《公牛歷險記》已被提名為奧斯卡最佳動畫片，以及VES獎和兩項安妮獎。所有圖片©2017 20th Century Fox
Carlos Saldanha最新的CG動畫片特色电影《公牛歷險記》講述了一個愛好和平的公牛（由John Cena配音）的故事，這個公牛被一位慈愛的農民和女兒所接受。然而，在他被誤認為一隻惡毒的野獸後，他的田園生活發生了變化，並被帶到一個公牛訓練營，面對著舞台上的鬥牛士。
根據1936年由作者蒙羅·葉和插圖畫家羅伯特·勞森撰寫的“《公牛歷險記》 ，該電影由20世紀福克斯動畫和藍天工作室在聖誕節前發布。
將費迪南德帶入大屏幕的計劃始於六年多前，當時薩爾達尼亞正在研究里約2號 。 “當我發現福克斯和藍天正在考慮根據這本書開發電影時，我非常興奮，”導演回憶道。 “我讀過這本書，並且愛上了這個故事以及它接受和多樣化的美妙信息。我認為現在是拍這部可愛小書的好時機，並將它發展成今日觀眾的家庭電影。“
這部電影已獲得奧斯卡最佳動畫片提名，以及VES獎和兩項Annie獎。薩爾達尼亞以其在《冰河時代》和里約電影特許經營方面的著名作品而聞名，之前曾為其2002年的動畫短片Gone Nutty提名奧斯卡獎。
這是Saldanha第七部與Blue Sky合作的主要故事片，這是一個擁有550名員工的動畫工作室，總部位於康涅狄格州格林威治市，成立於1987年。“讓您的核心團隊認識您並為您提供支持是非常重要的，”他說。該工作室於1997年被20世紀福克斯收購，並於2002年與Saldanha共同執導的《冰河時代》并引发轰动。
動畫世界網最近有機會與Blue Sky的四位主要部門負責人 – 生產設計師Tom Cardone，照明主管Jeeyun Sung Chisholm，監督動畫師Scott Carroll以及視覺特效總監Kirk Garfield – 討論他們的工具和技術，以及他們所面臨的將經典故事帶入生活的獨特挑戰。
製作陽光西班牙：製作設計師Tom Cardone
製片設計師湯姆·卡爾多因其在電影方面的工作而被提名為安妮，同事阿登·陳，安德魯·希克森，邁克·李和傑森·薩德勒解釋說，他在開發過程的早期就開始與薩爾達哈密切合作，發展電影的外觀和感覺。
卡多內說，他們希望費迪南德有一個友好，可愛的感覺。 “他是一個非常大的角色，當他在屏幕上時他主導了作品，所以我們希望他的剪影真的很漂亮，並且有很多曲線。”
“那麼相比之下，我們有鬥牛士。在某種程度上，他就像一面垂直的牆，“他解釋說。 “人類比現實生活中的骨瘦如柴，因此決定了建築物，門，車……他們周圍的一切。這兩個理念，和諧與衝突，實際上影響了整部電影的形狀和風格 – 長長的垂直線的扭曲與費迪南德的滾動水平形狀形成鮮明對比。“
Cardone解釋說，在他們到達角色的基本設計之後，“然後我們引入動畫師，裝配者和建模師以及參與角色開發的每個人，並隨著您的進步而變化。但是，你想要做的就是保持你原來的想法的精神，即每個人都很滿意，但隨著向前推進，它的功能性和可持續性。沒有每個人的意見，我們都不會推得太多。我的一部分工作是通過這個概念來培育這個概念，並且希望你能夠從本質上與你最初提出的概念相一致。“
一開始，製作設計師與導演一起前往西班牙南部，故事的目的是為了獲得土地的平面，並從景觀和建築中獲得視覺線索。他們的旅行將他們帶到鬥牛場去了解站在競技場中間面對死亡戰鬥的感覺。
“我們希望看起來來自故事本身。我們希望它在西班牙發生的地區是真實的，“Cardone說。 “我們回來了很多有關植被和景觀，紡織品和顏色的信息。”
電影的主要部分發生在費迪南德與其他公牛隊相遇的訓練場地。它有一個中立的調色板，白色的建築設置在乾旱的風景。 Cardone表示，他們必須設法以可控的方式使用非常大膽和意想不到的顏色。 “僅僅因為有些東西是由木頭製成的，它不一定是棕色或灰色的。例如，農場的柵欄柱是紅色的，或者你會有一個黃色的赭石門，或者穀倉上的門是藍色的。“
與此相反，費迪南德長大的農場非常鬱鬱蔥蔥，並且擁有自己田園詩般的感覺。
卡多內說，早期他們為這部電影開發了一個“色彩腳本”。 “我們試圖看一眼全局，根據一天的時間想出一些邏輯，以及你試圖溝通的情緒，”他解釋說。 “但是舞台對我們來說也是一件大事，只是讓觀眾專注於場景的焦點，而我們用顏色，光線和陰影來做到這一點。”
“例如，我們設定了這樣的設置，以便Ferdinand從黑暗的隧道中出來，直接進入明亮的陽光下。 El Primero通過陰影從他身邊走了出來，他走出了燈光，但我們在整部影片中使用了這種半光照的方式來支持他們在某些關鍵時刻互相對抗 – 費迪南德在哪裡從光明的角度來看，他是一個黑暗的形狀，然後El Primero反對他，他站在那裡是一個黑暗的形狀。“
但Cardone補充說，在整部影片中，一種顏色與鬥牛士 – 鬥牛士斗篷飽和的紅色一起保留在高潮場景中。
Cardone說：“除了費迪南德的花和那個斗篷，我們沒有在影片中使用飽和的紅色，我們在那兩個非常重要的時刻保留了飽和的紅色。
Cardone補充說，該工作室專有的渲染系統 – 稱為CGI工作室 – 給了他們一種“非常好的反射光感，牆壁上的溫暖和涼爽的漸變以及類似的東西，它只是產生真正的光感。”
氣氛之觸：照明監督Jeeyun Sung Chisholm
照明總監Jeeyun Sung Chisholm自2005年的機器人開始參與Blue Sky項目，負責監督由40-50位藝術家組成的團隊，幫助他們利用照明創造電影氛圍。
“我的工作是確保確保故事中的一切順利，提高講故事的速度，”奇澤姆說。 “這可能是一個市場現場，或者它可能是一個美麗的小山，鮮花盛開，費迪南德正在聞花。我們基本上設計了適合Carlos在該特定場景中的講述點的照明場景。“
Chisholm解釋說，該公司能夠在每一次拍攝中充分利用其專有的光線追踪渲染技術。 “它使我們能夠準確地描繪太陽如何影響草地和花卉，然後以非常自然的方式將地面飛機上的暖光反射到費迪南德，而無需人為地模擬照明場景。”
該系統基本上給出了現實生活中光線如何反射的逼真模擬，但是這個過程可能是計算密集且非常無情的，每幀需要40到50個小時，如果渲染出現錯誤，您必須重新 – 做到了。此外，由於電影是以立體3D形式發布的，因此必須獨立渲染左眼和右眼視圖。
然而，Chrisolm解釋說她對這個系統有很大的信心。 “我們的渲染器非常精確，我們可以專注於照明的製作方面，而不必擔心我們的結果會不一樣或看起來不自然，”她說。 “由於渲染器的準確性，鏡頭對鏡頭的一致性以及我們如何處理大量鏡頭的效率，我們能夠做得比我們想像的要快。”
Chisholm補充說，擁有一個內部研發部門也是一項重大的獎勵。
“如果我們遇到問題，我們可以直接走到編寫這個渲染軟件的人身上，並進行公開對話，他們會為我們修復它。這是一種非常順利的關係，我覺得在我們的工作室中能夠推動每部電影中的技術是必不可少的，“她說。
中國商店中的公牛：監督動畫師斯科特卡羅爾
監督動畫師斯科特·卡羅爾說，有近80名動畫師在這個項目的高峰期工作，一年多時間才能製作完成的電影。
他解釋說，藍天對所有的小學，中學和輔助角色都有性格線索。 “我們盡可能地投入到角色導演中，因為他們成為角色的專家，”他說。 “但他們也支持整個團隊，所以幾乎每個動畫師都應該能夠為電影中的任何角色製作動畫。我們必須在生產如何發展的基礎上擁有這種靈活性，但是如果某個特定的動畫師表現出某種特定的傾向，以便產生出具有特殊性格的非常出色的表演，並且他們似乎與該角色有關聯，那麼我們將為他們展示更多那個角色的鏡頭。“
卡羅爾解釋說，他們也有序列領導，負責監督電影的特定順序。 “他們通常是主角之一的角色扮演者，他們也有助於主管的日常工作，有時如果我們外出，他們會為我們填補，”他說。
他解釋說，這種結構使動畫師能夠直接與上司，甚至是導演直接聯繫，而不需要“廚房裡有太多廚師”。
對於卡羅爾來說，把費迪南德放在一個中國商店是一個特別艱難的序列，部分原因是因為這是他們開始的第一個場景之一，所以他們仍然在搞清楚友好公牛應該如何移動。
“我們試圖欺騙這個空間，所以他覺得真的很緊張，”他說。 “我們想讓它脫穎而出，因為這是他可能成為的最糟糕的地方。所以，當我們開始這個序列時，我們有董事會，我們有佈局，但是卡洛斯希望我們試著更多一點，所以我們做了很多預先化，並探討了我們如何做一些不同的事情的想法基於他的開球。“
這些調整包括將物體移近一點，並定位虛擬相機，以便感覺費迪南德盡可能緊湊。
“卡洛斯想要製定很多時機也很棘手，並且要確保所有這一切都以一種有吸引力和有趣的方式升級，以便如何繼續撞擊事物，然後必須抓住它們並確保它們不會”不管怎麼樣，在哪裡必須保持越來越多的東西，它只是一種升級，而你越來越麻煩，最後它會爆炸。“
在另一個關鍵序列中，卡羅爾不得不通過馬德里進行追逐。他解釋說，他們開始時先制定地圖，包括交通圈等關鍵時刻，他們必須跑到的街道以及咖啡館和城鎮廣場，然後才能到達火車站。
“因此，我們繪製出各種地圖並就可能包含所有這些內容的協議達成了一致，然後我們的預備部門開始用粗糙表示阻止鏡頭，並開始了解如何充實一些動作在我們實際建模所有資產之前，“他回憶道。 “你想創造馬德里的幻想，所有這些車輛和燈柱以及所有進入城市的感覺都像一座城市，所以你必須弄清楚你需要多少建築才能讓它感覺像馬德里？實現這一切共同努力確實是一項巨大的團隊努力。“
繪製課程：視覺效果主管柯克加菲爾德
視覺特效主管Kirk Garfield和他的團隊面對許多帶有植被的序列，並且必須確保他們擁有添加“乾草，前景綠草，中地，背景和深層樹木的技術”到遠處牧場。“
這部電影還要求增加大量的灰塵以及大量的人群工作。這部電影的高潮體育場景超過2000多個角色。
加菲爾德解釋說，該公司建立了自己的軟件來模擬Houdini中的人群，這些軟件直接與他們的內部渲染器進行交互。
該公司的模擬團隊在這部電影中也做了很多工作，“從馬鬃到帕科，他的長發都是狗。但他們最大的努力就是斗篷，“加菲爾德說。 “披肩是El Primero品牌的延伸，線條和形式的流動非常重要。我們不希望模擬在舞台上出現。我們想支持它，所以我們想出了一個很好的混合方法，讓動畫師們看到他們將在最終渲染中得到什麼。“
加菲爾德說，他的工作從劇本開始，進行複雜性分析，以便為他們將面臨的一些技術挑戰制定“食譜”。
“然後，我通過整個過程 – 角色組和環境組 – 與所有團隊合作，並處理所有技術問題，並保持信息向下游流動，”他說。
他解釋說，立體3D工作是其中的挑戰之一。
“這些是巨大的公牛，我們把它們放在這些狹小的空間裡，有時候，因為它看起來不錯，你可能會看到那個作弊的立體聲，所以動畫部門必須警惕他們欺騙了多少，”他解釋說。 。 “即使眼線變得更具挑戰性，因為我們的角色非常小，角色非常大，而且他們很容易通過分數來看待對方。所以這是我們一開始就很難找到的東西，但隨著時間的推移，它會變得更好。“
加菲爾德面臨的一大挑戰是汽車追逐序列 – 一個穿過城市，另一個穿過高速公路。
“這兩個序列都相當廣泛，只要覆蓋很多距離，”他說。 “佈局團隊是確定我們需要覆蓋多少區域的關鍵，我們還希望確定適當的車輛速度，並確保在我們開始添加模擬之前物體的物理狀況良好，無論是衣服還是草地相互作用或灰塵和那種事情。“
藍天的人群模擬團隊幫助在場景中傳播汽車，而組裝團隊主要集中在傳播植被和一些汽車。在整個過程中，每個人都必須保持密切的溝通，“因此，當人群動畫加入時是正確的，然後如果組裝是在卡車中傳播汽車，那麼它們不會與其他汽車重疊並確保所有這些技術也保持連續性，並確保汽車的材料保持相對一致。“
他補充說，一路上有一些曲線球，他們必須回去調整一些東西，“但最終，通過讓所有這些小組都能夠處理所有不同的汽車可能性，從駕車沿著高速公路行駛到被卡住在交通圈中，我們能夠更快地完成投籃。“
加菲爾德說，他們必須在他稱之為“漸進式改進”的過程中選擇在哪里花費時間和資源。
“我們不想把太多的時間和金錢投入到我們不會持續很長時間的事情上，所以最好等到看，然後最終填充和完善模型和材料，並將更多道具，並在需要的時候進行升級，“他總結道。
Scott Lehane是一位多倫多的記者，已經在電影和電視行業工作了25年。
