切動畫,只有拼貼動畫,它包含五場放映、兩次講座、一次展覽和一次兒童工作坊。該節目中心是美國的劉易斯·克拉爾,他將在這裏進行兩場放映(《有特殊夢想的幽靈:劉易斯·克拉爾的電影》、《劉易斯克拉爾:六十六歲》)和一次一對一的訪談(“重置動畫法案:與劉易斯克拉爾面對面”),以及他的作品展覽“象形文字切割:劉易斯·克拉爾的拼貼動畫1995-2018”。

Stacey Steers還有一個有關製片流程的節目“Stacey Steers:Process”。 她也來自美國,製作了一個關注拼貼動畫現狀的節目,包括它將如何發展、如何利用塗鴉工具等。這個節目從一開始就影響範圍很廣:斯坦·範德比克、Lawrence Jordan、Harry [Everett] Smith以及雷磊這樣的當代藝術家。
拼貼動畫在動畫界並沒有廣受讚譽,或者像洛特·雷妮格的剪紙動畫那樣陷入困境,但我認為它是很特別的東西。就如同與動畫界有些格格不入的劉易斯·克拉爾。他從未給自己貼上標籤,因此在我們圈子中並沒有很出名,所以我很高興能把他帶進來並deoscope節目?
把他介紹給更多人。

AWN:你花了多長時間製作拼貼動畫節目Collideoscope?

CR:我已醞釀多年這個節目的想法,今年終於起步並完成製作。它原本將與荷蘭動畫節[HAFF]合作,但在Gerben Schermer離開之後,它成了渥太華的活動。過去這一整年,我都在研究拼貼動畫,它是我們小時候就學過的技巧——裁剪雜誌內容並粘貼。它的畫面有些低傳真,我想改變這一點。

=每年,都有人說,“讓我們談談一些新技術。”媒體也每年都在問:“什麼是新的?有新技術嗎?“我們總是急於前進,從不停留一分鐘來駐足當下或是思考過去。所以這是對過去的一點探索。”

因此這個節日讓我很興奮。我們還有早該參加的來自波特蘭的Bent Image Lab和獨立動畫人Steven Subotnick回顧展。我們多年來一直想在波特蘭的Bent Image Lab工作,這是一個我很欣賞的工作室,它將藝術與工業融合得很好。因此,他們將在這裏做一個大師班(與Chel White和Rob Shaw一起參加Bent Image Lab大師班)和回顧性影片放映——《Bent Image Lab:一場完美的風暴》。Steven Subotnick – 渥太華節日參與者熟知的 – 他也將作為評委會成員來到這裏,且正開設高級講習班“內在極限:Steven Subotnick”,以及對他作品的回顧[零散小事:Steven Subotnick回顧]。

AWN:你提到了Gerben Schermer和荷蘭動畫電影節。他任命為今年渥太華國際動畫節的名譽主席,是嗎?

CR:這是我們一直想做的事情。名譽主席的任命並非一年一度,通常給予我們剛剛表彰的人,認可一個真正影響動畫,尤其是渥太華動畫節的人,並對我們領域有些投入。去年的爭議事件使Gerben被趕出荷蘭動畫節,這恰恰證明了他對動畫界巨大的影響力。他對我的節目、渥太華動畫節及其它許多新節日都產生了很大影響。

所以他會來我們這裏。他在做一個節目。 每年我們都會要求名譽主席製作一個節目,它要扣人心弦,就像挑選你最喜歡的電影,但它比這更多一點。 今年這個節目被命名為“愛上動畫的11個理由”。因此,我們要求名譽主席向對此一無所知的觀眾做一個展示。挑一些你認為他們應該看的優質電影,幫助他們對動畫有不同的理解。因此他會這樣做,並做了官方的剪綵儀式。 然而我們沒有任何緞帶,所以他需要在那部分作假……

AWN:參考Gerben及其對渥太華動畫節的影響,您認為OIAF對其他國際動畫產生了怎樣的影響?

CR:有些節日,特別受到Gerben和渥太華動畫節影響的節日,致力於在動畫領域培養團隊意識。他們不只是開始利用這個節日來快速賺錢,比如GLAS音樂節、日本的新千歲空港國際動畫映畫祭、斯洛文尼亞的Animateka國際動畫節等節日。

GLAS是一個很好的例子,他們沒有走一些其他人試圖遵循且悲慘失敗的常規路線,而是採取了不同的方案,試圖真正推動藝術發展,並擴展動畫領域的界限。他們真的抓住了這個機會,我認為這真的很有趣。我認為GLAS和一些其他節日很好,也許會影響一些舊的動畫節。我們已經影響了GLAS,也向他們學習了一些新東西。其他節日亦然。

AWN:我們注意到,抽象和實驗動畫電影又開始興起,這並不是說人們突然開始製作非敘事電影了,而是人們一直在製作這些電影,只不過現在更多地呈現給觀眾。
CR:是的,即使在昂西電影節,在Marcel Jean到達之前,非敘事電影仍無法參賽。或者你做過的時間。我仍記得在90年代,節日上展示了一部實驗電影,人們不約而同地發出噓聲,這真是太狹隘了。但Marcel改變了這一現象,把它放入單獨的無限制大賽中。雖然不是大賽主要單元,但至少他們已開始放映這類影片。也許他們很願意這樣做,又或許是厭倦了敘事類影片——它在一段時間後就變得有些單調乏味。而且我們生活在一個與抽象電影很匹配的混亂時代,所以看起來很合適。

AWN:我們來談談今年的節目。其中是否有觀眾沒機會在別處看到的影片?
CR:有,有一些在其他節日或場所都看不到的東西。我認為這是一件奇怪的事,儘管隨著技術進步,我們製作的短片和長片在Vimeo和YouTube都能看到,動畫節仍是觀看這些東西的最佳場所和唯一地方。我不知道具體哪些影片,我也希望人們將有機會在別的地方觀看它們,但你不會再在渥太華動畫節這樣的場合中看到它們,這是肯定的。

AWN:確實如此。談談你評選電影的方法。

CR:我投入了大量精力為每次篩選的影片排序。其實我對這件事抱有極大的熱情,因此喜歡動畫節時坐在劇院裏,看影片放映的效果。而且我已經說過好多次,這就像把混亂的磁帶整理好,所以坐在那裏很享受,觀察它是否符合流程,是否與我原定節奏一致,以及觀眾對它的反應。

確實,觀看人們對影片的反應是一件有趣的事。你坐在裏面,預測這部電影或許能得獎,但這不是我的工作。

AWN:你的篩選有主題或其他方面的標準嗎?
題? 沒有。也許曾經有一兩次,當我篩選最後入圍的短片。比如有一年,我發現它們有一個明顯的主題,把它們歸類會很有趣,但這更像是一種節奏。 我會聽。我將把一部電影的結尾部分放在上面,然後傾聽這部電影的節奏,以此為據,我很快選出下一部電影。這就像製作混合膠帶,像製作一整套拼貼電影。
AWN:所以電影會自己告訴你它是否有主題?

CR:是的,但通常我並未整理它們的主題。 在節日期間或過後,有人會說,“哦,有很多關於XX的電影,”我甚至都沒注意到。曾經,某些年,電影的主題明顯與我個人生活有關,像是對我日常生活的某種反思。我認為這很好,也很真實,而且讓每次電影節都變得很特別。這些都會影響你對電影的篩選,其中一些有意識地影響,還有一些起初是無意識的作用。

AWN:所以每年,渥太華動畫節都有一個新的評審團,這又是如何挑選的?
CR:我試著找到六個非常“可怕”的人並將他們組合在一起。
AWN:請您定義“可怕”。
CR:煙火。 你知道,就是那些可惡又醜陋的人。
AWN:當然。
CR:除此以外我在動畫界找不到這樣的人。
我喜歡挑選我認識的、曾親密接觸過的、我尊重的以及我認為會成為有趣評委的人。有時它也需要權衡一些因素,比如性別和國籍等。所以你必須考慮這些東西。 但通常它更針對個人——我是否喜歡這個人以及他們是否擁有開放的思想。

渥太華動畫節對短片評審團而言尤其特別,因為我們少有的集商務和實驗活動於一體的節日之一,所以需要能夠同時理解這兩種內容的人。
AWN:現在你也在關注VR的發展。
CR:是的,這是我們舉辦VR比賽的第一年。最近幾年我們一直在展示VR,最終把它單獨列為一個競賽類別。
AWN:本次動畫節收到了多少VR參賽作品?
CR:我們收到大約22部作品,但我們把上限設為五個。我沒有參與評選。
AWN:沒有嗎?
CR:沒有,我有自己喜歡的領域。我並不熱衷於VR,因此讓我當評委是不合理的。我確信有能力評判它,但這不合理。我並不如某些同事對它感興趣,所以把這個機會留給了他們。

AWN:你還想談談別的講座嗎?
CR:是的,特別是在獨立動畫方面:Steven Subotnick,Lewis Klahr,Stacey Steers和來自蒙特利爾的Nicholas Brault。在過去的幾年裏,他用這種固化的糖製作了這些非常酷的電影。他使用醫學成像技術,所以他將要做一個大師班,讓人們通過他的過程[身體 – 心靈世界:不尋常和未來動畫技術]。他是一個真正探索新技術的人,所以我覺得這很有趣。特別是因為我們有很多來參加音樂節的學生動畫師所以我認為所有這些都會很有趣。
Steven Subotnick是另一位參與者會發現有趣的電影製作人。在他職業生涯的前十年左右,他花了好幾年才拍電影,因為他是一個完美主義者,然後,在2011年左右,他只是說,“哦,該死。”其實他非常禮貌,所以我很確定他並沒有這麼說,但經過多年努力,他採取了不同的方法,突然推出了所有這些簡短的,即興的和匆忙的電影,而且太棒了。他談了很多關於對自己不要那麼苛刻的事情,以及電影不是都必須如此完美和創新。
AWN:約翰莫雷納。他有一點點同樣的方法。

CR:是的,他會在“遇見電影製作人”團隊裏出現四五次。他的故事令人著迷。對學生來說,這是另一個,甚至超出學生。即使在加拿大這裏也有很多歎息,“唉,沒有人贊助我拍電影。”好吧,一年來,這傢伙每週製作一部電影。還有Steven Woloshen——另一個類似的例子。這不適合所有人,但我認為這對於動畫新手來說確實是一個好消息。你知道,你可以探索各種各樣的途徑,且不需要很多錢。
AWN:你提到了學生。你今年收到了多少學生作品?
CR:超過一千。可能大概一兩百左右。
AWN:您是否發現它們的品質和水準差不多?
CR:不,它遍佈各地,你要看到整體。甚至有些來自私人學校,也有一些很好的學校,比如國家電影電視學院,皇家藝術學院等,範圍很廣。
AWN:我知道你喜歡這個問題:在學生電影中是否有任何趨勢?

CR:我不知道是不是學生群體的關係,但是有越來越多日常題材的電影。就像我們有一部關於使用衛生棉條的電影一樣。我不記得是否曾經看過一部關於使用衛生棉條的電影,但每年都有更多影片挖掘看似平凡的日常主題。這似乎有點危險。我無法想像70或80年代有人製作一部關於使用衛生棉條的電影。所以你現在會看到更多公然講述女性問題的影片,這在現在變得很正常,就像處理心理問題或癮這類更大的主題。
再一次,我不知道這是不是與學生有關,但我確實注意到電影開始質疑社交媒體和設備的使用,關注它們如何影響我們的日常生活和與他人溝通的能力。這一定是一個趨勢,關注所有新技術,特別是社交媒體對我們的日常生活產生的影響。
AWN:今年的選拔篩選出了很多超級明星。你能說出一些其他也許不太知名的但觀眾應該更多關注的電影製作人嗎?

CR:如果我流覽短片競賽的電影列表,可以發現很多熟悉的名字。有來自中國的曾製作“Fly in a Restaurant”的習辰,他製作了許多有趣又優秀的影片;有來自英國的Elizabeth Hobbs,我認為他是一位出色的動畫師。他們在業內更加有名,但仍夠不上頂級團隊。
今年我們有來自愛沙尼亞的Riho Unt,他曾製作《瑪麗和七個小矮人》 – 他幾年前做過Master,是動畫界的老手,和許多愛沙尼亞動畫師一樣熱衷於用PriitPärn製作陰影,終於獲得了一些關注。
Amanda Strong是一個我認為被埋沒許久的人。她是加拿大本土動畫師,今年她的電影Biidaaban參加比賽。去年,她的電影Four Faces of the Moon獲加拿大最佳電影獎。她是新人,但我認為她的進步非常快。 BorisLabbé是另一位應得到更多關注的電影製片人。這樣的人還有很多。

AWN:請你略談影片的篩選過程。渥太華動畫節讓我很欣賞的一件事是你不一定以它的商業成功作為篩選標準。

CR:首先 – 尤其是在北美 – 有一場影片版權之爭,關於影片在電影院的放映,有時候甚至會得到那些不會獲得商業成功的東西會變得如此麻煩。處理功能分發器是一項挑戰。坦率地說,這有點痛苦。多年來我們常常追逐一些可能更引人注目的東西,但我終於說了這麼多。首先,他們將獲得分配,那麼重點是什麼?我們正在展示新東西並為之找到觀眾,我認為這對於現在的影片尤為重要。所以強調作品可能不會找到一個主要的受眾,也有一種獨立的傾向。我認為我們今年拍攝的六到七部電影都屬於這種情況。
AWN:當然,我特別想到這個華麗的蛋糕,這只是一部值得觀看的精彩電影,但可能很難找到更廣泛的觀眾。

CR:我認為這部電影大部分內容都很好懂。非常吸引人,會使觀眾沉浸其中。另一部闔家歡電影是 Captain Morten and the Spider Queen。這是來自愛沙尼亞和愛爾蘭的一部創新的定格動畫兒童電影,應該得到發行,但是會嗎?我不知道。像Joanna Priestley的“North of Blue”這樣更加核心的影片,好像一小時的抽象動畫。它不會是一部大片,但值得一看。
我們有一部影片“Ville Neuve”,將進行全球首發。它由2016年渥太華動畫節獲獎影片《越冬的露易絲》的聯合製作人製作,是一部在加拿大魁北克製作的美麗而富有詩意的影片。所以我認為它對許多觀眾來說會是一個驚喜。你可以在各大電影院或藝術電影院看到它,但在節日上觀看它的機會非常稀少。

AWN:最後一個問題。如果有一種味道是苦味,那是什麼味道?
CR:蘆筍。 我知道它不是一種味道,但我討厭蘆筍。
Jennifer Wolfe是動畫雜誌網路的主編。

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