全球化下的动漫产业

全球化下的资本运作,依靠消费的力量确立了消费背后文化符号的合法性和价值。消费实际上是被顺理成章地作为特定社会秩序的结构模型而暗示了人们的社会身份认同。就全球化的文化消费来看,动漫产业的发展显示了某种必然性和合理性,但全球化的现实过程则是充满了悖论以至陷阱。目前的全球化文化消费最大的问题,是文化生产的不均等、文化市场的不合理、文化产品供给的不平衡。在全球的文化消费过程中,提供消费资源的主要是以美国为首的西方发达资本主义国家,而发展中国家更多地是作为发达国家文化产品的消费市场,很多情况下都处于被动与附属的地位。这恰恰佐证了上面所引用的观点,“资本在全世界的运作和扩张的过程……许多经济不发达的弱小国家不是依循欧美的模式就是成为其现代性大计中的一个普通角色”。全球化在扩展的过程中,主导性的资本国家可以不断调整其经济文化政策来适应并调试当地的需要,从而形成表观上的文化多样性,实质上,以西方资本大国为中心的全球资本主义和消费主义意识形态牢牢地处于关键地位。从20世纪后期开始,全球化发生了一种巨大的变化,它主要有四个方面与早期的资本主义全球化不同:首先是节奏的加快和变化的迅捷,其次是大卫·哈维所说的时空的浓缩,第三是经济现象的全球化进程加快,第四是全球化的进程影响着传媒、政治和文化。“无论是金融还是生产领域都越来越被跨国公司控制,它们实行全球化定位,使用国际话语”,“新形式的全球大众文化当然主要受美国影响”。

在近年来的经济社会发展中,资本国家往往通过特定的文化政策,推动动漫产业的发展及其背后的亚意识形态的扩张。按照有关学者的观点,当前的文化政策有四大类型,其代表分别为美国、欧洲各国、日韩、俄罗斯,但不管是以美国为代表的市场化程度最高的国家,以法国、加拿大、芬兰、英国、澳大利亚等为代表的“发达国家的第二集团”国家,还是以日本、韩国为代表的国家,或以俄罗斯为代表的国家,近年来都直接或潜在地推动其文化在全球范围内的大力扩张,大力促使“文化资本的全球性流动、文化产品的全球性交易、文化资源的全球性整合,以及因此而出现的文化价值观念的全球性冲突与融合”。一个国家文化策略的制定,总是与其意识形态、文化传统、国家经济政治等紧密相关。近年来对国家“软实力”的重视,更使得一个国家的文化策略与国际战略部署关联起来。无论哪一种文化政策,因为都充分认识到了“在现代社会,精神文化消费不仅关乎公众的文化权力,也关乎维护民族文化传统和国家安全等方面的内容”,因此文化策略的制定,对一个国家来讲,深切地联系到其整个国策和民族的发展战略。例如‚法国的“文化例外”,直接将“文化产品”“文化服务”与价值观结合起来考虑。从“文化例外”的口号提升为“文化多样性”目标,“从贸易领域转到意识形态领域,从市场之争提升到价值观之争,这是法国在新世纪为了适应全球化战略而在文化政策方面做的调整,在美国文化霸权的压力下具有现实意义,也是国家民族主义的集中体现”。

客观而有效的策略是,在动漫产业中,应当对外来文化观念的合理借鉴、对跨国文化资本的适度利用、对本土文化的挖掘与传承、对现有文化的有效创新,是保证全球化语境下动漫产业既具有世界竞争性,又具有自身特色的重要策略。

在当前社会经济的现实境遇下,将动漫产业简单地视为“艺术行为 ”或“经济行为 ”都未必妥当。全球化背景下的动漫产业发展,既受益于全球化带来的文化交融和互补,又受制于全球化文化扩张。在动漫产业领域,“话语霸权 ” 因世界性的市场竞争而产生,同时对动漫产业 “话语霸权 ” 的警惕和反抗也由此而来。动漫产业的世界性竞争和“话语霸权 ”不再以明显的意识形态来演进,而是通过更为隐蔽的亚意 识形态来推广。动漫产业中的亚意识形态,主要以审美方式作为其表述形式。同时,“资本-国家 ” 通过文化政策,推动动漫产业中审美背后的亚意识形态在全球范围的扩张。对此,不能简单地排斥和取消动漫产业的国际间交融和竞争,而应合理借鉴外来文化观念、适度利用跨国文化资本、挖掘与传承本土文化,这是保证全球化语境下动漫产业既具有世界竞争性,又具有自身特色的重要策略。

 

 

 

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