2018第十四屆中國國際動漫遊戲博覽會

7月2日至9日,第十四屆中國國際動漫遊戲博覽會(簡稱CCG EXPO 2018)在上海舉辦。其中,7月2日至4日為專業場,率先在上海世博洲際酒店舉辦,而ACG愛好者們更熟悉的公眾板塊活動則於7月5日至9日在上海世博展覽館舉辦。

本次活動由國家文化和旅遊部與上海市人民政府主辦Library,上海市文化廣播影視管理局、(上海)國家動漫遊戲產業振興基地、上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司(SMG)聯合承辦。在專業板塊中,CCG EXPO 2018舉辦了7場高峰論壇、5場路演兼定向商洽會,以及1場聯合發佈會,參會人員來自海內外上千家相關企業,討論的議題包括文化資源、兒童發展、國際合作、線下演繹、授權設計和內容創新等。

在本次CCG EXPO 2018的活動中,我們可以看到多個維度的行業新動向,比如政府機構對於行業的理解和支持、互聯網平臺公司對ACG行業的切入點和資源提供,以及行業內各個細分領域的文創企業的創新與進步。儘管具有一定的總結性質,但CCG EXPO 2018同時也是對於未來的展開:更多的動漫企業在這裏找到了新的思路,也找到了新的共同合作、共同繁榮。

 

新動向

在7月2日開幕首日,上海市文廣局發佈了《2017上海動漫產業報告》。2017年,上海出品動畫動畫電影上映8部,票房合計4.2546億元人民幣。《十萬個冷笑話2》、《大衛貝肯之倒楣特工熊》和《賽爾號大電影6-聖者無敵》票房均過億。其中,《十萬個冷笑話2》是2017年國產動畫電影的票房冠軍,達到了1.33億元人民幣。

2017年上海共出品動畫片18部,比上一年也有所增加。直到去年年底,上海共有認定的動漫企業30家、重點動漫企業5家,重點動漫產品7個。

在傳統管道方面,由上海今日動畫影視文化有限公司川穀總的《百變馬丁》第二季動畫片,2017年在全國各大卡通衛視播出,獲得了央視索福瑞收視指數3.34。這個是在動畫領域可能是最高的,在全網總播放量達11億次,入選原國家新聞出版廣電總局2017年度優秀動畫片推薦。上海儷薇傑影視文化有限公司製作的《新成龍歷險記》,由知名演員成龍監製,該作品入選了原國家新聞出版廣電總局2017年度第三季度優秀動畫片推薦。

同時,在新媒體方面,上海市的動畫作品也呈現出了蓬勃的生命力,比如繪夢動畫製作的《一人之下2》、《靈契》、《從前有座靈劍山2》等作品都取得了良好的表現。其中,《一人之下2》到第21集更新後的動畫,全網點擊率突破了20億,豆瓣評分達9.2分。

另外,bilibili,優酷、土豆等新媒體企業以通過融資、上市等管道,獲得了雄厚的資金實力、研發實力。在2017年中進一步發力,成為動漫內容在互聯網傳播的主要管道。

除了動畫作品呈現出蓬勃的生命力以外,在國家“一帶一路”政策的指引下,上海乃至中國的動畫與漫畫企業也呈現出更加積極的“向外走”的態勢。

Google大中華區管道事業部高級管道經理黃焱,先在會場上分享了Google平臺上過去五年與動漫相關的搜索數據。在用“comic”這個詞做了一個分析以後,Google發現,在2014年6月-2018年5月這四年的時間內,儘管PC段的搜索只增長了6%,但移動端上的搜索幾乎增長了321%。即使在海外,移動端閱讀也成為了一個不可逆轉的潮流。

同時,從國家分佈來看,在5年前最主要的市場是美國,占34%,也就是三分之一的比重。但5年以後,儘管美國的市場是最大的,它的比重已經從34%下降到了28%,分掉了美國份額的國家是東南亞、拉美等地區的新興國家。

黃焱提到的一個重要的數據是,在過去的一年裏,如果開發者要通過Google去進行推廣,成本實際上是相對平穩的,保持在0.1-0.4美元/次左右,但是搜索量卻在呈現倍數級的增長,這說明了市場的自然成長的能力。

而在第二天舉行的《CCG EXPO 2018 高峰論壇 · 漫畫——中國文化產品國際行銷年會—漫畫作品的國際之路》論壇中,翻翻動漫、風炫動漫等企業,都表達了相似的觀點,作為比較早期“出海”的企業,他們都非常看好中國的動漫作品未來在國際市場上的表現。

另外呈現出來的一個態勢是,不少海外動畫和漫畫企業,以及相關從業者,也意識到了中國新興市場的優勢,正在積極地擁抱中國市場,並且以他們更為成熟的產業經驗,積極地為中國消費者創作出屬於他們的作品。

漫威漫畫總編司馬博

比如漫威就會在今年發佈《三皇鬥戰士》以及《氣旋》這兩部作品。這兩部作品完全由中國漫畫家創作,但是會接受漫威在紐約的漫畫編輯部的指導,以求在創作出接地氣的中國作品的同時,也符合國際水準對於漫畫作品的要求。漫威漫畫總編司馬博表示,“我們不想創作中國的漫威宇宙,而是希望中國也能融入整個漫威宇宙。中國是一個非常龐大的國家,並且擁有非常高效的資訊技術,我想敦促大家的是,希望創作者通過現有的聯接,從小處開始著手,來建立全球的視野。”

而曾經為漫威工作過的知名漫畫家陳永發、Billy Tan,都認為中國市場需要更豐富、更有質感的文化產品,決定加入到中國市場中。陳永發加入了左袋文化,成立了自己的漫畫團隊。而Billy Tan則成立了唐漫文化,推出了自己的超級英雄漫畫《武零後》和《他她英雄》。

 

延長產業鏈

在二次元產業逐漸發展起來的背景下,動漫與演藝行業、衍生品產業以及遊戲產業也產生了更多的融合和交集。手辦、周邊、二次元遊戲,還有古風歌曲、2.5次元舞臺劇,都成為了動漫從業者嘗試開發、豐富用戶享受和體驗的新產品。但同時,這些產品都會回到最基本的需求:能夠在一開始就抓住觀眾、建立情感聯繫的強IP作品。

在《CCG EXPO 2018 高峰論壇 • 遊戲——問道遊戲 2018:捕捉新賽道下的新機會紅利》中,盛大遊戲副總裁譚雁峰在演講中表示,在過去的幾年時間裏,遊戲行業經歷了三個紅利期:一個是人口本身的增長紅利;第二是IP的紅利,也就是一個遊戲只要建立在好的IP、並且擁有成熟的玩法的基礎上,也能較好地獲取用戶;第三則是流量的紅利期,也就是購入大量新興的成本較低的移動端用戶。

但這三種紅利都在逐漸消退。譚雁峰總結,對於遊戲行業而言,現在他們需要品質更為精良的內容,並且擴大視野,加強長線運營和口碑運營,並且做好細分市場。在二次元行業蓬勃發展的當下,它具備提供上述三種需求的內容的潛力。

《戀與製作人》、《逆水寒》以及《陰陽師》等多款遊戲,已經證明了二次元遊戲做好細分領域、撬動新市場的能力。更重要的是,以往人們認為女性並非遊戲的主要用戶群,但在這些遊戲上,女性玩家所占的比例並不小,甚至還成為了主流。

而在演藝市場上,古風歌曲正在從小眾往大眾發展的歷程上。米漫傳媒、有度文化等公司正在嘗試通過音樂切入,通過創作二次元人群喜歡的歌曲加入到內容市場中。

米漫傳媒的聯合創始人萬亞捷在論壇上分享了米漫這三年來舉辦國風音樂會的經歷。在經歷了將近十餘年的萌芽期和培育期後,2015年,米漫認為“古風”歌曲可以上升到“國風”,也就是在結合了中國傳統文化的前提下用現代人喜歡的音樂方式來表達出來。同時,他們也注重通過歌曲來建立一個獨立的IP,在每次製作歌曲時都會設定相應的背景故事、視覺呈現和配套MV、PV。

不過,小眾音樂要走向大眾市場、特別是線下市場,成為年輕人生活中的常態依然需要面臨很多限制。虹橋演藝中心的總經理姚旭穎就表示,動漫舞臺劇依然沒有得到足夠的重視。在演藝行業和動漫行業都面臨人才緊缺的現實問題的時候,動漫舞臺劇的發展出了需要政策、資本的支持,還需要潛心培養相關人才。同時,動漫舞臺劇更需要小型的演藝場館,而即使在上海,被認定為適合動漫舞臺劇運營的300人以下的場館也只有35家。

CCG EXPO 2018 專業活動版塊主論壇

相比起二次母音樂,同樣深耕垂直市場的手辦、衍生品領域展現出了更多變現可能。在《CCG EXPO 2018 高峰論壇 · 授權設計——起於幻想,落於真實:無所不在的設計力》中,設計師孫世前分享了自己從藝術角度出發的機器人作品,但像末那工作室的主理人四季、吾皇萬睡的品牌創立者敖子睿等創業者則在量產衍生品方面進行了更多的探索。

敖子睿認為,衍生品應該也是內容的一部分,是內容的一種形式,因此開發衍生品時,除了要滿足消費者日常的消費場景中的需求以外,也應該成為品牌核心的有效延伸。敖子睿強調的是,在把自己的產品授權出去之前,IP方應該實現的工作是前段研發:“吾皇的原始形象在衍生品方面並不佔優勢,所以要通過授權和衍生開發不斷地克服問題。”

但無論如何,中國的動漫產業的黃金時代依然有待來臨。儘管已經製作出了不少受到中國消費者歡迎的潮玩作品和手辦等衍生品,末那工作室的創始人四季認為,國內的衍生品從業者還在等待更加成熟和有生命力的原創作品的出現,只有上游產業迅速地成長起來,建立自己獨特的氣質和風格,處在產業鏈下有位置的衍生品行業才能隨之變得更好。

 

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